WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Федеральное агентство по образованию РФ

Владивостокский государственный университет

экономики и сервиса

_

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ

РУССКОГО ИСКУССТВА

Учебная программа курса

по специальности

031401.65 «Культурология»

Владивосток Издательство ВГУЭС 2009 1 ББК 85.103(0) Учебная программа по дисциплине «Теория и история русского искусства» составлена в соответствии с требованиями государственного стандарта России.

Предназначена студентам специальности 031401.65 «Культурология»

очной формы обучения.

Составитель: Е.А. Гильмулина, канд. иск. наук, доцент кафедры КЛ.

Утверждена на заседании кафедры КЛ.

Рекомендована к изданию УМК ИСМД ВГУЭС.

© Издательство Владивостокский государственный университет экономики и сервиса,

ВВЕДЕНИЕ

К числу наиболее актуальных проблем относится гуманитаризация высшего образования, создание необходимых предпосылок для гармонического развития интеллектуальных, профессиональных, нравственных и эстетических качеств, способствующих формированию личности студента, способности к творческой инновационной деятельности в любой сфере деятельности и управления.

В период социокультурных изменений жизни современного общества по-новому складывается отношение к культуре и искусству. В искусстве видится не только средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры.

Необходимость введения дисциплины «Теория и история русского искусства» обусловлена широкой сферой деятельности будущих специалистов культурологов, которая не ограничивается каким-либо одним видом. В процессе изучения дисциплины студентами приобретаются компетенции необходимые в профессиональной деятельности будущих специалистов в области культуры, а также повышается их общий культурно-эстетический уровень Особое место данной дисциплины в профессиональной подготовке обусловлено тем, что в структуре учебного плана «Теория и история русского искусства» является общепрофессиональной дисциплиной.

Она тесно связано с такими дисциплинами, как «Культурология», «Семиотика», «Культурная антропология».





Изучение «Теории и история русского искусства» опирается на такие дисциплины как «История мировой культуры», «История культуры России». Взаимопроникновение тем позволяет рассматривать искусство в контексте русской и мировой культуры. В результате чего студенты должны глубоко историю развития русского искусства в целом, а так же его различных видов и жанров, понимать стилистические особенности эпох, их взаимосвязь с историей развития общества, уметь устанавливать степень и формы взаимовлияния художественных стилей и жанровых особенностей конкретного произведения, их взаимопроникновение.

Являясь частью духовной жизни общества, искусство также многогранно, как и сама жизнь и существует как система отдельных видов – пространственных, временных и пространственно – временных. Особенность дисциплины «Теория и история русского искусства» заключается в том, что она посвящена изучению так называемых пространственных искусств: архитектуры, скульптуры, живописи, графики и декоративно – прикладного искусства. Литература, а так же такие виды искусства как музыка и театр изучаются в рамках таких учебных дисциплин, как: «Теория и история литературы», «Теория и история музыкальной культуры», «Теория и история театра», которые также включены в учебный план специальности «Культурология».

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

1.1. Цель и задачи учебной дисциплины Целью настоящей дисциплины является выявление роли и места русского искусства в системе культуры, формирование представления об искусстве, как о неотъемлемой части духовной жизни российского общества от Древней Руси до конца XX века.

В ходе ее достижения решаются задачи:

– раскрыть наиболее важные культурологические закономерности истории русского искусства с конца X до конца XIX века;

– выявить специфику этапов становления и развития отечественного искусства, эволюции художественных стилей во взаимосвязи с культурно – историческим контекстом;

– рассмотреть характерные национальные особенности развития изобразительных видов искусства и архитектуры;

– познакомить студентов с творчеством наиболее значительных представителей русского искусства – архитекторов, художников, скульпторов;

– научить в соответствии с поставленной задачей, анализировать художественное произведение, и аргументировано оппонировать в дискуссиях на искусствоведческие темы, используя понятийный аппарат в области теории и истории русского искусства.

1.2. Перечень компетенций, приобретаемых при изучении дисциплины Дисциплина направлена на формирование профессиональных качеств. Теоретические знания, полученные в процессе изучения дисциплины, направлены на:

- формирования представления о типах русской художественной культуры и особенностях культурно-исторического развития России;

- осмысление основных этапов развития русского искусства;

- выработку взгляда на принципы классификации художественных стилей в русском искусстве и их появление в художественной культуре;





- выявление особенностей каждого из видов искусства, их эстетические категории;

- понимание особенностей жанров в зависимости от вида искусства;

- обоснование основных свойств художественного образа;

В процессе обучения у студента формируются навыки искусствоведческого анализа. Знания, полученные в процессе изучения дисциплины, имеют практическое применение в период прохождения практики, написания курсовых и дипломных работ, в будущей профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры.

1.3. Основные виды занятий и особенности Изучение дисциплины «Теория и история русского искусства» предусматривает 99 часов общего объема, в т.ч. 34 часа – лекции, 17 часов – практические занятия, 48 часов – самостоятельная работа. Дисциплина изучается в течение одного семестра.

Изучение дисциплины завершается курсовой работой и экзаменом в форме компьютерного тестирования.

Для данной дисциплины характерна теоретически-практическая форма обучения:

Основные виды занятий: аудиторные (лекции и практические занятия). Практические занятия направлены на закрепление теоретических знаний. В соответствии с расписанием учебных занятий проводятся консультации.

Освоение дисциплины предполагает, помимо посещения лекций и практических занятий, выполнение контрольных работ, презентаций.

Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе в виде домашних индивидуальных заданий.

Формы контроля дисциплины: текущие аттестации, промежуточная аттестация – экзамен. Итоговая оценка по дисциплине формируется на основе результатов текущих и промежуточной аттестаций.

Для оценки качества знаний при освоении дисциплины используется рейтинговая система оценки успеваемости студентов ВГУЭС. При этой системе все знания, умения, навыки и компетенции, приобретаемые студентами при изучении дисциплины, оцениваются в баллах.

Текущий контроль состоит в сдаче практических письменных работ студентами, оценке устных докладов, презентаций, самостоятельных индивидуальных заданий.

Текущая аттестация проводится в виде контрольных работ. Обязательным условием допуска студентов к экзамену является защита курсовой работы.

1.5. Техническое и программное обеспечение Лекционные занятия проводятся в аудитории с мультимедийным оборудованием с использованием презентаций по каждой теме. Практические занятия также проводятся в аудитории с мультимедийным оборудованием с представлением студенческих презентаций по практическим заданиям каждой темы. Самостоятельная работа проводится в библиотеке.

Источниковой базой дисциплины являются теоретические искусствоведческие работы, иллюстрированные альбомы по изобразительному искусству, посвященные как персональному творчеству художников, так и крупнейшим картинным галереям мира. Кроме того, медиатека ВГУЭС предлагает большой выбор медиа-энциклопедий, аудио и видеоматериалов по искусству.

2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Перечень тем лекционных занятий Тема 1. Русское искусство как общечеловеческая ценность Введение. Цель и задачи курса. Предмет курса и методология его построения.

Актуальность предмета для специалистов-культурологов.

Своеобразие русского искусства. Типы русской художественной культуры, сложившиеся в результате взаимодействия искусства и религии (Л. А. Рапацкая).

Историческая периодизация русского искусства.

Тема 2. Христианские основы древнерусского искусства Значение крещения Руси для русского искусства (Д.С. Лихачв).

Причины и следствия принятия Древней Русью христианства. Роль эстетического фактора в «выборе веры». Самобытность русского православия.

Характерные черты древнерусского искусства. Периодизация древнерусской эстетики и е особенности.

Православный храм как модель христианского мироздания. Синтез разных способов художественного освоения действительности в храме.

Особенности русских средневековых храмов.

Символ – как вечный и неизменный спутника храмового образа.

Универсалии человеческого сознания в топографическом плане христианского храма. Символический характер восприятия пространства в христианстве. Сакрально-иерархическое расположение частей христианского храма в соответствии с историческим пониманием времени.

Крестово-купольная система.

Тема 3. Крещение Руси и стиль монументального историзма:

Каменное монументальное зодчество Древней Руси. Гносеологический аспект при строительстве и принятии нового облика храма в языческой среде. Христианский храм – как модель нового мировоззрения.

