WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:   || 2 |

«Пояснительная записка. Данная рабочая программа имеет художественно-эстетическую направленность, рассчитана на возраст обучающихся: 7-10 лет. Она составлена на основе ...»

-- [ Страница 1 ] --

Пояснительная записка.

Данная рабочая программа имеет художественно-эстетическую направленность,

рассчитана на возраст обучающихся: 7-10 лет. Она составлена на основе авторской программы «Театральная культура» Л.М. Некрасовой (Программы дополнительного художественного образования детей. – М.: Просвещение, 2007). Количество часов на реализацию

программы в год: 34 часа, 1 час в неделю. Продолжительность занятия – 40 минут.

Концепция, актуальность содержания и педагогическая целесообразность данной программы.

«Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание детского театра с детского возраста? ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого ребенка.

Эта страсть перевоплощаться у многих детей звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение у нас, профессиональных артистов». К.С. Станиславский Концепция программы может быть выражена в сущности самого явления, определяемого понятием «театр».

а) Сама природа ребенка дает возможность рассматривать театр как уникальную развивающую модель. Ребенок присваивает чужой опыт и приобретает собственные знания и убеждения через подражание, игру и диалог.

б) Коллективность самого театрального творчества, общечеловеческие ценности, на которых, базируется искусство театра, психологические методы действенного анализа жизни и литературы, лежащие в основе творческого наследия К.С. Станиславского создают возможность для выработки этих навыков.

в) Театр – искусство синтетическое, он пользуется языком слова, ритма, мелодии, пластики, цвета. Это обогащает его обучающие возможности.

Эти свойства театра дают возможности плодотворно использовать его мощный творческий потенциал в работе педагога с детьми и подростками.

Организация и жизнедеятельность детского театрального коллектива имеют ряд важнейших обоснований:

Разнообразие театрального диалога, его полемичность (диалог между эпохами, личностями), многожанровая природа воспитывает в детях способность взглянуть на мир с разных точек зрения, принять его многообразие.

В детском театральном коллективе создаются условия для наиболее полного и свободного раскрытия способностей каждого учащегося, исходя из его творческой природы.

Кроме того, программа построена с учетом современных педагогических технологий и возрастных особенностей детей.





Данная программа отличается от большинства других программ по театральному образованию упором на развитие личности ребенка, а не на его профессиональную подготовку как актера. Программа направлена на формирование ключевых компетенций с помощью средств театрального творчества.

Цель:

Создание условий для развития в ребенке творческого потенциала, формирования общей культуры, эстетического вкуса, самореализации и самоопределения обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи:

1. содействовать освоению знаний и умений в области театрального искусства, ознакомлению с историей мировой культуры, с богатейшим миром театра, с лучшими образцами, созданными в данной сфере жизнедеятельности человека;

2.развивать творческие, коммуникативные способности, познавательные, нравственные, эмоциональные свойства личности ребенка средствами театрального искусства;

3.формировать общеучебные умения и обобщенные способы деятельности (ключевые компетентности), необходимые для решения проблем, соответствующих изучаемой сфере деятельности, для позитивного взаимодействия с другими людьми.

Программа «Театральная культура» условно содержит три больших раздела:

«Гимнастика чувств», «Импровизационный метод существования» и «Драматургический опыт». Все темы программы содержат как теоретический, так и практический материал.

Изучение театральной культуры идет от общих понятий (зритель, театр) на I году обучения к углублению знаний (театральные профессии и театральные жанры) на II году обучения. III и IV годы обучения позволяют обобщать теоретические и практические знания на материале исторического развития театрального искусства.

Раздел 1. «Гимнастика чувств».

В этом разделе включено большое количество различных упражнений, которые могут повторяться на всех трех годах обучения: навыки рабочего состояния, зрительные восприятия, слуховые восприятия, мышечное внимание, техника речи и пр.

Раздел 2. «Импровизационный метод существования».

Этот раздел в театральной педагогике называется этюдным методом существования. Мы заменяем слово «этюд» на слово «импровизация», что более соответствует сути упражнений, включенных в этот раздел. Используя знания и навыки, наработанные «гимнастикой чувств», следует двигаться от игры к постижению своей психологии и психологии партнеров. Все задания этого раздела выполняются на сцене. Главное – это уяснить правило: «Я в предлагаемых обстоятельствах», (уметь: видеть, слышать, понимать партнера; управлять своим вниманием; четко формулировать свои мысли).

Раздел 3. «Драматургические опыты».

Этот раздел каждый год как бы венчает работу курса. На этом разделе строятся конкурсы, экзаменационные показы. Навыки и умения, полученные при изучении первых двух разделов, обучающийся может применить на практике в импровизированных показах. Работа над драматургией дает возможность провести с ребятами беседы об истории театра, его деятелях, познакомить с устройством театра, театральной терминологией для расширения кругозора и воспитания культурного зрителя.





При осуществлении программы: на первом году обучения мы в основном опираемся на развивающие игры и упражнения раздела «Гимнастика чувств». Этот этап назван в программе: «От пластики к слову».

На втором году обучения ставятся более сложные задачи в области осмысления действий на сцене. Превалирующим становится второй раздел – «Импровизационный метод существования». Этот этап в программе назван «От импровизации к драматургии».

Ребята учатся работать с партнерами по сцене. Обращение к драматургии раскрывает перед обучающимися внутренний мир театра, его законы и правила.

Третий и четвертый года обучения опираются на все три раздела программы. От обучающегося уже требуется не только существовать в предлагаемых обстоятельствах, а разрабатывать их самому, предлагать свое решение во взаимосвязи с партнерами, различать оттенки отношений и соответственно реагировать на них.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

1. Освоение содержания программы учащимися.

1.1.Овладение предметными знаниями и умениями.

1 год обучения Обучающийся должен знать:

-основные принципы театра;

- понятия: антракт, актер, аншлаг, пьеса, занавес, кулисы, сцена, рампа, амфитеатр, пантомима.

- виды театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта), кукольный театр.

Обучающийся должен уметь:

-самостоятельно выполнять упражнения на дикцию, артикуляцию.

-подготовить и провести подвижную игру, конкурс.

-сосредотачивать внимание на объекте и менять отношение к нему.

2 год обучения Обучающийся должен знать:

-театральные специальности: актер, режиссер, сценарист, костюмер, декоратор;

-общие правила поведения на сцене Обучающийся должен уметь:

-осмысливать то, что происходит на сцене;

-управлять своим вниманием, понимать партнера.

-использовать в речи различные языковые средства;

-выразительно говорить, публично выступать.

3 год обучения Обучающийся должен знать:

-Краткие сведения по истории театра;

-как снять зажимы, напряжение мышц;

-как минимум 10 новых игр и конкурсов;

Обучающийся должен уметь:

-работать во взаимодействии друг с другом;

-«жить на сцене»;

-использовать навыки культурного общения в жизни и на сцене (этика актера);

-выполнить этюд на предлагаемые обстоятельства;

4 год обучения Обучающийся должен знать:

-известных театральных режиссеров, актеров, ораторов;

-этапы работы над монологом;

-основные этапы работы над ролью дома, на репетиции;

Обучающийся должен уметь:

-подготовить речевой аппарат к звучанию, к выступлению на сцене;

-выполнить этюд на событие;

1.2.Овладение общеучебными умениями и обобщенными способами деятельности (ключевыми компетентностями) 1-4 год обучения - Готовность отстаивать в диалоге и в публичном выступлении свою точку зрения.

Готовность к социальному взаимодействию.

Обучающийся должен уметь:

-владеть приемами монологической и диалогической речи, -работать в одной команде, продуктивно взаимодействовать с членами своей группы, решающей общую задачу;

-строить свои отношения с людьми иных позиций и интересов, не допускать и разрешать противоречия и конфликты.

-представлять и цивилизованно отстаивать свою точку зрения в диалоге и в публичном выступлении на основе признания разнообразия позиций и уважительного отношения к ценностям (личностным, религиозным, этническим, и т.п.) других людей.

- Готовность к использованию информационных ресурсов Обучающийся должен уметь:

-ориентироваться в системе знаний и осознавать необходимость нового знания;

-делать предварительный отбор источников информации для поиска нового знания;

-использовать полученную информацию для решения задач.

- Готовность делать осознанный и ответственный выбор, готовность решать проблемы.

Обучающийся должен уметь:

-самостоятельно ставить личностно необходимые учебные и жизненные задачи; использовать уже изученный материал для работы над проблемными ситуациями;

-самостоятельно осуществлять учебно-исследовательскую работу;

-самостоятельно действовать по составленному плану, сверяясь с ним и целью деятельности, исправляя ошибки, используя подобранные средства (в том числе и Интернет) -анализировать потребность окружающих в планируемых результатах деятельности;

уметь выделять главное и второстепенное в ситуациях, требующих решения;

-самостоятельно уметь оценивать степень успешности своей образовательной деятельности.

2.Освоение самостоятельной творческой деятельностью 1-4 года обучения 2.1. Творческие навыки и творческая активность Обучающийся должен:

-стремиться к достижению самостоятельного, творческого уровня при выполнении практических заданий, совершенству своих творческих, организаторских способностей и профессионализму;

-уметь осуществлять научно-исследовательскую работу (Проводить самостоятельные исследования, разрабатывать творческие проекты и др.) 2.2. Творческие достижения:

Обучающийся способен:

Принять участие в следующих мероприятиях турнирного (конкурсного) характера:

городской уровень:

региональный уровень:

всероссийский уровень:

3.Устойчивость интересов Обучающийся должен:

-осознанно участвовать в освоении программы (должен быть сформирован интерес к занятиям) -обучающийся должен применять приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

4.Воспитательные результаты Обучающийся должен присвоить себе следующие ценности:

-нравственного поведения (уважение к людям, стремление к нравственному самовоспитанию, способность занять определенную позицию в создавшейся ситуации).

Обучающийся должен воспитать в себе такие качества как:

- по отношению к себе: самоуважение, адекватная самооценка, трудолюбие, терпение и воля, самоконтроль (требование к себе);

- по отношению к группе и ее членам: отзывчивость, честность и справедливость, долг и ответственность, инициативность, стремление воспринимать общие дела Психолого-педагогический мониторинг образовательного процесса Управление любым процессом предполагает осуществление контроля, т.е. определенной системы проверки эффективности его функционирования. Контроль призван обеспечить внешнюю обратную связь (контроль педагога) и внутреннюю (самоконтроль ученика). Контроль направлен на получение информации, анализируя которую, педагог вносит необходимые коррективы в течение учебно-воспитательного процесса. Наиболее доступный метод контроля: наблюдение за деятельностью учащихся, результаты можно оформить в виде записей или таблиц. Обобщенные и конкретные характеристики педагогического процесса и его главных участников могут быть выявлены с помощью методов специальной диагностики.