Генезис христианского храма (осмысление ветхозаветных и античных традиций). Соединение базилики с куполом в Софии Константинопольской – «новая модель мироздания». Топографическое предвосхищение основных частей христианских храмов в киевском капище.

Основные памятники Киевской Руси. Стиль русской архитектуры X–XI веков. Становление русской архитектурной школы.

Христианский храм как синтез искусств. Формирование первых школ искусств во время строительства киевских храмов. Монументальный стиль живописи XI века.

Иконопись как ритуальное искусство Средневековья. Функциональность иконы. Иконография – традиционные иконописные каноны.

Рисунок, пространство, свет и цвет в иконописи. Оригинальные художественные композиции в русской иконописи XII века. Иконописец XI– XII веков Алимпий – основатель русской художественной школы (Киево-Печрский патерик).

Фреска и мозаика как виды монументальной живописи. Соответствие мозаичного и фрескового цикла росписей православного храма (на примере интерьера Киевской Софии) иерархической системе христианского мироздания.

Скульптурные рельефы христианских храмов. Начало русской скульптуры в мифологических и исторических рельефах начала XI века.

Черты скульптуры романского стиля.

Тема 4. Трансформация монументального историзма в период феодальной раздробленности:

Дробление раннего единства художественной культуры Киевской Руси. Развитие местных стилей в зодчестве, изобразительном и прикладном искусстве.

Архитектура как средство возвеличивания удельных княжеств.

Придворно-княжеский жанр храмовой архитектуры, его функциональность и черты. Два типа памятников придворно-княжеского жанра.

Сложение местных архитектурных школ (Владимиро-Суздальское княжество, Новгород).

Дифференциация единого живописного стиля на два направления:

«грекофильствующее» и собственно русское (Г.К. Вагнер). Формирование новгородской живописной школы.

Расцвет декоративно – прикладного искусства. Языческие элементы в церковном искусстве. Скульптурная резьба в архитектуре ВладимироСуздальского княжества.

Тема 5. Русский Проторенессанс: новгородское искусство Последствия монголо-татарского нашествия для древнерусской культуры.

Стремление к «классичным» кубическим объмам в архитектуре, утверждение в архитектурной школе Новгорода типа кубического одноглавого храма с повышением сводов за счт ступенчатых подкупольных арок.

Местные особенности в иконописном искусстве. Иконостас как явление древнерусского искусства.

Расцвет новгородской монументальной живописи.

Феофан Грек. Формирование взглядов художника под воздействием сложной духовной среды Византии XIV века. Направления в византийской живописи XIV века. Феофан Грек в Новгороде. Росписи собора Спаса Преображения. Историческое место Феофана Грека в средневековом искусстве.

Памятники пластического искусства XIV века. Сдвиг в древнерусской скульптуре в последней четверти XIV столетия. Появление произведений статуарного характера (статуя Николы Можайского) в западных областях Руси, более близких к ренессансной Европе.

Тема 6. Вторая ступень Русского Предвозрождения:

Формирование централизованного русского государства под главенством Москвы. «Святая Русь» – единственная наследница христианства. Духовные идеалы и символы эпохи.

Периодизация русского Средневековья.

Раннемосковская архитектура первой половины XV века. Закрепление придворно-княжеского жанра храмов в московском строительстве.

Сохранившиеся памятники раннемосковского зодчества. Стиль раннемосковских храмов. Оригинальность архитектурного замысла Спасского собора Спас – Андроникова монастыря.

Сложение общерусского зодчества в конце XV – начале XVI века на базе раннемосковской архитектуры.

Скульптурная резьба в декоре раннемосковских памятников (южнославянское влияние и собственные черты).

Ориентация на человека, на его мировоззрение и мирочувствование – главнейшая черта в архитектурно-пространственном построении храмов московского государства в эпоху Феофана Грека и Андрея Рублва.

Художественные течения московской живописи XIV века. Победа на Куликовом поле и начало объединения русских земель в конце XIII века – залог расцвета русского искусства и литературы.

Феофан Грек в Москве. Миниатюры и иконы. Благовещенский собор Московского Кремля (деисусный чин).

Творчество Андрея Рублва. Праздничный ряд иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Деисусный чин Успенского собора во Владимире. Звенигородский чин. Вершина мастерства художника – «Троица». Содержание и смысл «Троицы», символика и композиция. Поздний период творчества великого иконописца. Ученики и последователи Рублва.

Замедление развития московской живописи во второе тридцатилетие XV века.

Княжение Ивана III – новый этап в истории московского искусства.

Перестройка соборов Московского Кремля и рост спроса на иконы. Духовная атмосфера периода усилившейся государственной централизации.

Дифференциация художественных течений московской живописи последней трети XV века. Переработка старых иконографических канонов в связи с нарастанием празднично – репрезентативного начала в иконах.

Творчество Дионисия. Характеристика стиля. Дионисий – последователь и антагонист Рублва (В.Н. Лазарев).

Распространение житийных икон в московском искусстве последней трети XV века – как усиление дидактического начала в годы борьбы с иконоборческими взглядами. Житийные иконы Дионисия.

Иконописный стиль конца XV – начала XVI веков.

Тема 8. Модификация Русского Предвозрождения: XVI век Завершение в XVI веке процесса объединения русских земель вокруг Москвы в рамках феодального централизованного Российского государства.

Модификация Предвозрождения в русской архитектуре второй половины XV – начале XVI века. Возрождение монументальных форм государственно-митрополичьего жанра в культовой архитектуре централизующегося Русского государства. Главные соборы Московского Кремля, возведнные итальянскими зодчими.

Предопределнность Ренессанса в русском искусстве XVI века (Д.С. Лихачв). Модификация ренессансных тенденций в архитектуре XVI века. Формирование общерусского зодчества на базе раннемосковской архитектуры XIV–XV веков.

Шатровая архитектура XVI века. Строительство Церкви Вознесения в Коломенском и храма Иоанна Предтечи в Дьякове – важная веха для создания важнейшего памятника эпохи – собора Василия Блаженного.

Художественно – декоративная впечатляемость внешнего облика шатровых храмов как результат посвящения их важнейшим государственным событиям. Закрепление в русской культовой архитектуре тенденции к организации единого внутреннего пространства. Внимание архитекторов и художников к внутреннему и внешнему убранству храма в связи с новой семантикой культового сооружения (храм – «дом божий на земле»). Уникальность шатровых храмов XVI столетия. Схематичность облика шатровых храмов последних десятилетий XVI столетия – как следствие хозяйственного кризиса и опричнины. Существование местных архитектурных школ на протяжении XVI века.

Усиление символического и дидактического начала в живописи XVI века. Развитие чувства историзма в иконописи XVI века. (Портретные изображение русских князей, царей и духовных лиц в храмовых росписях и иконах, индивидуализация их образов).

Стремление церковной и государственной власти к унификации правил и канонов иконописи.

Изменения в системе храмовой росписи как результат дидактических тенденций и новых сюжетов в древнерусской живописи. Реалистические тенденции иконописи XVI века, зачатки светской живописи (икона – картина «Церковь воинствующая»). Местные школы иконописи XVI века.

Прикладной характер русской скульптуры крупных форм (рельефы на царских тронах, надгробные «статуи», резные иконы). Динамичность и трхмерность скульптурных композиций в связи с функциональным назначением скульптуры. Крупномасштабность – общая черта древнерусской скульптуры XVI века. Развитие чувства статуарности в скульптуре XVI века.

Тема 9. Русское искусство XVII века: Ренессанс или Барокко XVII век – переходный период в истории русской культуры. Реформа русской православной церкви. Старообрядческое движение.

Тенденция к обмирщению культуры – главное содержание культурно – исторического процесса эпохи.

Стилистическая проблематика русской архитектуры XVII века.

Концепция «московского барокко» в истории русской архитектуры XVII века. Дискретность как эстетический принцип художественного языка архитектуры «московского барокко». «Нарышкинское барокко».

Ренессансные функции архитектуры «московского барокко».

Усвоение стиля барокко в русской архитектуре конца XVII века.

Эстетика барокко в постройках братьев Голицыных.

Пути развития русской живописи в XVII веке. Разветвление жанров древнерусской живописи на разные направления. Развитие принципа панорамности в древнерусской живописи.

Переоценка ценностей в эстетике древнерусской живописи. Художник Симон Ушаков и протопоп Аввакум: два взгляда на искусство – два противоположных мироощущения.

Развитие портретной живописи в творчестве Симона Ушакова.

Новые тенденции русского искусства XVII века в скульптуре. Традиционная деревянная скульптура: «Пермские боги». Каменная статуарная скульптура конца XVII века Тема 10. Художественные стили в русском искусстве XVIII века Сдвиг от Средневековья к Новому времени и европеизация всех областей жизни как результат реформ Петра I. Дальнейшее развитие процесса секуляризации культуры. Век Просвещения в России. Европеизация русского искусства. Оценка русского искусства в отечественном искусствознании.

Петровское барокко в архитектуре Петербурга начала XVIII века.

Стиль Барокко в русском искусстве. Решающие условия для формирования Петровского стиля. Черты голландской архитектуры в строительстве Петербурга. Заслуги зарубежных архитекторов, работавших в петровскую эпоху – Д. Трезини, Ж. Б. Леблона, И. Браунштейна, Н. Микетти, А. Шлютера.

Внимание государства к развитию изобразительного искусства и архитектуры в первой половине XVIII века. Роль Канцелярии от строений в формировании русской школы архитекторов и художников.

Летний сад – пример одного из первых регулярных парков России и его создатели (И. Матвеев, Ж.Б. А. Леблон, М. Земцов). Скульптуры летнего сада (произведения П. Баратта, Д. Боннацца, О. Маринали и др.).

Елизаветинское рококо в русском искусстве середины XVIII века.

Франко – итальянское влияние на моды, манеры, вкусы русского двора.

Эклектизм елизаветинского стиля.

Возросшее значение самостоятельности творчества русских архитекторов, бывших учеников иностранцев: М.Г. Земцова, И.К. Коробова, П.М. Еропкина.

Ф.Б. Растрелли (сын)- подлинный создатель стиля барокко в русской архитектуре. Перестройка Петергофа и Екатерининского дворца.

“Растреллиевский” стиль в русской архитектуре елизаветинской поры.

Классицистические тенденции академической живописи середины XVIII века. Роль академии художеств в создании русской художественной школы живописи.

Екатерининский классицизм – художественный стиль второй половины XVIII века. Почитание эстетических принципов античного и классического искусства в Западной Европе и их «импортирование» Екатериной II в Россию. Художники французского неоклассицизма в России.

Формирование русской национальной художественной школы.

Исторический жанр в творчестве А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмова как наиболее полное претворение принципов классицизма.

Расцвет русского портретного искусства в творчестве Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого. Русский пейзаж в живописи Ф.Я. Алексеева. Крестьянский жанр в творчестве И.А. Ерменва: предвосхищение искусства передвижников.

Стиль классицизма в русской скульптуре (М. Козловский, Ф. Гордеев, Ф. Шубин).

Архитектура русского классицизма и его особенности. Связь с традициями русского средневекового зодчества в постройках В.И. Баженова и И.Е. Старова. М.Ф. Казаков – представитель московской школы зодчества.

Тема 11. Классицизм в русском искусстве первой половины Взлт русской духовной культуры в XIX веке. Окончательное формирование русского литературного языка и национальной культуры.

Этапы формирования русской национальной культуры. Классическое значение российской художественной культуры XIX века.

Дворянский и разночинский периоды русской культуры. Этапы в развитии русского искусства первой половины XIX века как следствие смены художественных стилей: от классицизма через романтизм к реализму.

Социальные и нравственные проблемы русского искусства XIX века.

Высокий классицизм (русский ампир) – главенствующий стиль русского изобразительного искусства первой половины XIX века. Своеобразие русского ампира в архитектуре начала XIX века.

Классицизм петербургской архитектуры начала XIX века. Архитекторы русского классицизма (Т. де Томон, А. Воронихин, А. Захаров) и их творческие достижения. Архитектурные ансамбли К. Росси в Петербурге.

Связь московского архитектурного классицизма с исконно русскими традициями. Храм Христа Спасителя как пример этих связей. Московские архитекторы – О. Бове, Д. Жилярди, А. Григорьев.

Истоки древнерусского зодчества в классицизме русской провинции XIX века.

Тема 12. Русское изобразительное искусство первой половины Патриотический подъм в России первых десятилетий XIX века, вызванный Отечественной войной 1812 года. Созвучие идей классицизма общественным настроениям в русском обществе начала XIX века.

Расцвет классицизма в историческом жанре творчества художников и скульпторов академистов (А. Егорова, Шебуева, А Иванова, В. Демут – Малиновского, И. Мартоса).

Русская художественная школа. Академия художеств.

Официальное переосмысление возвышенных гражданских идей классицизма в духе знаменитой уваровской триады – православия, самодержавия и народности. Академизация классицистских форм в изобразительном искусстве второй четверти XIX века.

Веяния сентиментализма в изобразительном искусстве начала XIX века. А. Венецианов – один из основоположников бытового жанра.

Рождение романтизма в русском искусстве и своеобразное преломление его в живописи и скульптуре.

Сочетание идеальных форм классицизма и нововведений романтизма в творчестве К. Брюллова.

Портретный жанр О. Кипренского как наиболее яркое выражение романтических черт в русской живописи первой половины XIX века.

Жанровый элемент в портретной живописи В. Тропинина.

Романтизм в русском пейзаже. Открытие пленэрной живописи в творчестве С.Ф. Щедрина.

Зарождение реализма в русском изобразительном искусстве 30–40х годов XIX века.

«Гоголь русской живописи» – П. Федотов – родоначальник реалистического направления в русской живописи. Социально – обличительные тенденции в бытовом жанре творчества П. Федотова – предвосхищение искусства художников – передвижников.

Тема 13. Реализм – ведущий художественный метод в русском изобразительном искусстве второй половины XIX века Социально-политические и культурные преобразования в жизни России середины XIX века. Факторы, определившие прогресс историкокультурного процесса второй половины XIX века.

Реализм как основной метод в художественной культуре.

Специфика развития изобразительных искусств во второй половине XIX века: ведущая роль живописи, прежде всего бытового жанра; связь изобразительного с демократическими идеями современности.

Академия художеств – официальный художественный центр в отечественной культуре. Историческая живопись позднего академизма (творчество Г.И. Семирадского). Бытовой жанр академической школы (творчество К.А. Трутовского).

«Бунт 14-ти». Антиакадемический характер деятельности «Петербургской артели» и, позднее, Товарищества передвижных выставок Пропаганда реалистического искусства – одна из главных задач Товарищества. Идейные наставники передвижников – И.Н. Крамской и В.В. Стасов.

Новое понимание исторической живописи художниками – реалистами: история – драма переживаний. Творчество Н.Н. Ге, И.Е. Репина, И.В. Сурикова – принципиально иное развитие исторической темы.

Эпическая трактовка исторической темы в работах В.М. Васнецова.

Художники о России (жанровая живопись). Обличение русской действительности в бытовом жанре.

Новые художественные принципы в творчестве В.Г. Перова и их дальнейшие развитие живописцами – передвижниками: К.Е. и В.Е. Маковскими, В.И. Якоби, Н.А. Якоби, Н.А. Ярошенко, И.Е. Репиным.

Проза войны в полотнах В.В. Верещагина.

Жанр пейзажа в творчестве художников-передвижников – А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.К. Айвазовского.

Тема 14. Русское искусство конца XIX – начала XX века Особенности культурного развития России этого периода. Традиции и новации искусства рубежа веков. Возникновение стиля модерн.

Художественные течения начала века – символизм, акмеизм, футуризм как следствие усиленных поисков новых духовных ценностей.

Изобразительное искусство на рубеже веков. Расцвет творчества мастеров русской живописи И.Е. Репина, В.И. Сурикова. Абрамцевский кружок художников-реалистов И.Е.Репина, В.Д. Поленова, В.А. Серова, К.А. Коровина, М. Нестерова, И.И. Левитана.

Поиск новых идей, обновления художественного языка, обогащения искусства новыми художественными формами молодым поколением художников. Влияние символизма на художественное творчество М.А. Врубеля и В. Борисова-Мусатова. Возникновение творческой группы «Мир искусства». А.Н. Бенуа и С.П. Дягилев – организаторы нового творческого объединения художников. Вступление в объединение К. Сомова, Ф.А. Малявина, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха, К.П. Петрова-Водкина, Е.Е. Лансере, И. А Грабаря.