Теоретические знания, предупрограммным тре- предусмотренных программой; контроль) на смотренные Практические смотренные щенные спососпособов деятель- выполнять это действие);

бы деятельности (ключевые ности программ- 1 уровень (низкий) – ребенок искомпетентности) ным требованиям пытывает серьезные затруднения проблемы; готовуровень (средний) – умеет дейстность к использовавовать самостоятельно. Но лишь нию информационподражая действиям педагога или диалоге необходимую информацию, достаточно свободно выполнять стаивать в диалоге и 4 уровень (высокий) – автоматизипубличном выступ- рованное, безошибочное выполнелении свою точку достижения На итоговых занятиях педагог знакомит детей с результатами работы. Анализ результатов диагностирования важен для педагога. Он дает возможность:

отследить личностный рост обучающихся;

результативность программы;

внести коррективы в программу;

увидеть результативность работы самого педагога;

научить детей анализировать свои действия;

видеть свои достижения и неудачи;

научиться видеть перспективу и работать на нее.

Система контроля в программе постоянно совершенствуется, идет поиск наиболее интересных, действенных и удобных способов отслеживания результатов.

вила поведения на сцене».

Учебно-тематический план.

2. Тема 2..«От пластики к слову».

понятий, наблюдательности, фантазий и воображения; ассоциативного мышления:

смелость публичного выступления, пластическую выразительность движений и общения.

«Летние зарисовки» (импровизации на тему «Лето»).

2.1. Упражнения для развития всех видов внимания, памяти, наблюдательности, фантазии и воображения, ассоциативного мышления, смелости публичного выступления, чувства ритма.

своим вниманием, логикой действий и оправдывать предлагаемые обстоятельства; слышать, видеть, понимать товарища.

«Общие правила поведения на сцене» (по методике «Театральный курс островитянина») Проводятся на занятиях по теме 2. 1-2 раза в месяц 2.1.

знаменитые театры мира).

Беседы проводятся 1-2 раза в месяц на занятиях по а) Викторина (театральные термины);

б) Чтение стихов, отрывки из басен;

в) Спектакль (коллективная работа).

2.1. Повторение упражнений третьего года обучения с усложнениями и более детальной проработкой.

Подведение итогов. Перспективы.

Знакомство детей с педагогом. Проведение игр на знакомство. Краткий обзор программы совместной деятельности. Опрос «Что я знаю о театре?». Знакомство с перечнем литературы по театру. Работа с терминологическим словарем.

Рекомендуемая литература: Алянский Ю. «Азбука театра»; «Детская энциклопедия», «Просвещение» М. 1968 г., том 12. « Искусство » стр. 471 - 528, стр. 467.

На занятиях упор делается на развивающие игры и упражнения («Гимнастика чувств»). Детей необходимо вовлечь в мир фантазии и воображения путем несложных и понятных заданий, чтобы потом перейти к выполнению более утилитарных задач: пластической выразительности движений, работы над развитием речевого аппарата, образности За этот период ребенок должен усвоить следующее: принципиальную особенность предмета (коллективность и взаимозависимость), основные требования к выполнению заданий (погружаться в игру, стремиться к правдоподобию), убедиться в полезности Для того, чтобы занятие стало желанным, поначалу нужно включать в занятие побольше игр, в том числе подвижных, развивающих внимание, наблюдательность, реакцию. В занятие 1 темы включены упражнения для развития внимания всех видов, памяти, наблюдательности, фантазии и воображения, ассоциативного мышления:

«Исходное положение»: детям дается задание найти такое положение корпуса и ног, при котором можно мгновенно встать, затратив минимум усилий. Быть внимательным и всегда готовым к действию. Корпус не напряжен, руки лежат свободно на коленях, ноги вмести. Это рабочее состояние. «Встать! Сесть! Легко без напряжения!»

«Зернышко»: пытаемся из зернышка «вырасти», превратиться в какое-нибудь растение, вид которого можно детям показать (пластикой). Исходное положение – на корточках, опустив голову и обхватив колени руками. Все выполняется на счет «десять».

«Капитаны»: (выполняется в строю). Команда со словом «капитаны» выполняется, без этого слова – нет. Тот, кто ошибется, из игры выбывает.

«Как один»: (выполняется в строю). Выбирается «ведущий». Его движения повторяют все. Добиваемся слаженности. Движения – пауза – движения – пауза.

Пример: выбросить руку – вверх, хлопок и т.д.

«Ай да я!»: дети сидят в полукруге; по порядку ведется счет, начиная с «1», но пропуская число «3». А далее – пропуская все числа, которые делятся на «3» и оканчиваются им (12, 23, и т.д.), вместо них говорят: «Ай да я!». Кто ошибся – выбывает. Можно провести соревнования между двумя командами.

«Деревянные куклы»: (на внимание и умения расслабляться). Рассказать детям, что такое куклы – марионетки (куклы на ниточках, управляемые ниточками). Исходное положение: вытянутся в струнку, руки вверх, лицом к потолку. Счет «раз»- падает на грудь голова, «два» – руки от локтя опускаются вниз. «Три» – руки полностью повисают, «четыре» – корпус складывается пополам, «пять» – опуститься на четвереньки. Теперь ниточки будут натягиваться в обратном порядке, а куклы «выпрямляться».

«Ходьба с изменениями»: дети встают в колонну, в затылок друг другу. «Раз» – колонна движется в одном направлении; «два» – направление движения меняется на обратное, « три » – повернутся на 360 градусов, и продолжит движение; «четыре» – скакать на одной ноге. Кто ошибется – выбывает.

«Кто летает?»: называется предмет, животное или птица, а дети без паузы хором должны ответить и поднять руки вверх, если то, что было названо – летает действительно, если нет – стоять надо молча. Ведущий может спровоцировать на ошибку.

«Эстафета»: (при знакомстве с группой).

Слева направо нужно быстро встать, четко назвать имя и фамилию, сесть (непрерывность движения). Возможны варианты: назвать животного или птицу… «Переходы»: по команде педагога дети меняются местами так, чтобы справа оказались дети с самыми светлыми волосами, дальше – темнее, а слева – с самыми темными.

Не советоваться, не обсуждать! Только приглядеться. Могут быть варианты: по цвету глаз, по росту и т.д.

«Хлопки»: дети в «творческом полукруге». Педагог задает ритм хлопками, дети подхватывают и хлопают по одному, последовательно по ходу часовой стрелки. По команде « Хоп » направление меняется. Могут быть варианты: «вопрос – ответ» хлопками, «спор» хлопками».

«На одну букву»: Дается задание за 30 секунд найти и запомнить все предметы в комнате, название которых начинается на букву «с» (и т.д.) можно провести соревнования между двумя группами.

«Кто сзади?»: один обучающейся стоит спиной к остальным, глаза закрыты. Тот, которого укажет педагог, подходит сзади к водящему, называет его имя и тихо садится.

Голос можно изменять. Водящий должен угадать, кто к нему подходил.

«Угадай-ка, кто это?»: Дается время. Дети внимательно разглядывают друг друга.

Вызывается один из обучающихся, и он будет описывать внешность своего товарища, не поворачиваясь. Можно задавать водящему вопросы. Не поправлять его! Это он сделает сам, когда повернется лицом к ребятам.

«Кто как сидел»: водящих – двое. Они внимательно рассматривают товарищей, запоминая, кто в каком порядке сидит. Затем, водящие выходят из комнаты. Ребята меняются местами. Первый водящий, зайдя в комнату должен восстановить прежнюю расстановку; второй водящий дополняет или исправляет ошибки первого (задание можно усложнить: переодеванием, изменением поз).

«Звукоуловители»: Педагог дает команду прислушаться (в трех точках). Команда:

«улица». Дети рассказывают, что они слышали (по одному). Команда: «коридор», «комната». Слушаем 10 секунд. Подробно описать характер звука!

«Фотографы»: У стола три обучающихся. Они рассматривают класс; выходят за дверь, что-то меняется в общем облике; можно поменяться обувью, одеждой. Группа должна восстановить их прежний облик.

«Превращение палочки»- выполняется по очереди. Дети должны превратить палочку (карандаш) в любой другой предмет, но чтобы все поняли в какой. (Нужно проделать с предметом ряд логических действий, свойственных ему). Например, обучающийся подносит карандаш к волосам, и по движению мы понимаем, что это расческа. Повторятся нельзя.

«Оживи предмет» (положение в круге): Педагог называет предмет у себя на столе (фантазирует). Дети подходят по одному, берут предмет, проделывают с ним ряд последовательных и логических действий.

Пример: «котенок». Его можно погладить, накормить. Сделав задание, обучающийся называет другой предмет. Задание повторяется уже следующим ребенком и т.д.

«Работа с воображаемым предметом». Необходимо мысленно представить какойлибо предмет и проделать с ним ряд логических, последовательных действий, которые возможны с ним. Пример: «иголка, нитка, бусы». Задание»: нанизать бусы. Постараться сделать все так, как будто эти предметы есть у вас в руках.

«Цепочка» (в полукруге). Задается предмет: «торт», «ежик», «тарелка с супом». Он «находится на столе педагога. Первый обучающийся подходит, «берет» предмет, несет его следующему обучающемуся, тот передает предмет третьему и т.д. последний ребенок несет «предмет» на место, на стол. Надо постараться хорошо представить, как выглядит этот предмет, суметь его описать.

«Сочини сказку». Каждый обучающийся придумывает по фразе, выстраивая сюжет сказки. Для каждого задания упражнение выбирается педагогом. Если необходимо – повторяются, меняются местами.

Все задания данной темы – практические. Часы на теорию – это пояснения педагога к выполнению упражнений и маленькие беседы по теме «Азбука театра». (1-2 раза в месяц по 10-15 мин.) Материал для бесед взят из книги «Азбука театра» Алянского Ю.

«Театральный словарик» (теория).

«Театр». Слово «театр» - греческого происхождения. В греческом языке оно означает место для зрелища, да и само зрелище. Местом рождения драматического театра можно считать Древнюю Грецию.

«Актер». Слово «актер» от латинского корня – «действующий». Первые актеры на Руси - «скоморохи». Искусство актера – это создание на сцене образа человека. Артист как бы превращается в своего героя.

«Антракт» – (франц.) это слово происходит от двух слов, означающих в переводе «между» и «действие».

1) значение: перерыв между действиями спектакля.

2) значение: небольшая музыкальная пьеса. Она исполняется перед началом очередного действия в опере или драматическим спектаклем с музыкой – «музыкальный антракт».

«Аншлаг» - от немецких слов: «афиша», «объявление». Так называется специальное объявление возле кассы о том, что все билеты на спектакль проданы. Был «аншлаг» – это значит «успех» спектакля.

«Пьеса» – это литературное (драматическое) произведение и требует своего воплощения на сцене.

«Занавес», «Кулисы», «Рампа» (показать в зале, на сцене).

«Кулисы» – плоские части декораций, расположенные по бокам театральной сцены, служат также для изменения размеров сцены.