Создание «Союза русских художников». Основатели и участники Союза выходцы из Товарищества передвижников: А.Е. Архипов, С.Б. Иванов, А.М. Васнецов, С.В. Малютин, К.А. Коровин.

Модернизм в живописи начала XX века. Художественные выставки «Голубая роза», «Золотое руно», «Венок». Создание творческого объединения художников «Бубновый валет». Творчество П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, А.В. Лентулова, Р.Р. Фалька и др.

Русский авангард и его ведущие представители В.В. Кандинский, К.С. Малевич, М.З. Шагал.

Основные направления в архитектуре модерна. Главный принцип архитектуры модерна – выбор мотива декоративной стилизации, подчинение ему прочих форм композиции. Выдающийся архитектор модерна – Ф.О. Шехтель.

Возникновение в русле модерна течения – неоклассицизма Характерные особенности стиля неоклассицизма в архитектуре Москвы и Петербурга.

Тема 15. Искусство советского и постсоветского периодов Революция и поляризация политических взглядов художников на происходящие события в России. Тоталитаризм как феномен культуры XX века. Превращение художественной культуры в идеологическое оружие и средство борьбы за власть.

Сложность и противоречивость культурного развития страны в 20– 30-е гг. Пролеткульт. Социалистический реализм как творческий метод в искусстве советского периода. Официоз в искусстве. Искусство против тоталитаризма. Художественная культура русской эмиграции.

Советское искусство от 1917 до 1941 г. Создание ассоциации художников революции (1922), Нового общества живописцев (1921–1924), Общество станковистов (1925), Общество «Четыре искусства».

Самый развивающийся вид искусства послереволюционного периода – графика. Советский политический плакат Графическое наследие П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, А. Шевченко, С.В. Чехонина, С.Д. Лебедева 1920-х гг.

Сложный путь становления станковой живописи. Творчество К. Юона, К. Петрова-Водкина, А. Рылова. Влияние конструктивизма на архитектуру.

Искусство в 1941–1945 гг. Станковая графика. Историческая тема в военной графике В. Фаворского, А. Гончарова, И. Билибина. Развитие жанров живописи – портрет и пейзаж. Портретная живопись П. Кончаловского, М. Сарьяна. Пейзажная живопись А. Пластова, В. Бакшеева, И. Грабаря. Живопись Е. Лансере, А. Дейнеки, Б. Неменского, П. Корина. Творчество Кукрыниксов.

Скульптура военных лет. Творчество В.И. Мухиной, Е.В. Вучетича, С. Лебедевой.

Искусство середины 1940-х – конца 1950-х гг. Тема войны и труда в живописи послевоенного периода. 1950-е гг. – расцвет эстампа – печатной станковой графики в разных техниках: ксилографии, линогравюры, литографии, офорта. Первый Всесоюзный съезд советских художников (1957). Появление новых журналов по искусству – «Творчество», «Декоративное искусство СССР», «Художник». Начало обмена выставками с социалистическими странами. Оттепель. Поиски новых выразительных средств в изобразительном искусстве.

Искусство 1960–1980-х гг. Феномен «шестидесятников». «Суровый стиль» в искусстве живописи как порождение «оттепели». Время и герой в портретной живописи «сурового стиля». Творчество В.Е. Попкова.

Камерный портрет 1970-х гг. Развитие монументальной живописи и скульптуры. Скульптура малых форм 1970–1980-х гг.

Расцвет национальных живописных школ Закавказья, Средней Азии, Украины, Белоруссии в 1960–1980-е гг. Обращение художников к народным, национальным истокам искусства, традициям древнерусского искусства, искусства XVII-XX вв.

Тенденции развития архитектуры, ее связь с архитектурно-декоративной скульптурой. Развитие декоративно-прикладного искусства и дизайна. Памятники отечественной культуры. Русский андеграунд, поставангард и постмодерн. Проблема восстановления уничтоженных культурных памятников. Искусство к. XX – н. XXI в. – проблемы и пути развития.

2.2. Перечень тем практических занятий Тема 1. Языческая символика искусства дохристианской Руси План:

1. Роль и функция искусства как отражение картины мира.

2. Смысловой аспект традиционной деревянной резьбы.

3. Семантика изображений и орнамента русской народной вышивки.

Тема 2. Роль крещения Руси в развитии русского искусства 1. Становление христианства на Руси.

2. Христианский храм – сакральный центр Вселенной, подобие христианского мироустройства.

3. Храмовое действо как синтез искусств.

4. Искусствоведческий анализ произведения культовой архитектуры Древней Руси (по выбору).

Тема 3. Каноны, формы и образы древнерусской иконописи 1. Образы и сюжеты древнерусской живописи.

2. Иконография древнерусской живописи.

3. Особенности творчества художников Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Формирование иконостаса.

4. Искусствоведческий анализ произведения древнерусской живописи (по выбору).

1. Знаменитые зодчие XVIII века и их творения.

2. Жанровая панорама изобразительного искусства XVIII века.

3. Направления и жанры русской скульптуры XVIII века.

4. Развитие гравюры и графики в русском искусстве XVIII века.

5. Дворцово-парковые ансамбли XVIII века.

6. Искусствоведческий анализ произведения искусства XVIII века (архитектуры, живописи, скульптуры, графики – по выбору).

Тема 5. Русское искусство первой половины XIX века 1. Периодизация и особенности русского классицизма в архитектуре первой половины XIX века.

2. Жанровая панорама изобразительного искусства первой поло – вины XIX века.

3. Пути развития русской скульптуры первой половины XIX века.

4. Искусствоведческий анализ произведения искусства первой половины XIX века (архитектуры, живописи, скульптуры – по выбору).

Тема 6. Русское искусство второй половины XIX века 1. Стилистика русской архитектуры второй половины XIX века.

2. Жанровая панорама русской живописи второй половины XIX века.

3. Пути развития русской скульптуры второй половины XIX века.

4. Искусствоведческий анализ произведения искусства второй половины XIX века (архитектуры, живописи, скульптуры – по выбору).

Тема 7. Русское искусство Серебряного века План:

1. Тенденции и особенности развития художественной культуры к.

XIX – н. XX века.

2. Изобразительное искусство на рубеже веков.

3. Основные направления в архитектуре модерна.

4. Искусствоведческий анализ произведения искусства к. XIX – н.

XX века (архитектуры, живописи, скульптуры – по выбору).

Тема 8. Искусство советского и постсоветского периодов 1. Советская художественная культура: конфликт идеала и действительности.

2. Художественная культура русского зарубежья.

3. Достижения и потери советского искусства XX – н. XXI века 4. Искусствоведческий анализ произведения искусства XX века (архитектуры, живописи, скульптуры – по выбору).

3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

самостоятельных работ студентов Самостоятельная работа студента по освоению дисциплины предусматривает выполнение индивидуального задания в виде письменной работы по теме каждого практического занятия, в том числе предложенные ниже.

Тема 1. Анализ художественного фильма А. Тарковского Письменная самостоятельная работа по просмотру фильма А. Тарковского «Андрей Рублев» (медиа – класс ВГУЭС).

Основные задачи:

– определить ценностные ориентации духовной жизни русского народа и роль русского искусства на рубеже XIV – XV веков;

– самостоятельно охарактеризовать художественную манеру и творческую личность двух величайших художников времени – Андрея Рублева и Феофана Грека;

– перечислить творческое наследие А. Рублева и Ф. Грека;

– перечислить памятники древнерусской архитектуры, показанные в фильме;

– определить роль и место русских иконописцев в истории древнерусского искусства;

– сформулировать свое личное отношение к живописи А. Рублева и Ф. Грека;

– сформулировать свое отношение к фильму А. Тарковского «Андрей Рублев».

Тема 2. Искусствоведческий анализ художественного произведения Работа реферативного плана. Произвести искусствоведческий анализ самостоятельно выбранного произведения русского искусства XI– XIX веков по следующему плану:

1. Назвать произведение и художника (скульптора, архитектора).

2. Охарактеризовать эпоху, в которую оно было создано.

3. Определить стиль эпохи, вид искусства и жанр, в котором оно создано.

4. Сформулировать художественный образ восприятия, возникший в результате просмотра и сопоставить его с образом – реализацией, описание которого дается в литературных источниках или самим художником. Сопоставить результаты и сделать выводы.