«Сцена» – подмостки, на которых происходит театральное представление. В современных театрах – это обширная часть театрального здания с рядом подсобных помещений, отдаленная от зрительного зала аркой или занавесом.

Возможно расширение «театрального словарика» по мере необходимости (вопросы детей, в процессе обучения). Желательно давать детям теорию только после посещения театра или просмотра видеозаписей спектаклей.

В конце каждого занятия следует провести одну, две подвижные игры (по желанию детей). Игры можно заменить «танцевальными минутками» - импровизации под музыку.

Для этого у педагога имеется набор аудиокассет с записями классической музыки: П. Чайковский, М. Глинка, Э. Григ, М. Мусоргский, С. Прокофьев и др.

Структура занятия:

1.Приветствие. Упражнение на внимание.

2.Основная часть. Упражнения первой темы I (если намечена – беседа по «Азбуке театра).

3.Игра или «танцевальная минутка».

Упражнения можно выполнять все в указанной последовательности; можно – менять их местами; выполнять частично (зависит от состояния детей на данном занятии, готовности, настроя).

Форма организации занятий: групповая, коллективная, индивидуальная.

Форма контроля: взаимооценка, самоанализ (устно).

Методы: словесный, инструктаж, игрового существования, полных нагрузок, импровизации.

Рекомендуемая литература по теме:

Алянский Ю. «Азбука театра», Белинский В.Г. «О театре» (очерки), Брудный Д.Л.

«Беседы о театре», Детская энциклопедия том 12 «Искусство».

Межпредметные связи (к теме I 1), I 2)).

1. Эстетическое восприятие авторского текста (воссоздание на основе словесного текста ярких наглядных образов): имеет большое значение для изучения литературы, истории, географии и ряда др. дисциплин.

2. Сценическое воображение (создание образов путем «допущения»). Пример: «скамейка» – корабль, «палка» – лошадь. Это один их способов развития научной мысли.

3. Чувство словесного ритма – необходимо писателю, поэту, оратору, лектору, педагогу.

4. Внимание, наблюдательность, ассоциативное мышление необходимо при изучении любого школьного предмета.

Тема I “От пластики к слову”.

1.2. В занятиях этого раздела темы используются задания, выполняемые на сцене и развивающие смелость публичного выступления, пластическую выразительность движений и общения.

Структура занятия:

1.Приветствие. Упражнения на внимание.

2.Упражнения на развитие психических качеств и речи.

3.Конкурс на лучшее исполнение упражнения (на лучший кукольный 4.Беседа по теме «Азбука театра» (повторение, расширение тех понятий, с которыми дети познакомились на занятиях по теме 1.1.).

5.Подвижная игра («танцевальная минутка») по выбору детей.

В занятиях этого раздела основным является практика. Теория включает в себя:

объяснение того, как выполнять то, или иное упражнение; беседа (10-15 мин. - 2 раза в месяц) по теме «Театральный словарик». Конкурсы специально не подготавливаются, это – импровизация (текущий контроль).

Описание упражнений и игр, входящих во 2) раздел темы 1. Эти упражнения выполняются на всех занятиях раздела. В зависимости от готовности детей к занятию, порядок упражнений может меняться.

«Волшебное путешествие». Педагог задает место, где дети мысленно должны оказаться (описывает это место). Дети должны хорошо представлять место и действовать соответственно в предлагаемых обстоятельствах. Группа делится пополам: одни выполняют упражнение, другие смотрят и определяют, кто вел себя более естественно и правдиво.

Затем можно поменяться местами. Пример: путешествие в лес; урок физкультуры и т.д.

«Покажи птицу, животное…». Педагог дает задание задумать каждому, в какое животное или птицу он хочет превратиться, и показать в виде пантомимы. Остальные дети должны угадать: кто это? Условие: верить в превращение, не улыбаться во время показа!

Задание на дом: понаблюдать за домашними животными; за поведением животных и птиц на улице.

«Привычки и повадки животных». Детям дается задание: действовать, задавая себе вопросы и отвечая на них: «Что бы я делал, если бы у меня были крылья? Если бы у меня был длинный клюв?» и т.д. свои действия следует сопровождать словесными комментариями (мысленно). Например: «Я дятел. Вот я крепко держусь когтями за дерево, долблю кору. Под ней вкусные жучки. Вот я одного нашел, теперь проглочу». При выполнении задания важно думать за животное, а не просто показывать его действия.

«Встреча дух». Детям предлагается представить, что детеныши двух разных животных первый раз вышли на прогулку и встретились. («Кто это, где живет, чем питается и т.д.). Прежде, чем войти в образ, надо продумать все возникшие вопросы.

«Животное во дворе». Предлагается вспомнить, какие домашние животные обитают на деревенском дворе. У них разные характеры. Даже животные одного вида этим отличаются друг от друга. Педагог дает каждому карточку, где написано, кого обучающийся будет изображать. Остальные попытаются догадываться, что это за животные, и определить его характер. На сцену одновременно вызываются несколько человек.

«Картина». Детям предлагается представить, что сцена – это чистый лист бумаги.

Задание: нарисовать картину на заданную тему. Перед выходом – обдумать, кто ты и что будешь делать. Когда один из обучающихся примет им задуманную позу, то другие должны угадать, что он делает. Можно изображать и неодушевленные предметы: камень, дерево и т.д. Условие: нельзя повторяться. Темы: «В лесу», «В огороде», «В парке», «На речке летом».

«Театр – экспромт». Выбирается короткая сказка или история, где действие происходит в одном месте, и прочитывается вслух один – два раза. Распределяются роли, и исполнители приглашаются на сцену. Диктор (рассказчик) произносит текст, несущий информацию о действиях героев, «актеры» появляются из-за кулис и последовательно исполняют все, о чем говорится. Читать нужно четко, делая паузы достаточные для выполнения действий. Прямая речь тоже идет от рассказчика. Это очень эмоциональное по характеру и простоя для ребят задание, которое подводит их к работе над драматургией произведения, ее законами и в итоге – постановки спектакля.

«Кукольный театр». Самая простая ширма: два стула, три рейки, ткань. Можно играть без традиционной ширмы с куклами в руках. Условие: если на сцене несколько кукол, то в движении находится та, которая разговаривает в данный момент (иначе трудно понять, кто говорит). В упражнении использовать мягкие игрушки. Темы: «День рождения», «На рыбалке», «Друзья».

На занятиях можно проводить конкурсы на лучший спектакль. Оценивают дети – зрители; педагог тактично поправляет, указывает на ошибки, подсказывает другие варианты решения задачи.

Теоретическая часть в упражнениях по данному разделу тема 1 – это пояснения к выполнению заданий. Здесь появляются новые «слова», повторяется материал темы 1.1.

(теории); расширяются рамки понятий. Повторение: актер, антракт, аншлаг, занавес, кулисы, сцена.

Расширяются понятия: о театре.

«Театр» использует и объединяет другие виды искусства – литературу, живопись, музыку, хореографию. Но главное в театре – это игра актера.

Виды театрального искусства: драматический театр; музыкальный театр (опера, балет, оперетта); кукольный театр.

Рассказывая об устройстве зрительного зала, можно предложить детям построить из стульев партер, амфитеатр, обозначить балкон. Детям показываются иллюстрации: театр Древней Греции, Рима, современный театр; даются пояснения по новым для них словам.

«Амфитеатр» - места, расположенные за партером.

«Партер» – места для зрителей ниже уровня сцены.

«Оперетта» – веселый музыкальный спектакль, в котором пение чередуется с разговором.

«Опера» – музыкально – драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

«Пантомима» – передача чувств и мыслей лицом и всем телом. (Используем в упражнениях).

«Рампа» – ряд ламп, расположенных на полу у сцены и прикрытых длинным и низким барьером. (Граница между сценой и зрительным залом).

«Театральный словарик» дополняется по мере необходимости (новые слова на занятиях, вопросы детей, педагогическая необходимость).

Форма организации занятий: коллективная, групповая, индивидуальная; специальная: спектакль.

Форма подачи материала: показ, беседа.

Методы обучения: словесный, скрытый инструктаж, коллективное творчество, «игровое существование», «импровизация», «полные нагрузки».

Методы контроля: «высокая оценка детали», взаимооценка и самоанализ (контрольные методы); поощрение.

Рекомендуемая литература: Алянский Ю. «Азбука театра», Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», 2001г.

4.Беседы по теме «Азбука театра».

Проводится на занятиях по теме 1, не более 20 мин., 1-2 раза в месяц.

Форма организации занятий: коллективная.

Форма подачи материала: беседа, рассказ.

Методы: объяснительно-иллюстративные.

Рекомендуемая литература: Алянский Ю. «Азбука театра», Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», 2001г.; «Детская энциклопедия» том 12 «Искусство», Брудный Д.Л. «Беседы о театре», Белинский В.Г. «О театре» (очерки).

Тема II. Контрольные занятия.

На занятиях проверяются знания и умения обучающихся по первому году обучения: теоретические и практические.

Вопросы для проверки теоретических знаний:

Что такое театр?

Как называется «переменка» в театре? (антракт) Для чего нужен занавес?

Объясните, что значат слова: «В театре аншлаг!»? (успех, полный зал).

Что такое: кулисы, сцена, рампа?

Что вы знаете о профессии актера?

Объясните значение слов: пьеса, опера, партер, амфитеатр, оперетта.

Ответы на вопросы – в п.4 «Содержание программы». (Первый год обучения) Практическая часть задания: театр – экспромт. Дети выбирают короткую сказку или историю, где действие происходит в одном месте, и прочитывают вслух 1-2 раза, распределяют роли, и исполнители приглашаются на сцену. Рассказчик произносит текст, «актеры» появляются из-за кулис и «играют» все, о чем читает рассказчик (постоянно, в паузы между произносимым текстом). Работают дети – произвольными группами; сами выбирают материал для показа (книги в кабинете, или приносят свои). Педагог оценивает «показ», ответы на вопросы (каждому обучающемуся – один – два вопроса) и проставляет:

«зачет» по курсу (учитываются успехи детей на учебных занятиях в течение года обучения).

Знания, умения, навыки, которые проверяются на контрольном занятии:

1.Знания: Обучающийся должен иметь представление о том, что такое «театр»; знать терминологию театра (в пределах первого знакомства – 1 год обучения).

2.Навыки и умения:

память, внимание, наблюдательность, пластическая выразительность, фантазия, воображение; ассоциативное мышление; общение, смелость публичного выступления.

Форма организации занятия: коллективная, групповая, индивидуальная.

Методы контроля: опрос, специальная диагностика: «театр-экспромт», самостоятельная работа Рекомендуемая литература:

а) Для подготовки и проведения опроса:

Алянский Ю. «Азбука театра»; Детская энциклопедия том 12 «Искусство»;

б) Для подготовки практической части задания:

Осеева В. «Синие листья», «Отомстила», сказки братьев Гримм «Заяц и еж»; Осеева В.

«Три товарища», Чуковский К. «Айболит» (отрывки); Маршак С. «Детки в клетке»;

«Кошкин дом» (отрывки); «Дом, который построил Джек», Драгунский В. «Рассказы»;

Толстой Л. «Рассказы и сказки», русские народные сказки: «Колобок», «Теремок» и др.

Кроме контрольного урока в программе предусмотрен мониторинг учебновоспитательного процесса: анкеты: «Интересы», «Направленность на творчество». – проводится соответственно 2 3 раза в год; анкета «Уровень воспитанности» – три раза в год;

индивидуальное изучение качества ЗУН (знаний, умений, навыков) у обучающихся (выборочно) и составление справки по результатам – три раза в год.

Диагностика результатов обучения.

1) Анкеты: «Интересы», «Направленность на творчество», «Уровень воспитанности» (октябрь, январь, апрель).

2) Оценка ЗУН, составление справки по результатам (октябрь, январь, апрель).

3) Текущий контроль (на занятиях);

а) «взаимооценка».

б) «самоанализ» (конкурсы, рабочие «спектакли»).

в) контроль педагога (наблюдение визуальное).

4) Контрольный урок (по всему курсу обучения за: 1 год, 2 год, 3 год).

6. Заключительное занятие. Подведение итогов.

На занятии педагог оценивает работу всей группы; работу отдельных обучающихся (по результатам оценки анкет и ЗУН). Даются рекомендации для самостоятельной работы на летний период: практические упражнения; тренировка речевого аппарата; чтение необходимой литературы.

Форма организации занятия: коллективная.

Форма подачи материала: беседа.

Методы: словесный; метод поощрения.

Список литературы рекомендуемой детям по первого года обучения.

1.Андерсен Г.-Х. «Сказки», М., 2.Крылов И.А. «Басни» М., 3.Шварц Е.Л. «Рассеянный волшебник» (сказки, пьесы), Л., Правила техники безопасности на занятиях.

Правила поведения.

1.На занятия приходить в рабочей одежде (спортивное трико, майка, специальная обувь или носки).

2.Во время занятий снимаются все украшения, волосы девочкам подбирать в хвост или под эластичную повязку.

3.На репетиции нельзя опаздывать!

4.Во время репетиций – на сцене только актеры, посторонние перемещения запрещены!

5.Во время исполнения упражнений, этюдов, сценок не допустимо: смеяться над товарищем, делать ему замечания.

Второй год обучения.

Вводное занятие.

Педагог знакомит детей с учебным планом. В процессе беседы выясняется, что помнят дети их программы прошлого года; что нового узнали о театре (в каком театре побывали; что посмотрели; впечатления от просмотра). Педагог предлагает летние впечатления детей оформить в «театр-экспромт» (импровизация на тему «Лето»). Работы могут быть коллективные, парные, индивидуальные. Оформлен «спектакль» может быть в виде:

пантомимы; танцевальной картинки; маленького драматического спектакля. Дети работают по желанию (3-4 «работы» достаточно для занятия). В занятии присутствует теоретическая (беседы; рассказы детей) и практическая («театр-экспромт») части.

Форма организации занятия: коллективная, групповая, индивидуальная, спектакль.

Форма подачи материала: беседа.

Методы: словесный, метод коллективного творчества.

1) Тема I. «От импровизации к драматургии».

На этом этапе ставятся более сложные задачи в области осмысления действий на сцене. Превалирующим становится 2-й раздел программы – «Импровизационный метод существования». Здесь необходимо больше уделять времени развитию выразительной речи, использовать упражнения на развитие воображения, фантазии и общения, органике поведения на сцене при выполнении заданий «Я в предлагаемых обстоятельствах». На этом этапе ребята учатся соотносить свои действия с действиями товарищей, подмечать свои и чужие ошибки, искать пути для оптимального выполнения поставленных задач.

Игры уже носят более целенаправленный характер, дается больше индивидуальных заданий, оттачивается пластика движений для раскрытия характеров персонажей. Обращение к драматургии раскрывает перед обучающимся внутренний мир театра, его законов и правил. В этом разделе Темы I детям даются упражнения для развития всех видов внимания, памяти, наблюдательности, фантазии и воображения, ассоциативного мышления, смелости публичного выступления, чувства ритма.

Описание упражнений.

Упражнение: «Зернышко», «Капитаны», «Деревянные куклы», «Ай да я!», «Хлопки», «Переходы», «Фотографы», «Оживи предмет», «Действие с воображаемым предметом», «Картина», «Сочини историю». Смотреть в программе для первого года обучения, раздел 2) Тема I. 1) «Запрещенные движения». Педагог дает задание: выполнить какое–либо действие. Но накладывает запрет на определенное движение. Пример: мы на уроке физкультуры; выполняем упражнение, которое дает педагог (показывает). Запрещенное движение:

движение правой руки вверх. Кто ошибся, - и, повторив за педагогом, поднял руку – выбывает.

«Рисунок пальцами». Индивидуальное задание. «Художник» рисует картину. Дети угадывают, что он изобразил.

«Пишущая машинка». Дети сидят в полукруге. Дети делят между собой буквы алфавита от «А» до «Я». Каждый получает по две буквы. Дети – это «машинка»; педагог – «машинистка». Педагог – называет букву, хлопает. Дети: тот, у кого эта буква – встает и хлопает. Печатаем сначала простые слова: «мама, папа, стол, лоб и т.д.».

Упражнение можно усложнять: «печатать» целые фразы. Интервалы между хлопками должны быть одинаковые, хлопки – должны быть определенной силы, (включение в определенный темпо – ритм). Темпо–ритм – это сочетание скорости поведения во времени и напряженности этого поведения. «Машинка» тренирует также фантазию и воображение (представить себя деталью «машинки»).

«Игра со стульями». Задание – превратить стул в какой – либо другой предмет. (В машину, в коляску, в лошадку и т.д.). Модификация упражнения: сесть на стул всеми возможными способами (не повторяясь! по очереди).

«Общая работа». Педагог задает ситуацию: «уборка в классе», «наряжаем елку», «празднование дня рождения»; «сажаем деревья» и т.д. дети включаются в действия (по желанию). Форма выполнения упражнения любая: с текстом и без него. Часть детей – исполнители, другие – зрители.

«Басни – диалоги». Работу над выразительной речью лучше всего начинать с небольших отрывков – диалогов, в которых выражены желания и отношение к партнеру. В этом смысле являются привлекательными диалоги из басен. Эти диалоги заранее выписаны; из текста исключены слова автора. Тексты раздаются детям для игрового выражения.

Рекомендации по выбору текстов. Крылов И.А. «Волк и ягненок», «Стрекоза и муравей», «Квартет», «Слон и моська».

«Рассказ – картина» (дети в полукруге). Педагог предлагает детям предлагает детям нарисовать картину: каждый по очереди должен сказать слово или предложение, чтобы получилась словесная картина. Чем больше деталей, тем лучше. Пример: «парк», «сидит мальчик», «собака» и т.д.

Игры с использованием карточек.

«Иди сюда» (можно выбрать любую фразу). Детям раздаются карточки, где написано: «удивление», «приказ», «просьба», «по секрету», «радость», «печаль», «ласково», «грустно», «презрительно» и т.д. Педагог просит сказать выбранную фразу в соответствии с тем чувством, которое «задано» на карточке.

«Артисты пантомимы». На карточках написано, что должен изобразить артист:

«скульптура». Можно исполнять группой из 5 - 6 человек: фонтан, скамейка, корзина с грибами и т. д.); «вещь» с присущим ей звуком: трактор, мотоцикл, испорченный телевизор, горячий утюг, и без звука: горящая свеча, испорченный телевизор, окно, мигающая лампочка, старый холодильник, и т.д. Порядок выполнения упражнения, количество их на одно занятие: выбирает педагог, в зависимости от подготовленности детей на этом занятии. В конце занятия – подвижная игра по выбору детей: «Эстафета», «Третий лишний», «Подмигни». В занятия вводятся музыкальные паузы (и в конце занятия можно провести не игру, а «создать» «импровизированную танцевальную картину» - изображаем характер музыки, действие, которое «выражает» этот музыкальный фрагмент). Все задания данного раздела темы 1 – практические. Часы на теорию – это пояснения педагога по выполнению упражнений и беседа по темам: «Театральные специальности», «Общие правила поведения на сцене». Беседы проводятся на занятиях по теме 1 1-2 раза в месяц (не более мин.). В разделе 1.1) рекомендуется проводить беседы по теме «Общие правила поведения на сцене» (по методике «Театральный курс островитянина»).

«Общие правила поведения на сцене».

1.Мебель по сцене нужно только носить (не таскать).

2.Репетиция должна включать вынос реквизита и уборку сцены.

3.За закрытым занавесом и кулисами нельзя разговаривать.

4.Актер почти всегда должен смотреть в зал или над залом.

5.Слова «выталкиваются» на зрителя.

6.Очень точная артикуляция.

7.Шум в зале нужно переждать, замерев, и продолжать как бы ничего не заметов.

8.В полном зале звук тише, чем в пустом.

9.При постановке больших вещей продумать куда уходить, чтобы удобнее было Структура занятия 2. Упражнения на развитие психических качеств и речи.

3. Беседа «Общие правила поведения на сцене» (1-2 раза в месяц).

Форма организации занятий: групповая, индивидуальная, коллективная.

Форма подачи материала: беседа, показ, игра.

Форма контроля: самоанализ, взаимооценка, наблюдение педагога.

Методы: коллективное творчество; метод физических действий (спец.); высокая оценка детали.

Рекомендуемая литература.

Алянский Ю.Л. «Азбука театра».- М., 1998.

Богуславская Н.Е., Кунина Н.А. «Веселый этикет», Екатеринбург,1997.

Давыдов В.Г. «От детских игр к творческим играм и драматизациям». М, 1992.

Кулагина И.Е. «Художественное движение». Нижний Новгород-М,1993.

Ширяева В.Г. «Самодеятельный школьный театр». М, 1962.

Задания, выполняемые на сцене и развивающие умение управлять своим вниманием, ломкой действий и оправдывать предлагаемые обстоятельства; слышать, видеть, понимать товарища.

Описание упражнений:

Упражнения: «Картина», «Кукольный театр», «Театр экспромт», описаны в программе для 1 года обучения.

«Тело в деле». Педагог дает задание (индивидуальное): пришить пуговицу, постирать, поиграть с куклой. Дается время для подготовки. Форма исполнения: пластический этюд (пантомима).

В этом разделе много времени уделяется самостоятельной работе детей («театрэкспромт», «кукольный театр»). Итогом работы над темой I 2) является – спектакль (на 30-40 минут), подготовленный детьми с помощью педагога.

Рекомендуемая литература:

Крылов И.А. «Басни» (инсценировка).

Маршак С.Я. «Кошкин дом» (спектакль).

Осеева В. «Рассказы» (инсценировка).