5. Обосновать вывод, опираясь на полученные знания об индивидуальном стиле художника и стиле эпохи.

Список произведений искусства, предлагаемых для искусствоведческого анализа 1. Собор Святой Софии в Киеве.

2. Собор Святой Софии в Новгороде.

3. Церковь Покрова на Нерли.

4. Андрей Рублев. «Троица».

5. Спас – Андроников монастырь. Спасский собор.

6. Собор Василия Блаженного, Москва.

7. «Церковь воинствующая» («Благословенно воинство небесного царя»).

8. Д. Трезини. Собор Петра и Павла, Петербург..

9. И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Фермор.

10. Э.М. Фальконе. Памятник Петру I («Медный всадник»), Петербург.

11. А.П. Лосенко. «Владимир и Рогнеда».

12. В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной.

13. Д.Г. Левицкий. Портрет Екатерины II – законодательницы в храме правосудия.

14. М.И. Козловский. Памятник А.В. Суворову, Петербург.

15. М.И. Козловский. «Самсон, разрывающий пасть льва», Петергоф.

16. Ф.Я. Алексеев. «Вид Дворцовой площади от Петропавловской крепости».

17. Тома де Томон. Здание Биржи, Петербург.

18. А.Н. Воронихин. Казанский собор, Петербург.

19. О. Монферран. Исаакиевский собор, Петербург.

20. И.П. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому, Москва.

21. К.П. Брюллов. «Последний день Помпеи».

22. А.А. Иванов. «Явление Христа народу».

23. И.Е. Репин. «Бурлаки на Волге».

24. И.Е. Репин. «Не ждали».

25. В.Д. Поленов. «Московский дворик».

26. В.И. Суриков. «Боярыня Морозова».

27. В.И. Суриков. «Утро стрелецкой казни».

28. А.К. Саврасов. «Грачи прилетели».

29. Н.Н. Ге. «Тайная вечеря».

30. Н.Н. Ге. «Петр I допрашивает царевича Алексея».

31. П.А. Федотов. «Сватовство майора».

32. И.И. Шишкин. «Рожь».

по самостоятельному выполнению практических зданий В процессе изучения курса «Теория и история русского искусства»

большое внимание уделяется самостоятельной работе студентов, особенно при подготовке к практическим занятиям.

Важнейшими задачами практических занятий являются:

1) овладение опытом работы с учебно-методическими, научными, документальными, справочными, художественными текстами;

2) формирование умения находить, осваивать, систематизировать, применять при анализе явлений художественной культуры теоретические, фактологические и историко-художественные сведения, вести учебные исследования, готовить сообщения и выступать с докладами.

Практические занятия по курсу «Теория и история русского искусства» обеспечивают:

1) закрепление теоретических знаний и накопление навыков художественного восприятия, переживания, понимания художественных произведений;

2) овладение навыками опыта искусствоведческого анализа художественных произведений и умения оценивать явления художественной культуры;

3) овладение навыками общения в процессе восприятия и изучения явлений художественной культуры.

Качество самостоятельной работы во многом определяется эффективной организацией работы, которая может быть достаточно индивидуальной. Однако за основу можно взять общий модуль, который включает:

1) изучение конспекта лекций, ознакомление с рекомендованной и найденной самостоятельно литературой по теме семинара;

2) выявление художественных характеристик того или иного исторического стиля, направления или индивидуального творчества отдельных мастеров;

3) усвоение основных положений рассматриваемых концепций искусствоведения, понимание сущности феномена искусства и основных эстетических категорий;

4) составление развернутого плана по каждому из предложенных к обсуждению вопросов, выделение в них главного, наиболее существенного;

5) использование аудиовизуальных и компьютерных средств обучения, медиа-энциклопедий, предлагаемых медиатекой ВГУЭС.

3.3. Рекомендации по работе с литературой Базовым учебником по дисциплине «Теория и история русского искусства» является учебник Ильиной Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М., 2006. – 407 с., посвященный истории русского изобразительного искусства и архитектуры. Картина развития русского искусства последовательно прослеживается как на характеристиках его основных этапов, так и на примере творчества отдельных наиболее значительных его представителей: освещаются особенности искусства эпохи в целом, в тесной связи с историко-социальной проблематикой времени. Текст учебника не содержит второстепенных и более узких сведений и позволяет студентам сосредоточить внимание на наиболее важных явлениях в русской художественной культуре, отражающих основные проблемы времени. Кроме того, в учебнике дается искусствоведческий анализ изучаемых произведений искусства, наиболее ярко характеризующих то или иное направление, творчество того или иного мастера, представлены их репродукции и фотографии, что дает возможность создать целостное представление об особенностях развития разных художественных стилей в русском искусстве.

Фундаментальным трудом, охватывающим материал по истории русского искусства от Древней Руси до наших дней, является учеб. пособие Рапацкой Л.А. Русская художественная культура. – М., 1998. – 608 с. В рамках достаточно ограниченного объема читателю предлагается комплексная информация: характеристика основных художественных течений и стилевых направлений, анализ событий и фактов художественной жизни, представление весьма обширной персоналии писателей, художников, архитекторов. Разнообразие вопросов и заданий, обширная библиография, хрестоматия по каждой из частей пособия, краткий терминологический словарь, именной указатель существенно обогащают методический аппарат издания.

В процессе изучения курса «Теория и история русского искусства»

важным этапом в постижении и понимании сложного искусства, места и роли его в системе общечеловеческих ценностей становится формирование представлений по теории художественной культуры. Данная проблематика особенно полно раскрыта в учебном пособии Основы теории художественной культуры / под общ. ред. Л.М. Мосоловой. – СПб., 2002. – 228 с. Пособие позволяет студентам ознакомиться с первичными культурологическими и искусствоведческими понятиями, вводит в мир художественного общения, приобщает к ценностям художественной культуры, помогает освоить «специфические» языки искусств.

В пособии представлена систематизация видов искусства в соответствии с их морфологическими свойствами. Подробно освещены функции, специфические черты, охарактеризованы жанры и разделы каждого из видов искусства. Кроме того, в пособии приводятся опыты культурологического анализа произведений искусства, принцип которого может служить основным методом при написании студентами курсовых работ по данному курсу.

При анализе любого произведения искусства, выполнении самостоятельных и контрольных работ на любую из заданных тем, студенты прежде всего должны достаточно ясно представлять себе культурно – исторический контекст эпохи, который определяет цели и устремления автора, знать и понимать особенности того или иного художественного стиля, тенденции в искусстве. Для этого студентам необходимо обращаться к изданию Власова В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства – СПб., 2007. – 912 с. Книга художника, кандидата искусствоведения Виктора Георгиевича Власова толкование более тысячи названий художественных направлений, течений, стилей, школ, творческих объединений. Статьи носят развернутый характер, содержат этимологические, исторические и географические сведения, объяснение профессиональных терминов, высказывания художников, мнения историков, критиков и поэтов. Словарь снабжен библиографическими ссылками, иллюстрациями, хронологическими таблицами.

для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины 1. В чем заключается своеобразие русского искусства? Определите стилевые направления и их хронологические рамки.

2. Каковы особенности и периодизация древнерусской эстетики?

3. Назовите отличительные особенности православного храма.

4. Определите тенденции и особенности развития русской иконописи.

5. Определите связь русского народного искусства и языческого мировоззрения.

6. Назовите отличительные особенности каменного зодчества Киевской Руси.

7. Дайте характеристику древнерусского искусства в период феодальной раздробленности.

8. Выявите место Феофана Грека в истории древнерусского искусства.

9. Дайте характеристику архитектуры Москвы эпохи Ф. Грека и А. Рублва.

10. Каковы особенности развития Московской школы иконописи (XV век)?

11. В чем заключается своеобразие древнерусской скульптуры и истории е развития?

12. Определите тенденции развития иконописи в XVI веке.

13. Каковы особенности шатровой архитектуры и ее место в древнерусском зодчестве?

14. Назовите отличительные черты архитектуры Московского государства второй половины XV–XVI веков.

15. Охарактеризуйте кризисные черты и основные школы древнерусской иконописи XVII века.

16. В чем заключается концепция “московского барокко” в русском зодчестве XVII века?

17. Каково значение художественного наследия А. Рублва?

18. Какова оценка русского искусства XVIII века отечественными искусствоведами?

19. Дайте характеристику художественных стилей в русском искусстве XVIII века.