Чуковский К. «Айболит» (инсценировка).

Чурилова Э.Г. «Золушка» (инсценировка).

Создание спектакля с детьми – очень увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю следует соблюдать несколько основных правил:

2) не навязывать своего мнения;

3) не позволять одним детям вмешиваться в действия других;

4) предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

При соблюдении этих основных условий дети будут ждать каждой репетиции с нетерпением, работать с желанием радостно. Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмоционально насыщена, чтобы пробудить интерес к предстоящей работе. Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в тоже время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности. Исходя из опыта работы, можно выделить ряд основных этапов работы с детьми школьного возраста над спектаклем:

Основные этапы работы над спектаклем.

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

4. Поиски музыкально-пластического решения пьесы, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов, декораций и костюмов.

5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения персонажей.

6. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

8. Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за сцену декораций и реквизит.

9. Премьера спектакля. Обсуждение с детьми.

10. Повторные показы спектакля. Подготовка стенда с фотографиями (или альбома).

Структура занятия:

2. Упражнение на развитие психических качеств и речи.

3. Выполнение заданий на сцене (или работа над спектаклем).

4. Беседа «Общие правила поведения на сцене» (1-2 раза в месяц) повторение. Беседа «Театральные специальности».

В разделах этой темы в процессе занятий можно проводить конкурсы: «театрэкспромт».

Теория этого раздела темы: пояснения к выполнению упражнений, необходимые пояснения в работе над спектаклем (если появляются новые театральные термины - делать пояснения).

«Мизансцена» - сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент.

«Декорация» (лат.)- украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (лес, комната).

«Реквизит» – вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля.

«Репетиция» – повторение, предварительное исполнение спектакля.

Форма организации занятий: коллективная, групповая, спектакль, индивидуальная, конкурс.

Форма подачи материала: беседа, скрытый инструктаж, показ.

Форма контроля: самоанализ, взаимооценка, наблюдение педагога, анализ спектакля.

Методы: словесный, метод физических действий.

«Общие правила поведения на сцене», «Театральные специальности», «Общие правила поведения на сцене – беседы проводятся в разделе 1) темы I, повторение в разделе 2) темы I.

«Театральные специальности».

«Актер» – изучает пьесу, ее литературный стиль, историческую эпоху; разбирает смысл своей роли, стиль своего поведения (речи, движений). Играет в спектакле.

«Режиссер» – проводит репетиции, определяет размещение актеров на сцене. Определяет планы каждого действия. Готовит актеров к их роли. Вместе с декоратором разрабатывает декорации к каждой сцене. Работает с главным по сцене, светотехником, звукооператором. «План» – место на сцене, где можно отыграть сцену (высокий, средний, низкий, ближний, основной, дальний).

«Костюмер» – изучает пьесу, ее литературный стиль и историческую эпоху. Подбирает актерам костюмы сообразно его роли.

«Сценарист» – подбирает (или пишет) пьесу. Изготавливает сценарии (учитывает возможности актеров, свет, звук, планы сцены).

«Декоратор» - изучает пьесу, ее художественный стиль и историческую эпоху. Подбирает декорации вместе с режиссером. Организует изготовление декораций.

Форма организации занятий: коллективная.

Форма подачи материала: беседа.

Методы: словесный, объяснительно-иллюстративный.

Рекомендуемая литература по теме:

1. Брудный Д.Л. «Беседы о театре».

2. «Театральный курс островитянина», методическое пособие, (папка «второй год обучения»), дидактический и методический материал к программе.

5.Тема II. Контрольные занятия по проверке знаний и умений учащихся.

а) чтение стихов (по выбору учеников);

в) этюды с предметом и без предмета (по заданию педагога);

г) импровизация (этюд) по желанию.

Вопросы викторины (ответы в тексте программы тема I -1,2).

1. Где звук тише: в полном зале или пустом? /в полном/.

2. Что такое мизансцена?

3. Как называются подлинные или бутафорские вещи в спектакле?/реквизит/.

4. Кто руководит постановкой спектакля в театре?/режиссер/.

Примеры этюдов для контрольного задания.

1. На парные действия: «наряжаем елку».

2. Без предмета: поиграть с куклой, постирать, нанизать бусы.

3. С предметом: превращение стула в разные предметы (отыграть).

4. Изобразить птицу, животное, предмет (стол, скамейку, мел).

5. Этюды на групповые действия: сажаем деревья, отдыхаем.

По желанию дети могут играть этюды импровизации.

Этюды импровизации: «В троллейбусе», «В магазине», «На почте», «В парикмахерской».

Форма организации занятий: групповая, индивидуальная; игра.

Методы: наблюдение; опрос устный фронтальный; самоконтроль.

Рекомендуемая литература:

1. Алянский Ю. «Азбука театра», 2. Белинский В.Г. «О театре» (очерки), 3. Брудный Д.Л. «Беседы о театре», Детская энциклопедия том 12 «Искусство».

4. Стихи детских писателей и поэтов: Сапгира Г., Успенского Э., Берестова В. и 6.Заключительное занятие.

Подведение итогов. Педагог дает оценку результатов работы всего коллектива, по группам, индивидуально. Можно провести праздники в группах. Поговорить с детьми, выяснить их отношение к работе коллектива и своей собственной. На занятии для иллюстрации использовать: результаты анализа анкет, ЗУН, контрольных работ.

Форма организации занятия: коллективная.

Форма подачи материала: беседа.

Методы: поощрение, эмоциональное воздействие Третий год обучения.

Педагог знакомит детей с планом работы на предстоящий учебный год. Дети высказывают свои пожелания, которые педагог может учесть и отразить в «плане» воспитательной работы. В процессе беседы, педагог выясняет, что прочитано детьми за летние каникулы; побывали ли они на каких-либо театральных представлениях; что помнят из прошлого года (по теории).

Форма организации занятия: коллективная Форма подачи материала: беседа.

Метод: словесный, опрос 2) Тема I. «Введение в психологию»

(общие упражнения; работа во взаимодействии друг с другом).

Последний год обучения включает в себя освоение умений и навыков всех трех разделов программы. На этом этапе не только совершенствуются личные качества обучающихся, но и познаются и моделирующие человеческие отношения: «Чего я хочу и как воздействую на партнера».

«Введение в психологию» – так можно обозначить этот этап. От обучающегося уже требуется уметь не только существовать в предлагаемых обстоятельствах, а разрабатывать их самому, а предлагать свое решение во взаимосвязи с партнером, в совместном и действенном общении, различать оттенки отношений и соответственно реагировать на них.

В массовых сценках – импровизациях обучающиеся свободно выступают от имени людей разных профессий, легко организуют ситуации и отношения. Проникают в психологию партнеров.

На этом году обучения требуется несколько изменить как структуру занятия, так и методы подачи материала. Это связано с возрастными особенностями обучающихся и с тематикой курса. Многие упражнения уже требуют по парного выполнения, где ребята зависят друг от друга, а это значит, что нужно привыкнуть к партнеру, провести с ним репетицию. Чтобы интенсифицировать урок, ребята разбиваются на пары и начинают работу в зале одновременно. Педагог же обходит всех и делает корректирующие замечания. Затем устраивается просмотр на сцене. Для повышения интереса к занятию можно разделить группу на команды, а потом подсчитать количество заработанных «очков» каждой группы.

Структура занятия для разделов 1) и 2) темы I (беседы проводятся 1-2 раза в месяц).

1. Вводная часть (приветствие, упражнение на внимание).

3. Заключительная часть (игра или импровизации под музыку).

Описание упражнений раздела темы I,1.

Упражнения: «Как один!», «Капитаны», «Звукоуловители» (или «Различи в шуме») – описание в программе первого года обучения.

Упражнения: «пишущая машинка», «Игра со стулом», «Басни-диалоги», «Иди сюда», «Театр-экспромт». Описания этих упражнений в программе второго года обучения.

В конце занятий с детьми можно провести одну-две подвижные игры: «Скопируй пары», «Два племени» и др. (по желанию детей). Можно заменить игру импровизацией под музыку.

Беседы по теории в этом разделе построены на материале по истории мирового театра. Цель: расширить кругозор обучающихся, дать им общие сведения по вопросу. Углубленное изучение потребуется в допрофессиональной (профориентационной) подготовке подростков к театральной деятельности.

Краткое изложение тем для бесед.

(«История театра») 1) В.Г.Белинский «О театре» (очерки). Прочитать детям знаменитое: «Театр!…Любите ли вы театр так, как я люблю его».

2) «Зарождение театра как искусства». Театр – одно из древнейших искусств. Его зачатки можно наблюдать уже в детской игре, в обычаях и обрядах – в свадебном, например. Театр разнообразен и разнолик. Человеческая память хранит представление о величии театров самых разных эпох. Театр не мыслим без актера. Актер – это дума театра. В театре всех времен и всех народов было существенно и декоративное оформление спектакля и пространственное его построение, и символика или характеристика костюма. Спектакль в театре всегда сопровождался музыкальным оформлением. В современном театре большую роль играет и яркое световое оформление, и сложная машинерия. Уже в средневековом театре строились театральные здания с уникальными сценическими машинами. Искусство театра – коллективное. В создании спектакля принимают участие не только актеры, но и драматурги (пишут для театра сценарии). С XIX века в театре появился режиссер, т.е. человек, организующий спектакль как некое целое.

Величие театра может определяться совершенно разными принципами: грандиозность архитектуры; античность театров; выдающаяся игра актеров; знаменитые режиссеры; бессмертные творения античных драматургов! (пример: «театр Питера Брука; театр комедии дель арте; театр «Ла Скала», Большой театр и т.д.). История театра – это еще и история человеческой души, ее падений и восхождений. Совершая движение от античного театра к современному мы сможем многое узнать о человеке.

3) «Древнегреческий театр», «Древнеримский театр», «Театр Петрушки», «Вертеп», «Глобус», «театр Федора Волкова», « Большой театр», «Мариинский театр», «Малый театр», «Московский художественный театр», «Большой драматический театр», «Театр кукол Сергея Образцова».Даются кратко основные сведения.

Из перечисленных театров можно выбрать три-четыре театра; рассказать о том, где и когда создавался этот театр, чем он знаменит. Обязательно: Древнегреческий театр, русский театр.

4) «Кто, когда и для чего придумал театр, где играют дети». Прародителями современного детского театра следует признать хранителей древнейших языческих культов:

старейшин, шаманов, вождей племен. Рассказать коротко об обряде инициации (посвящение детей в полноправные члены племени). Обряд инициации – грандиозный спектакль! У взрослых театров – также!

Из Дионисийских праздников позднее возник великий Греческий Театр. Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием. В формах театральной игры дети приобщились к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

Западная Европа, эпоха Средневековья, затем Украина и Россия. Школьный театр включается в учебные планы всех образовательных учреждений. Интересна судьба школьного театра в России. Царь Алексей Михайлович привез с Украины в Москву устроителя величественных театральных представлений (Симеон Полоцкий). На Руси появились домашние театры. Открывается при дворе Алексея Михайловича «Потешная палата».