20. Каковы отличительные черты архитектуры Петербурга в XVIII века?

21. Назовите особенности формирования русской национальной школы живописи в XVIII веке.

22. Дайте характеристику искусству русской графики и скульптуры в XVIII веке.

24. Определите особенности и периоды развития русского классицизма в изобразительном искусстве и в русской архитектуре первой половины XIX века.

25. Выявите тенденции развития русской живописи и скульптуры в XIX веке.

28. Назовите отличительные особенности искусства русской графики в XIX веке.

29. Охарактеризуйте реализм как ведущий художественный метод в русской живописи второй половины XIX века.

4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. / В.Г. Власов. – СПб.: Азбука-классика; СПб., 2007. – 912 с.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: учебник / Т.В. Ильина. – М., 2006. – 407 с.

Оганов А.А. Теория искусства: учебное пособие / А.А. Оганов, И.Г. Хангельдиева; Междунар. ун-т в Москве, Фак. "Предпринимательство в культуре". – 2-е изд. – М.: Изд. дом Междунар. ун-та в Москве, 2008. – 358 с.

Основы теории художественной культуры: учебное пособие / под общ. ред. Л.М. Мосоловой. – СПб., 2002. – 288 с.

Рапацкая Л.А. Русская художественная культура: учебное пособие / Л.А. Рапацкая. – М., 1998. – 608 с.

Аверинцев С.С. Византия и Русь: два типа духовности // Новый мир. – 1998. – № 7,9.

Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко/ Б.Р. Виппер. – М.:

Б.С.Г. – ПРЕСС, 2008. – 298 с.

Волошин М. Чему учат иконы // Кравченко А. Хрестоматия для высшей школы. – М., 2000. – 468-473 с.

Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века: учебник / Т.В. Ильина. – М., 2005. – 399 с.

Лихачв Д.С. Роль крещения Руси в истории культуры Отечества // Лихачв Д.С. Русская культура. – М., 2000. – 51-65 c.

Любимов Л. Д. История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа / Л.Д. Любимов. – М.: АСТ: Астрель, 2007. – 543 c.

Пушкарв С.Г. Принятие христианства и его последствия // Кравченко А.И. Культурология: Хрестоматия для высшей школы. – М., 2000. – 559-661 с.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века / Д.В. Сарабьянов. – М., 1989. – 320 с.

Флоренский П.А. Иконостас // Флоренский П. А. Избранные труды по искусству. – М., 1996. – 73-198 c.

Флоренский П.А. Обратная перспектива // Флоренский П.А. Избранные труды по искусству. – М., 1996. –7-72 c.

Шалина И. А.Реликвии в восточнохристианской иконографии. – М.: Индрик, 2005. – 536 с.

Юдин А.В. Русская народная духовная культура: учеб. пособие для студентов вузов / А.В. Юдин. – М., 1999. – 255 с.

5. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ

АБРИС – линейное очертание предмета в литографии – контур воспроизводимого изображения, наносимый тушью на прозрачный материал, кальку или желатиновую плнку.

АЛЕКСКАНДРОВСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – историко-региональный стиль русского классицизма начала XIX века по имени одного из самых выдающихся государей – императора Александра I Павловича (1801–1825). Возникновение и художественная особенность стиля состояли в последовательном проникновении вглубь веков: от открытий Геркуланума и Помпей через изучение Витрувия и Палладио к развалинам древнегреческих храмов Пестума и Сицилии. Главной особенностью александровского классицизма стала простота и даже аскетизм.

Крупнейшие памятники – ансамбль стрелки Васильевского острова с зданием Биржи и ростральными колоннами по проекту Тома де Томона, Главное Адмиралтейство и Горный институт А. Захарова в Петербурге.

АЛЛЕГОРИЯ (от греч. Allegoria – «говорить иначе», иносказание) – в изобразительном искусстве – художественный образ, в котором наиболее общие, отвлеченные идеи: добро, сила, власть, любовь, справедливость, неизобразимые непосредственно, показываются иносказательно, в виде живых существ или фигуры человека.

АЛТАРНЫЙ ОБРАЗ – живописная картина (реже – скульптура), расположенная в христианской церкви на алтаре, выше него или за ним.

Изображения могут быть различны по величине, формату и количеству (диптих, триптих, полиптих). Могут быть небольшими и переносными или закреплнными на месте.

АЛТАРЬ – часть христианской церкви, где располагается хор и священнослужители. Первоначально отделялась от нефа. Название возникло в средние века, когда алтари стали возвышаться над уровнем нефа, от которого они отделялись алтарной преградой, также называемой алтарм, с изображением Распятия (у католиков) или в виде иконостаса (у православных).

АМПИР (от фр. empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве (главным образом, декоративном) трх первых десятилетий XIX века, сложившийся в недрах классицизма и завершающий его развитие. Как и классицизм, ампир, ориентируясь на образцы античного искусства, включил в свой круг и художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения воинской силы. Характерно стремление к монументальной выразительности и предельной лапидарности. «Русский ампир» делился на две ветви: столичную и провинциальную. Олицетворением столичного, «петербургского ампира» был К. Росси, смягчивший своим итальянско-русским вкусом жесткость неполеоновского стиля.

АНТАБЛЕМЕНТ – в античной архитектуре верхняя часть ордера, находящаяся над колонной и состоящая из архитрава, фриза и карниза.

АНФИЛАДА (фр.) – ряд последовательно примыкающих друг к другу помещений, дверные промы которых расположены на одной оси, благодаря чему при открытых дверях создатся сквозная перспектива всех интерьеров. Чаще всего анфилада встречается в дворцах барокко и классицизма.

АПСИДА (от греч. hfpsis, род. падеж hapsidos – свод) – выступ здания, полукруглый, гранный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или полусомкнутым сводом. В христианских храмах апсида – алтарный выступ, ориентированный на восток.

АРКА – в архитектуре криволинейная конструкция, перекрывающая пром в стене или пространство между двумя опорами.

АРХИВОЛЬТ (от лат. arcus volutes – обрамляющая дуга) – архитектурная деталь, составляющая обрамление арочного прома. Архивольт выделяет дугу арки из плоскости стены, становясь иногда основным мотивом е обработки.

АРХИТЕКТУРА – (зодчество) – искусство проектирования сооружений. Термин охватывает дизайн внешнего вида сооружения; организацию внутреннего пространства; выбор материала для наружного и внутреннего применения, проектирования системы естественного и искусственного освещения, а также систем инженерного обеспечения, электро- и водоснабжение; декоративное оформление. Архитектурный стиль складывается на основе примов и стилей, свойственных культуре определнного периода, при этом стиль может называться по имени архитектора (например, “растреллиевский стиль” в русской архитектуре середины XVIII века) или группы архитекторов, внедривших его.

БАЗИЛИКА (с греч. – царский дом) – прямоугольное в плане здание, разделнное внутри продольными рядами колонн или столбов на несколько (обычно три или пять) частей – нефов (кораблей); средний неф, завершающийся апсидой, выше и шире боковых и освещается через окна над крышами боковых нефов; вход в базилику обычно через нартекс.

БАРОККО – в изобразительном искусстве, архитектуре, музыке стиль, распространившийся в Западной Европе в 1600 – 1750 гг., которому присущи выразительность, пышность, динамика. Направленное на поддержку католической церкви в е борьбе с реформацией, искусство барокко стремилось воздействовать на чувства зрителей. Термин “барокко” впервые применил в XIX веке швейцарский историк Якоб Буркхардт, употребив его в пренебрежительном смысле как “вычурный”, “причудливый”.

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ – в изобразительном искусстве и архитектуре, возникший в IV–V веках в Византии и распространившийся на Италию, Балканы и Россию, где сохранялся на протяжении многих веков. Характеризуется высоким уровнем стилизации, подчркнутой плоскостностью, использованием жстких канонов в художественном изображении, яркими красками, золотом. Высокого уровня развития достигло мастерство мозаики, книжной миниатюры, иконописи. В архитектуре широко применялась купольная конструкция с поддерживающими парусами свода.

ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКАЯ ШКОЛА АРХИТЕКТУРЫ И

БЕЛОКАМЕННОЙ РЕЗЬБЫ – условное название историко-регионального типа искусства, представляющего собой вершину средневекового искусства домонгольской Руси. Во второй половине XII века вокруг Владимира, Суздаля складывалась оригинальная местная художественная школа. Византийские начала, из которых выросло зодчество и изобразительное искусство Киевской Руси, совершенно иным образом перерабатывались во Владимиро-Суздальском княжестве. В «аристократический по духу стиль» (И.Э. Грабарь) владимиро-суздальской школы вклад внесли как русские, так и иностранные мастера. Одни изображения белокаменной резьбы носят ярко выраженный фольклорный характер и близки русской народной резьбе по дереву. Другие – демонстрируют соединение византийского, греко-скифско- персидского «звериного» стиля и западные романские влияния. Архитектурные памятники – шедевр древнерусской архитектуры – церковь Покрова на реке Нерль (1165), Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197).

ГОДУНОВСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – условное название стиля русского искусства, связанного с деятельностью Бориса Годунова. Русские мастера этого времени ориентировались на «классический стиль»

кремлевских соборов, построенных зодчими итальянского Возрождения: Успенского – А. Фиораванти, Архангельского – А. Новым, колокольни Ивана Великого – Боном Фрязиным. При этом воспроизводилась как общая композиция, отличающаяся рациональностью, ясностью плана и пропорцией фасада, строгой геометричностью форм, так и отдельные детали: ордерные и декоративные элементы, полуциркульные арки.

К памятникам годуновского классицизма следует отнести старый собор Донского монастыря в Москве (1593), церковь Троицы в Вяземах – усадьбе Бориса Годунова (1598–1600).

ГОЛИЦИНСКОЕ БАРОККО – художественный стиль московской архитектуры и декоративного искусства конца XVII – начала ХVIII века.

Самым ярким и необычным памятником этого стиля стала церковь Знамения Богородицы в подмосковной усадьбе Голициных, селе Дубровицы (1690–1697). План церкви представляет собой центрическое решение, основанное на сочетании окружностей. В соединении с причудливым растительным рельефным орнаментом, превращающим эту постройку в некое подобие гигантской скульптуры, и удивительной красоты ажурной золотой короной взамен традиционной главы, дубровицкая церковь – пример уникального, нигде более не повторяющегося стиля.

ДЕИСУС (от греч. deesis – моление) – древнерусское название композиции, изображающей Христа и обращнных к нему в молитвенных позах Богоматерь и Иоанна Предтечи.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО – исторический тип искусства.

Период древнерусского искусства условно ограничен с одной стороны датой крещения Руси, а с другой – рубежом XVI–XVII веков, когда началась интенсивная европеизация русской культуры. Художественный стиль искусства Древней Руси складывался постепенно в связи с совершенно особыми историческими, географическими и этническими условиями. Вместе с тем показательно, что эволюции, например, древнерусского архитектурного стиля присуще те же закономерности, что западно-европейскому. Так, тенденция «повышения» пропорций древнерусских храмов, в том числе и домонгольского периода XII–XIII веков, можно считать стилистической параллелью развития пропорционального строя западноевропейской архитектуры от романского к готическому. Особенно прославила искусство Руси древнерусская иконопись. Так же, как архитектура, мозаика и фреска, она пришла из Византии, но почти сразу же приобрела яркие национальные черты и прежде всего в Москве. В пору своего подъема, своеобразного «русского ренессанса»XIV–XV веков, древнерусская иконопись отличалась от византийской большим психологизмом, эмоциональностью, свободой трактовки канонической иконографии.

ЕЛЕУСА (с греч. – умиление) – иконографический тип изображения Богоматери с младенцем – Иисусом на руках, прижимающейся к нему щекой.

ЕВХАРИСТИЯ (от греч. eucharistia – благодарение) – причащение; одно из основных таинств христианской религии, согласно которому верующие причащались вином и хлебом, приобщаются к Христу и тем самым освобождаются от грехов.

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – художественный стиль в русском искусстве второй половины XVIII века. Его возникновение и развитие связано с правлением Екатерины II (1762–1796 гг.). Екатерининский Классицизм сыграл огромную роль в формировании классицистского облика Петербурга. Множество лучших памятников архитектуры Петербурга было сооружено именно в это время. Екатерининский Классицизм часто называют ранним русским Классицизмом или “переходным стилем”. Основные его черты: камерность, изящество, лгкость и некоторая “неразвитость” форм, действительно свойственная ранним стадиям развития того или иного художественного стиля. В Екатерининском Классицизме сохранились и некоторые черты предшествующего периода “Растреллиевского Барокко”, или “Елизаветинского Рококо”.

ЕЛИЗАВЕТИНСКОЕ РОКОКО – художественный стиль в русском искусстве середины XVIII века, связанный с временем правления Елизаветы Петровны (1741–1761 гг.). При Елизавете Петровне развернулись широкие строительные работы в Петербурге и Царском селе. В это время не только обычаи елизаветинского двора напоминали нравы французского Рококо, но и архитектура также следовала новой моде.

Однако елизаветинский стиль был эклектичным. В экстерьерах архитектуры преобладали элементы Классицизма и Барокко аналогично тому, как это было во Франции в эпоху Людовика XIV, а в интерьерах и мебели – Рококо. Наиболее полно этот стиль выразил в свом творчестве обер-архитектор елизаветинского двора Франческо Бартоломео Растрелли. Постройки Ф. Б. Растрелли нельзя всецело отнести ни к классицизму, ни к барокко, ни к рококо – так, как эти стили понимали в Западной Европе, скорее всего, они составляют особый “растреллиевский” стиль.

ЖАНР (с фр. – вид) – особый вид произведения в рамках художественно формы, отличающийся своей структурой, содержанием или стилем.

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ – изображение сцен (часто домашних) из повседневной жизни. Широкое распространение жанровая живопись получила в русском искусстве второй половине XIX века в творчестве художников – передвижников (В. Перова, И. Репина, В. Маковского, В. Якоби, Н. Ярошенко).

ЖИВОПИСЬ – вид изобразительного искусства. Пигмент или краска наносятся на какую–либо поверхность: стену, холст, бумагу или дерево. Способы живописных работ: энкаустика, фреска, масляная краска, акварель. Жанры живописи: жанровая, историческая живопись, пейзаж, портрет, натюрморт, ню.

ИЗОКЕФАЛИЯ (от изо… и греч. kephale – голова) – равноголовие в рельефах и живописи – расположение голов (иногда разных по величине и по позам фигур) на одном уровне. Один из основных законов древнерусской живописи.

ИКОНА (от греч. eikon – изображение, образ) – в широком смысле – в христианской религии – изображение Иисуса Христа, Богоматери и святых; является предметом культа; в узком значении – произведение становой живописи, имеющее культовое значение.

ИКОНОБОРЧЕСТВО – религиозно-политическое движение, возникшее в Византии в VIII–IX веках, направленное против почитания икон и иных изображений Божества.

ИКОНОГРАФИЯ (от греч. eikon – изображение, образ и grapho – пишу) – строго установленная система изображения какого-либо персонажа или сюжета в живописи. Иконографические каноны были порождены возникшей в древности связью искусства с религиозным культом и ритуалом.

ИКОНОПИСЬ – писание икон, вид средневековой живописи религиозной по темам и сюжетам, культовой по назначению.

ИКОНОСТАС (от греч. eikon – образ и statis – место стояния) – в православном храме перегородка с иконами, отделяющая алтарь от основной части его интерьера. Иконостас пришл на смену низкой алтарной преграде с иконами на ней. Высокий иконостас известен с начала XV века, связан с именами А. Рублва, Ф. Грека (Иконостас Благовещенского собора в Московском Кремле – 1405 г.).

ИСКУССТВО – одна из символических и наиболее динамичных форм духовной культуры, осваивающая мир посредством системы образов и опирающаяся на критерий красоты. Формами искусства являются:

литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративноприкладное искусство, музыка, театр, танец, кино.

ИСТОРИЗМ в архитектуре и изобразительном искусстве – копирование стилей прошлых эпох, например возрождение готики и классицизма в XIX веке. Предполагает детальный повтор в отличие от иронического подхода постмодернизма или от сочетания различных стилей в произведении, характерного для эклектизма.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ – жанр, основанный на изображении сцен из классических источников, мифологии, Библии, литературных произведений. Начиная с раннего Возрождения, жанр считался наивысшей формой академической живописи вплоть до заката традиций академизма в XIX веке. Стремлением исторической живописи было отображение наиболее благородных тем и чувств. Русские исторические живописцы XIX века: Д. Флавицкий, М. Васильев, Н. Ге и др.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА – изучение произведений искусства.