Там для царя и приближенных играют немецкие и русские дети (сюжеты из Библии, древнегреческой мифологии). Царствование Петра I. На Красной площади строится «Комедиальная храмина» (играют подростки). Затем возникли школьные театры – Медицинская академия на Яузе (играют пьесы уже на русском языке, из русской истории). Ярославский театр в Москве (Федор Волков и его труппа) XIX век. Знаменитая актриса Шереметьевского театра Прасковья Жемчугова сыграла свои первые роли в 13 лет. Современность. В 1990 году в Москве проходит первый Московский Международный фестиваль театров, где играют дети. В 1991 году появилась Ассоциация театров, где играют дети. «Театр, где играют дети» – название, объединяющее все многообразные формы театрального движения. Это и театр урока, и детская любительская студия, и школьный праздник, и театральная школа искусств, и театр, стремящийся к ранней профессионализации. Беседы по теории необходимо подкреплять и обогащать посещением спектаклей городских театров, просмотром видеокассет с записями лучших спектаклей знаменитых театров (если есть такая возможность). Можно прослушивать с детьми аудиозаписи спектаклей.

Форма организации занятий: коллективная, групповая, индивидуальная.

Форма подачи материала: объяснение, беседа, показ, наблюдение педагога.

Методы: словесный, метод физических действий (импровизация, игра).

Рекомендуемая литература:

1. Белинский В.Г. «О театре»

2. Смолина К. «Сто великих театров мира» М. 3. «Театр, где играют дети» под ред. Никитиной А.Б. М. 3.Тема I.2. Задания, выполняемые в зале и на сцене.

Технология построения занятий этого раздела дана в описании занятий по теме I.1).

Описание упражнений.

“Профессионалы”. Детям предлагается вообразить себя представителями той или иной профессии, и при помощи искусства пантомимы показать их в работе. Не следует торопиться; действовать последовательно и логично! Зрители должны догадаться, кого изобразили актеры. “Что бы это значило?” Детям предлагается задумать, какое дело они будут выполнять и в каком месте. Остальные дети следят за действиями актеров и пытаются определить: что делают актеры и где.

“Перехват”. Задание выполняется в парах. Одному в паре нужно задумать работу, которая выполняется в определенном месте. Второй человек в паре не знает, что делает первый.

Исполнители становятся лицом друг к другу и начинают “работать”. Когда товарищ поймет ваши действия, то он поднимает руку вверх, а педагог дает команду “Перехват!” “Работающий” замирает в позе, в которой его застала команда, а товарищ продолжает действия. При повторной команде дети меняются ролями. Внимание и неторопливость при выполнении упражнения!

“Общая работа”, описание в разделе 1) темы I, второй год общения.

«Зеркало». Артисты гримируются перед зеркалом. Педагог дает команду детям встать парами, лицом друг к другу. Один из пары – артист, другой – зеркало. «Зеркало» внимательно следит за движениями «артиста» и повторяет их зеркально. Стараться предугадать любой жест! (действия «артиста»: надевает парик, красит губы, причесывается и т.д.). Плавно и неторопливо! Не смеяться при этом!

«Окно». Педагог: «Между вами окно с очень толстым стеклом, через которое звуки не проходят. Вы хотите что-то сказать товарищу». Каждому надо заранее решить, что он собирается сообщить партнеру. Для этого можно артикулировать губами, писать воображаемые буквы на стекле, объяснять на пальцах. Партнер должен его понять и ответить подобным образом.

« Скульптор и модель». Педагог: «Представьте себе, что вы скульптор и из глины творите образы людей разных профессий: балерину, врача, учителя и т.д. «Скульптор» задумывает, в каком положении фигура каждого будет воплощена в скульптуре. Другой ученик будет «моделью». Он должен послушно принимать позы, которые будет требовать от него «скульптор». «Модель» не знает, что из нее хотят слепить! Скульптор сначала «лепит»

ноги, увеличивает наклон корпуса, изменяя положение рук и головы. Когда работа закончена, скульптор говорит «Готово». «Модель» должна определить, чей образ запечатлен в ней. Педагог командует: «Оживи»! «Модель» оживает и делает движения, которые ей кажутся соответствующими образу, воплощенному в «скульптуре».

“ Сиамские близнецы”. Слаженность движений, пластичность. Работают парами. Исходное положение: встать рядом, плотно прижавшись левым (правым) боком к партнеру. Задание: движение в разных направлениях.

“Цирковые артисты”. Педагог предлагает детям представить, что они настоящие артисты цирка: канатоходцы, фокусники, жонглеры, акробаты, клоуны и т.д. Каждый выбирает себе роль: работаем (пантомима).

“Разное отношение”. К разным людям мы относимся по-разному. Детям предлагается представить себе, что вчера кто-то из них забыл в школе, очень нужную книгу. Эту книгу (конкретную в каждом случае) очень хочется найти. Для этого нужно справиться о ней поочередно – у друга, учителя, ученика, с которым вы давно не разговариваете. Надо подумать над этим. Распределим роли. Учитель, друг и ученик – все заняты каким-либо делом.

“Пресс-конференция”. Это задание копирует ситуацию, хорошо знакомую по телевизионным передачам, когда журналисты берут интервью у того или иного человека. Выбираем одного ученика. Он будет давать ответы от своего имени. Рядом с ним будет сидеть “ведущий программы”, который будет предоставлять слово “журналистам”. Человек 5-6 будут играть роли “журналистов”. Вопросы должны касаться разных сторон жизни ученика:

школы, класса, учителей, семьи, его интересов и т.д. Когда “журналисту” дают слово, он должен встать и назвать газету или журнал, который он представляет. Вопросы формулируются четко и в вежливой форме. Ответы должны быть ясными и полными.

“Массовые сценки” (этюды-импровизации). Это задание уже полностью подводит учеников к драматургии как к профессиональному делу. Оно включает в себя комплекс умений и навыков, приобретенных в процессе обучения, позволяющих “показать” своего персонажа в зависимости от места и времени действий, его желания. Сначала выбираются места действия, уже знакомые детям по сценической работе. Например: “В зале игровых автоматов”, “В троллейбусе”, “В магазине”, “На уроке”, “В библиотеке”. Делается выгородка декорация. Далее обсуждение этюда; распределение ролей. Подбор реквизита. После просмотра проводится анализ сценок учениками-зрителями и учителем.

“Импровизация сказки”. Группа делится пополам, обе группы выбирают себе режиссера и подбирают для инсценировки хорошо известную сказку, распределяют роли. Можно изображать и неодушевленные предметы. Требуется говорить своими словами, а самое главное – сохранять сюжетную линию. В процессе работы можно проводить конкурсы. Например: на лучшую импровизацию сказки. В конце занятий проводится 1-2 подвижные игры или импровизации под музыку. Один-два раза в месяц на занятиях по данному разделу проводятся короткие (не более 20 мин) беседы по теме “История театра”. Материал для бесед дан в программе, расписанной в теме I.1. Структура занятия дана в той же теме.

Упражнения данного раздела важно выполнять последовательно, не меняя местами; тщательно отрабатывать каждый этап.

Форма организации занятий: коллективная, групповая, парная, индивидуальная, спектакль.

Форма подачи материала: беседа, объяснение, показ.

Форма контроля: самоанализ, взаимооценка, наблюдение педагога.

Методы: словесный, метод физических действий, высокая оценка детали, поощрение.

Рекомендуемая литература:

1. Белинский В.Г. «О театре» (очерки);

2. Смолина К. «Сто великих театров мира» М. 3. «Театр, где играют дети» под редакцией Никитиной А.Б. М. 4. Тема I 3) Работа над спектаклем.

Выбор материала зависит от итогов работы по всей программе «Творчество» за все три года. Возможно, начать работу над спектаклем параллельно работе по теме I.1. и I.2. (начальные этапы). Структура занятия определяется этапами работы над выбранным материалом. В начале занятий по этому разделу проводится обязательная разминка – упражнения на внимание.

Рекомендации по работе с материалом, выбранным для постановки (для педагога) Свою работу с материалом стоит начать с ответов на три вопроса, заданных самому себе.

Первый вопрос: «Что заинтересовало в этом материале лично меня?». Это может быть оригинальность сюжета, злободневность темы или красота языка, изящество диалога, выразительность характеров. А может быть все сразу. Ответ на этот вопрос поможет определить, что именно необходимо донести до зрителя, чтобы его восприятие совпало с режиссерским.

Второй вопрос: «Что в этом материале может заинтересовать зрителей?». Необходимость ответа на второй вопрос очевидна, т.к. представляется довольно бессмысленным тратить время и силы на материал, изначально не интересный для сидящих в зале.

Третий вопрос: «Что в этом материале может заинтересовать детей-актеров?» Что увлечет ребят настолько, что после уроков они, позабыв обо всем, будут лететь на репетиции? Вокруг предстоящей работы можно, например, создать атмосферу глубокой тайны.

Тогда чтение пьесы станет долгожданным сюрпризом. Или в самой пьесе найти для детей внешние возможность походить в красивых костюмах, проявить свои вокальные или танцевальные способности и т.д. Все это важно. Однако внешняя привлекательность пьесы может скоро иссякнуть, если не найти ничего, что близко детям в материале по существу.

Итак, предположим, что на все три вопроса у нас есть ответы. Теперь можно начинать работу над драматургическим материалом. Еще два совета:

1) сразу после прочтения пьесы записать непосредственные эмоциональные впечатления;

2) постараться в одной фразе определить для себя, про что пьеса. Ощущения записывать столбиком в виде прилагательных, наречий, образных сравнений: смешно, едко, зло, широко, лихо. По форме фраза из п.2 должна быть простой: «Это история про героя, который стремится к тому-то и тому-то».

В зависимости от того, как вы сформулируете для себя суть истории, будет сочиняться весь спектакль в целом. Четко сформулированная тема спектакля поможет режиссеру в процессе постановочной работы не распыляться на мелочи, не увлекаться излишне частностями и не забыть, чего он, собственно, хотел.

Итак, вы знаете, какую историю хотите рассказать зрителю. Теперь вам нужно донести ее внятно, не запутанно. А для этого режиссер, прежде всего сам, должен хорошо разобраться в том, что не происходит в пьесе. Разобрав страницу за страницей, мы набираем целую цепочку событий, которые, выстаиваясь, образуют событийный ряд. Прежде всего, нужно четко представить себе, откуда наша история берет начало. Где завязка? Затем, необходимо разобраться, где пьеса достигает своей высшей точки развития. Разобравшись с кульминацией, будем искать развязку – событие, которое распутывает все сюжетные нити. Таким образом, представив себе всю схему сюжета (завязка, кульминация, развязка, а также те события, которые их связывают), вы получаете возможность, выстраивая спектакль, сделать его понятным.

О значении темпоритма спектакля следует поговорить отдельно. Темпоритм – это сочетание скорости и активности (насыщенности) сценического действия. Довольно часто хорошие замыслы режиссера убивает однообразный темпоритм спектакля. Сегодняшний зритель воспитан телевидением. Его восприятие настроено на динамичный монтаж боевиков и видеоклипов. Этот факт необходимо учитывать. При этом вовсе не обязательно идти у зрителя на поводу, но надо знать, как увлечь его за собой. Это вовсе не означает, что темпоритм должен беспрестанно скакать, от быстрого, к медленному, или загоняться как машина без тормозов. Опасны - однообразие и предсказуемость. Именно их следует избегать. Конечно, работа режиссера с драматургическим материалом – это очень важный этап. Но одно дело – придумать целый новый мир и убедить в его необходимости и логичности себя самого, другое дело – всех остальных. Гораздо сложнее сделать этот мир разным и естественным для остальных участников проекта, и главное для детей – актеров.

Как научить их всему, что необходимо для сцены, и при этом не совершить насилия над детской психикой, фантазией и ее естественностью развития? Педагогический аспект в режиссуре является одним из важнейших и во взрослом театре. В детском же коллективе – это основная сторона профессии. Этапы работы над спектаклем с детским коллективом отличаются от таковых во взрослом театре. Учитывается и возраст детей. Мы выходим на этот этап работы с детьми 10-11 лет.

Основные этапы работы над спектаклем:

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

Первый этап - работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по русским народным сказкам и по авторским сказкам русских писателей, можно провести беседу о жизни, быте русских людей много лет назад. Инсценировки по сказкам Х.К. Андерсена, Ш. Перро, братьев Гримм тоже требуют предварительной работы. Рассказ, художественные иллюстрации, прослушивание музыкальных произведений. Можно вспомнить знакомые фильмы – сказки. Это расширит кругозор, активизирует познавательный интерес. Очень полезно для развития воображения, умения фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы.

2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

Второй этап - предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга, и придумывают их названия.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

Третий этап - сначала участниками этюдов становятся самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива.

4. Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов, декораций и костюмов.

Четвертый этап - знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле. Яркие музыкальные образы помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Одновременно на занятиях дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов.

5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

Пятый этап – это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст, звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода: (Где? Когда? Почему? Зачем?). Подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и правдивее. А педагог, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, уже может наметить по 2-3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.

6. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

Шестой этап - начинает собственно работу над ролью. Ребенок в силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном, эмоциональном опыте и памяти он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям ложку действия другого человека или свои конкретные образцы поведения. Не следует предлагать заранее придуманные педагогом мизансцены и устанавливать линию поведения каждого персонажа, они должны возникать по инициативе детей, отражаться на их творческое воображение и корректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут предлагать свои варианты, и некоторые более удачные мизансцены целесообразно закрепить для домашней работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи, надо выявлять речевые характеристики героев.

7. Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным оформлением.

Седьмой этап - надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение необходимо отмечать и поощрять.

8. Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Восьмой этап – самый непродолжительный по времени. В зависимости от возможности и подготовленности коллектива количество общих репетиций всего спектакля может быть от одной до трех.

9. Премьера спектакля. Обсуждение с детьми на занятиях.

Девятый этап – премьера спектакля является одновременно генеральной репетицией. Первыми зрителями становятся педагоги, дети, которые не заняты в спектакле. Они более объективны, чем родители. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, что было хорошо, а что – нет, дети учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в тоже время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

10. Повторные показы спектакля.

Десятый этап - одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем юным исполнителям. Для детей же наиболее важным и полезным является период подготовки спектакля, а затем возможность играть его как можно дольше и чаще. Если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Кроме того, спектакль можно играть в разных составах. Работу над постановкой и каждый спектакль желательно фиксировать (фотографии, детские рисунки, видеозапись). Очень интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей. В данном разделе программы теория и практика идут рядом, дополняя, и обогащая друг друга.

Форма организации занятий: коллективная, групповая, спектакль, индивидуальная.

Форма подачи материала: объяснение, показ.

Форма контроля: текущий (взаимооценка), анализ спектакля (обсуждение).

Методы обсуждения, используемые на занятиях: словесный, метод физического действия, метод высокой оценки детали.

Рекомендуемая литература:

1. «Театр, где играют дети» учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов под ред. А.Б. Никитиной, М. 2. Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников» М. Рекомендуемая литература (репертуарная):

1. Чурилова Э.Г. Сценарии спектаклей: «Золушка», «Аленький цветочек», «У самого синего моря», «Сказочные сны» (из «Методики и организации театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников»).

2. Шварц Е. «Рассеянный волшебник» сказки и пьесы, Л. 1989 («Снежная королева», «Красная шапочка», «Золушка»).

3. «В школьном театре» инсценировки произведения русских писателей-классиков, М. 5.Беседы: «История театра».

Беседы проводятся 1-2 раза в месяц на занятиях по теме I разделы 1,2. Краткое содержание бесед дано в программе.

Форма организации занятий: коллективная Форма подачи материала: беседа Методы: словесный, объяснительно-иллюстративный.

Рекомендуемая литература:

1. Белинский В.Г. «О театре» (очерки).

2. Смолина К. «Сто великих театров мира» М. 3. «Театр, где играют дети» под ред. Никитиной А.Б., М. 6.Тема II. Экзамен по всему курсу.

В этом разделе программы планируется проведение экзамена, в котором есть теоретическая часть (вопросы викторины) и практическая часть (чтение стихов, коллективная работа, спектакль).

Все, что касается подготовки спектакля, описано в 3) разделе программы для третьего года обучения.

Контроль: анализ спектакля, обсуждение его с детьми после премьеры.

Вопросы викторины.

(по материалам первого, второго и третьего годов обучения).

1. Что означает слово «театр»? (его происхождение). Слово «театр» - греческого происхождения; означает: место для зрелищ, или само зрелище.

2. Каких театральных специальностей не существует? а) актер; б) сценарист; в) кассир;

г) агроном; д) осветитель.

3. Как называется граница между сценой и зрительным залом в театре? Рампа.

4. Как называют постановщика спектакля? Режиссер.

5. Назовите несколько театров в г. Тольятти? («Колесо», «Дилижанс», «Секрет», «Вариант».) 6. Главный способ подготовки спектакля? Репетиция.

7. Мягкие шторы, закрывающие зеркало сцены? Занавес.

8. Промежуток между действиями спектакля? Антракт.

9. Объяснить, что означает слова «В театре был аншлаг»? (полный зал, «успех»).

10. Устройство зрительного зала? Партер, амфитеатр, балкон, ложи, сцена.

11. Как называется спектакль, где актеры только поют? Опера.

12. Сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент? Мизансцена.

13. Что означает слово «актер»? (Деятельный, действующий, акт-действие).

14. Что означают слова: «Премьера спектакля»? (Первый показ перед зрителем).

15. С чего начинается детский театр? (истоки) (обряды, обряд инициации).

В викторине использованы термины: «театр», «актер», «сценарист», «осветитель», «рампа», «режиссер», «репетиция», «занавес», «антракт», «аншлаг», «партер», «амфитеатр», «опера», «мизансцена».

Викторина проводится в устной форме. Это помогает детям лучше запомнить материал. Можно провести общее собеседование, поговорить о театре в более непринужденной обстановке. Детям дается возможность выразить свое отношение к вопросу, продемонстрировать свои знания, результаты самостоятельной работы над материалом.

Практическая часть контрольного задания:

1. Спектакль (коллективная работа);

а) оценка участия каждого ребенка в самом спектакле и в его подготовке (анализ после премьеры).

б) оценка самого ребенка своей работы над спектаклем (самоанализ).

2 Для тех, кто не был занят в спектакле по каким-либо причинам: этюды-импровизации;

чтение стихов (дети выбирают материал самостоятельно).

На подготовку дается 1 неделя (стихи). Тему этюда дает педагог на занятии, здесь же готовятся и «играют».

Примеры этюдов для контрольного задания:

1. «В троллейбусе»; «В магазин», «На уроке» (групповые).

2. «В лесу»; «Наряжаю елку», «Уборка дома» (индивидуальные).

Этюды можно выполнять с реквизитом и без него.

Форма организации занятия: коллективная.

Форма подачи материала: опрос, беседа, контрольное занятие.

Методы: наблюдение, высокая оценка детали; анализ; самоанализ; опрос; практический.

Рекомендуемая литература:

а) Для детей: стихи детских писателей и поэтов: Г.Сапгира, Э. Успенского, В Берестова, С. Маршака и др.

б) Для педагога и детей: Белинский В.Г. «О театре» (очерки); Смолина К. «Сто великих театров мира» М.2001; можно пользоваться различными театральными энциклопедиями и Детской энциклопедией том «Искусство».

7.Заключительное занятие. Подведение итогов. Перспективы.

На занятии педагог оценивает работу всего коллектива (детского театра), работу отдельных учеников. В беседе педагог использует:

- результаты обработки анкет «Воспитанность», «Направленность на - результаты анализа качества ЗУН детей;

- результаты контрольного занятия (анализ спектакля).

Объявляются результаты: «зачет» по курсу (тем, кто не справился с программой курса «зачет» не проставляется). Можно провести праздники в группах, с вручением памятных подарков и сувениров. Педагог должен побеседовать с детьми о перспективах дальнейшей совместной работы; выяснить отношение детей к этому вопросу. Полезным будет организация праздника.

Четвертый год обучения.

Педагог знакомит детей с планом работы на предстоящий учебный год. Дети «рассказывают» о своих летних впечатлениях в этюдах-импровизациях («В лесу», «Купание», «На выставке»).

Форма организации занятия: коллективная.

Форма подачи материала: беседа.

Метод: словесный, опрос.

2). Тема I. «Введение в психологию».

(Повторение упражнений третьего года обучения с более детальной проработкой).

1. Упражнения третьего года усложняются.

Например: упражнение «Игра со стулом» дается для выполнения одному учащемуся.

Он должен придумать как можно больше вариантов. В упражнении «Зеркало» один учащийся «изменяется», его движения повторяют все сразу (добиваемся синхронности).

Особенность этого года обучения: все упражнения более детально прорабатываются (внимание - на пластику движений, мимику!) В занятия включаются музыкальные паузы-импровизации под музыку разного характера.

Описание упражнений: «Игра со стулом», «Иди сюда», «Театр-экспромт» смотреть в программе второго года обучения. Описание упражнений «Профессионалы», «Перехват», «Зеркало», «Окно», «Скульптор и модель», «Пресс-конференция», «Сиамские близнецы» смотреть в Теме I.2) Третьего года обучения.

Форма организации занятий: коллективная, групповая, парная, индивидуальная, спектакль.

Форма подачи материала: беседа, объяснение, показ.

Форма контроля: самоанализ, взаимооценка, наблюдение педагога.

Методы: словесный, метод физических действий, высокая оценка детали, поощрение.

3. Тема II. 2). Работа над спектаклем.

Описание работы по этой теме смотреть в Теме I.

3) Программа третьего года обучения.

4. Беседа: «История театра».

(Актеры, режиссеры, знаменитые театры мира).

Беседы проводятся 1 раз в месяц на занятиях по Теме I. 1).

Форма организации занятий: коллективная.

Форма подачи материала: беседа.

Методы: словесный, объяснительно-иллюстративный.

Рекомендуемая литература:

1). Смолина К. «Сто великих театров мира». М. 2001г.

2).Энциклопедия «Театр» М. 2002г.

3). Журналы: «Театральная жизнь», газета «Театральные ведомости».

Краткое изложение тем для бесед («История театра»):

1). «Театр – это одно из древнейших искусств. Обзорная беседа – повторение (смотреть программу третьего года обучения «Краткое изложение тем для бесед п. 1), 2).

2). «Великие театры – великие имена!»

Александринский театр (Российский Государственный академический театр драмы им. А.

С. Пушкина). Санкт Петербург 1756 год, архитектор К.И. Росси. В честь победы в отечественной войне 1812 года. Ведущие актеры: В.А. Коротыгин, В.Н. Асенкова, А. Е. Мартынов, П.А. Стрепетова. Спектакли: «Смерть Иоанна Грозного», исторические драмы русских авторов. (Энциклопедия «Театр» стр. 13-17).

Андреева (Юрковская) Мария Федоровна(1868-1953) – русская актриса, театральный деятель МХАТ. Спектакли: «На дне» по М. Горькому (Наташа) Принимала активное участие в организации Большого драматического театра в Петрограде. Играла в пьесах А. Островского и М. Горького. (Энциклопедия «Театр» стр. 22-23).



Pages:   || 2 |
 
Похожие работы:

«Рабочая программа по английскому языку. 10-11 классы. Базовый уровень. В. Г. Апальков СОДЕРЖАНИЕ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Цели и задачи курса Развитие языковых навыков Развитие умения Учись учиться Основные содержательные линии СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Предметное содержание речи ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ Коммуникативные умения Компенсаторные умения Учебно-познавательные умения Социокультурные знания и умения КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА И СОДЕРЖАНИЕ КУРСА АНГЛИЙСКИЙ В ФОКУСЕ, 10–11...»

«Белорусский государственный университет УТВЕРЖДАЮ Декан филологического факультета профессор _ И.С. Ровдо (подпись) (дата утверждения) Регистрационный № УД-/р. Методика лингвистического исследования: функциональный подход к языковым явлениям (спецкурс для магистрантов) Учебная программа для специальности: 1 - 210502 русская филология Факультет филологический_ Кафедра прикладной лингвистики Курс (курсы) магистранты_ Семестр (семестры) 1_ Лекции 20 Экзамен (количество часов) (семестр)...»

«Этот электронный документ был загружен с сайта филологического факультета БГУ http://www.philology.bsu.by Министерство образования Республики Беларусь Белорусский государственный университет Филологический факультет УТВЕРЖДАЮ Проректор по учебной работе _ Рег. № Программа вступительного испытания по специальности 1-21 80 07 Прикладная и математическая лингвистика для поступающих в магистратуру Минск 2008 Этот электронный документ был загружен с сайта филологического факультета БГУ...»

«МБОУ СОШ №67 СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ Зам.дир.по УВР Директор _ 2013г _ 2013г Рабочая программа по английскому языку к УМК “Happy English. ru” авторов К.И.Кауфман, М.Ю.Кауфман для 10 класса общеобразовательных учреждений Программу составила: С. А. Умишева учитель английского языка 2013-2014 уч.г. 1 Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе следующих нормативно-правовых документов: Федеральный государственный образовательный стандарт; Примерная программа по английскому языку...»

«Белорусский государственный университет    УТВЕРЖДАЮ  Ректор БГУ  академик  _  С.В. Абламейко  “”    2013 г.      Программа вступительных испытаний  для специальности второй ступени высшего образования  (магистратуры):  121 80 07 Прикладная и математическая лингвистика      Минск  2013      КОМПЬЮТЕРНАЯ ЛИНГВИСТИКА КАК СОСТАВЛЯЮЩАЯ СИСТЕМ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА   ОСНОВЫ ПРИКЛАДНОЙ ЛИНГВИСТИКИ Введение в прикладную лингвистику. Прикладная лингвистика и ее соотношение с общим языкознанием и...»

«УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС (УМК) ДИСЦИПЛИНЫ ДНМ.Ф.01 Современные проблемы науки и образования СОДЕРЖАНИЕ 1. Программа дисциплины Стр. 3-13 2. Список основной и дополнительной литературы Стр. 14-15 3. Вопросы к экзаменам Стр. 16 2 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ (ТГПУ) УТВЕРЖДАЮ Проректор (декан факультета) _2011...»

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ Факультет cepвiiCa и межкультурной коммуникации Кафедра межкультурной коммуникации ПРОГРАММА КАНДИДАТСКОГО ЭКЗАМЕНА ПО ДИСЦИПЛИНЕ ИНОСТРАННЫЙ ЯЗЫК Для специальностей: -Теория и история права и государства; история ученийоправе и 12.00.01 государстве 12.00.02- Конституционное право; муниципальное право Администратинное право, финансовое право, информационное 12.00.14 право Санкт-Петербург 2011 Программа кандидатского экзамена по дисциплине...»

«1 Министерство сельского хозяйства Российской Федерации Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Кубанский государственный аграрный университет РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по дисциплине ГСЭ.Ф.1 Иностранный язык (индекс и наименование дисциплины) Специальность 111201.65 Ветеринария Квалификация (степень) выпускника Ветеринарный врач Факультет Ветеринарной медицины Кафедра-разработчик Кафедра иностранных языков Ведущий Косенко С.П. преподаватель...»

«Федеральное агентство связи федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования МОСКОВСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ СВЯЗИ И ИНФОРМАТИКИ Утверждена советом факультета ИТ протокол № 10 от 17.06.2014 г. ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ В МАГИСТРАТУРУ по направлению 11.04.02 Инфокоммуникационные технологии и системы связи Магистерская программа Безопасность и программная защита инфокоммуникаций Москва 201 Вступительные испытания в магистратуру по...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Филологический факультет Кафедра русского языка СТАРОСЛАВЯНСКИЙ ЯЗЫК Программа курса для студентов дневного и заочного отделения филологического факультета специальности Русский язык и литература Издательство Самарский университет 2006 Печатается по решению Редакционно-издательского совета Самарского государственного университета Учебная...»

«Этот электронный документ был загружен с сайта филологического факультета БГУ http://www.philology.bsu.by МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Филологический факультет Типовая учебная программа для высших учебных заведений (специальности 1-21 05 02 Русская филология, 1-21 05 04 Славянская филология) Утверждено Учебно-методическим объединением вузов Республики Беларусь по гуманитарному образованию 17.10.2007 г. Регистрационный № ДГ.035/тип. МИНСК...»

«БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ  УТВЕРЖДАЮ  Проректор по учебной работе _ / А.В. Данильченко             (подпись)                                                                                        (И.О.Ф.)      25апреля 2013          (дата утверждения)            Регистрационный № УД 9041 /уч.    ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ В МАГИСТРАТУРУ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 1-21 80 04 РОМАНСКИЕ ЯЗЫКИ         Минск ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА     ...»

«Рабочая программа составлена на основании: 1. Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки дипломированного специалиста 660300 Агроинженерия утвержденного 05.04.2000г.( регистрационный номер 312 с/дс ) 2. Примерной программы дисциплины Иностранный язык (английский, немецкий, французский, испанский ), утвержденной 18. 07.2003. 3. Рабочего учебного плана по специальности 110301.65 Механизация сельского хозяйства. утвержденного 2 8....»

«Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина Утверждено на заседании кафедры французского языка и методики его преподавания. Протокол № 11 от 03.06.08. Зав. кафедрой Л.В. Абракова СОВРЕМЕННЫЕ СРЕДСТВА ОЦЕНИВАНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ Программа курса и учебно-методические материалы Для специальности 033200.00 — Иностранный язык с дополнительной специальностью Факультет...»

«Пояснительная записка Рабочая программа по английскому языку для 7а класса составлена на основе Программы общеобразовательных учреждений по английскому языку среднего (общего) образования МО РФ 2010 года и в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта, основного общего образования 2004 года, с учётом концепции духовно-нравственного воспитания и планируемых результатов освоения основной образовательной программы среднего общего образования. Программа...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ Учебно-методическое объединение по гуманитарному образованию УТВЕРЖДАЮ Первый заместитель Министра образования Республики Беларусь А.И.Жук Регистрационный № ТД-/тип. СЛАВЯНСКИЙ ЯЗЫК (БОЛГАРСКИЙ) Типовая учебная программа для высших учебных заведений по специальности 1-21 05 04 Славянская филология СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО Начальник Управления высшего и Председатель учебносреднего специального образования методического объединения Ю.И. Миксюк по...»

«Белорусский государственный университет УТВЕРЖДАЮ Декан филологического факультета Белорусского государственного университета проф. И. С. Ровдо Регистрационный № УД-228/уч./баз. ФРАЗЕОЛОГИЯ В КОГНИТИВНОМ И КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОМ АСПЕКТАХ Учебная базовая программа по дисциплине специализации для специальности: 1-21 05 06 Романо-германская филология 2011 г. 1 СОСТАВИТЕЛЬ: М. С. Гутовская – доцент кафедры английского языкознания Белорусского государственного университета, кандидат филологических наук,...»

«Аннотации к рабочим программам направление 120700 – землеустройство и кадастры (бакалавриат) Блок ОГСН Б1.Б1. Иностранный язык Аннотация Дисциплина деловой иностранный язык является обязательной дисциплиной в обучении студентов по направлению Землеустройство 120700.62. Дисциплина реализуется в институте землеустройства, кадастров и природообустройства кафедрой делового иностранного языка. Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций: Общекультурные компетенции: –...»

«МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Оренбургская государственная медицинская академия Министерства здравоохранения Российской Федерации Кафедра иностранных языков УТВЕРЖДАЮ проректор по научной и клинической работ, профессор Н.П. Сетко 20_ г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Дисциплины иностранный язык основной профессиональной образовательной программы послевузовского профессионального образования...»

«Основная образовательная программа разработана в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта к структуре основной образовательной программы, определяет цель, задачи, планируемые результаты, содержание и организацию образовательного процесса Государственного бюджетного образовательного учреждения города Москвы средней общеобразовательной школы с углубленным изучением иностранных языков №1373 (далее – ГБОУ СОШ №1373). 2 ОБЩИЕ ПООЖЕНИЯ.. 1. ЦЕЛЕВОЙ РАЗДЕЛ...»






 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.