Начало систематическому изучению истории искусства было положено Иоганном Винкельманом в середине XVIII века, но научной дисциплиной история искусства стала в 1844 г., когда в Берлинском университете была открыта кафедра. К концу XIX века сформировалось два основных подхода в е изучению: одни рассматривали искусство в его культурном и социальном аспектах (Якоб Буркхардт, Ипполит Тен); другие стремились анализировать произведение искусства с точки зрения таких “формальных” качеств, как цвет, рисунок, форма (Генрих Вльфин). Позднее выработался подход отказа от формализма и сосредоточения на иконографии, анализе значения произведения искусства (Эрвин Панофски, Эмиль Маль).

КЛАССИЦИЗМ – в изобразительном искусстве, музыке, литературе, – стиль, основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства: симметрии, рационализма, целенаправленности, сдержанности и строгом соответствии содержания произведения его форме.

КРЫТАЯ АРКАДА (гульбище) – в монастыре крытая галерея вокруг внутреннего двора с выходом в него. С помощью крытых аркад монастырские службы соединяются с церковью.

НАСТЕННАЯ ЖИВОПИСЬ – украшение стен, сводов, потолков фресками, маслом, темперой или энкаустикой.

НАРЫШКИНСКОЕ БАРОККО – условное название стиля русской архитектуры конца XVII века, связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, к которому принадлежала мать Петра. В стиле «нарышкинского барокко» соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Один из самых известных памятников стиля – церковь Покрова Богородицы в Филях (ок.

1693). По композиции «нарышкинские церкви» – традиционный «восьмерик на четверике», лишь усложненный декорациями и кружевной орнаментикой НАТЮРМОРТ – в живописи и графике – изображение неодушевлнных объектов. Натюрморт возник в эпоху античности, но как самостоятельный жанр развился в XVII веке.

НЕФ – в архитектуре – центральная часть церкви между хором и входом.

НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА АРХИТЕКТУРЫ, ИКОНОПИСИ

И ФРЕСКИ – одна из главных школ древнерусского искусства «домонгольского» периода. Искусство новгородских зодчих отличается особой полнокровностью, свежестью и непосредственностью формирования оригинального стиля. Архитектурные сооружения просты и выразительны по форме, их художественный образ отличается невероятной массивностью и силой. Именно в новгородской архитектуре стало формироваться традиционное русское пятиглавие, а компактный объем храма возник естественно от сурового северного климата. Узкие окна также были обусловлены холодами, отсутствием отопления и стекол.

Обилие снегов и дождей вызвало появление более заостренного, по сравнению с полусферическим византийским куполом, шлемовидного перекрытия, позднее превратившегося в изысканную форму «луковицы». Истоки новгородской иконописи и фрески относятся к XI веку, их расцвет – к XII–XIII столетиям, новый подъем, связанный с «русским ренессансом» происходит в XIV–XV века. Главой е был прибывший из Византии живописец Феофан Грек. Русские живописцы, выработавшие свой, весьма экспрессивный стиль, восприняли творчество Ф. Грека, его манеру и почерк, который повлиял на живопись самих новгородцев.

НЮ – в изобразительном искусстве – изображение обнажнного человеческого тела. Является отражением моральных и эстетических идеалов эпохи. Обнажнная натура встречается в искусстве большинства культур (за исключением иудейской и мусульманской), но главным предметом изображения становится в Греции в VI в. до н. э. Христианская церковь не одобряла показ обнажнного человеческого тела, считая его постыдным. С Возрождением античная культура ню вновь обретает гуманистическую ценность, в течение веков изучение обнажнной натуры стало основой искусства.

ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА – (обращнная, извращнная) – особая система изображения и воспроизведения действительности, изображаемой на иконах, для которой характерны нарушения правил линейной перспективы. Один из примов разноцентренности в изображении (взгляд с разных ракурсов).

ОДИГИТРИЯ (с греч. – «Путеводительница») – иконографический тип изображения Богоматери с младенцем – Иисусом на руках.

ОРАНТА (с лат. – «Молящаяся») – один из иконографических типов изображения Богоматери. Главный смысл и мотив – моление Богоматери за людей: Богородица изображена одна в полный рост с молитвенно воздетыми вверх руками. В Древней Руси это изображение называли «нерушимая стена». По древней традиции этот тип Богородицы помещали в конхе (навершии) алтаря.

ПАНТОКРАТОР (с греч. – «Вседержитель») – иконографический тип изображения Иисуса Христа, вершителя судеб, владыки мира. Поясное изображение Христа с Евангелием в левой руке, знаком принеснного им в мир учения, и с правой рукой – десницей, жестом благословения. По традиции Спас Вседержитель в течение многих веков изображался в куполах православных церквей.

ПАРСУНА (от лат. Persona – личность, лицо) – тип портретного искусства, в котором соединяются стилистические качества и приемы древнерусской иконописи и западноевропейской светской картины с натуры, «по-живописному» масляными красками. Возникла в России в конце XVII века под влиянием искусства Польши и Западной Украины.

Термин «парсуна» был введен в 1854 г. русским исследователем И. Снегиревым, однако первоначально он означал то же, что и «персона», то есть просто портрет. Нот поскольку «парсунное письмо» XVII–XVIII веков имеет ярко выраженный стиль, то этот термин позднее приобрел специальное значение. Характерные признаки парсуны: статичность и фронтальность изображения, локальность цвета, линеарность, некоторая наивность в моделировке деталей, свойственная архаичному и примитивному искусству.

ПЕРЕДВИЖНИКИ – объединение передовых русских художников-живописцев и скульпторов второй половины XIX века. В 1863 г. в петербургской Академии художеств произошел «бунт четырнадцати».

Группа выпускников, возглавляемая И. Крамским, отказалась выполнять предложенную им дипломную работу (композицию «Пир в Валгалле») и потребовала права свободного выбора сюжета, связанного с «русской жизнью». Получив отказ, бунтари демонстративно вышли из Академии и организовали в 1865 г. «Артель художников», а с 1870 г., вместе с московскими живописцами, – «Товарищество передвижных художественных выставок». Для большинства передвижников характерны типично русские черты: социальный максимализм и потребность в жертвенности. Искусство передвижников было выражением революционно-демократических идей в отечественной художественной культуре второй половины XIX века. Социальная направленность и высокая гражданственность идей выделяют лучшие произведения передвижников в европейской жанровой живописи XIX века.

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО – стиль архитектуры Петербурга при жизни его создателя, Петра Великого, в первой четверти XVIII века.

Подобно «нарышкинскому» и «голицинскому барокко» не является стилем барокко в подлинном смысле этого слова. Решающими для формирования стиля были личные вкусы Петра, а также особое географическое положение, климатические условия и ландшафт нового города.

Петр I говорил: «Петербург будет другой Амстердам!», ему нравилась двухцветная окраска голландских зданий из красного кирпича с отделкой белым камнем – наличников, порталов, карнизов, – создавшая образ скромной, практичной, и вместе с тем нарядной архитектуры. Выразителем этого стиля в России стал выходец из итальянской Швейцарии Д. Трезини, проходивший архитектурную школу в Дании. С самого начала он привнес в строительство Петербурга рациональность, ясность, логичность и одновременно приморский романтический дух. Архитектурные памятники – дворец Меньшикова на Васильевском острове, здание Двенадцати коллегий, Петропавловский собор.

ПОРТИК – в архитектуре – портал с фронтоном и колоннами.

ПОРТРЕТ – в изобразительных видах искусства – создание подобия кого-либо. Такие подобия существуют во многих культурах, но впервые получили широкое распространение в Древнем Риме в виде статуй и монет с изображениями богатых и могущественных людей. В средние века этот вид искусства был забыт, но в XIV веке началось его возрождение, так как покровители (в древнерусском искусстве – святые, князья и полководцы) начали изображаться в картинах на религиозные темы. В истории русского искусства портретный жанр постепенно формируется на протяжении XVII века. В XVIII веке в России основоположниками классического парадного портрета являются Д. Левицкий, В. Боровиковский.

ПРИДЕЛ – в церковной архитектуре – обычно пространство, параллельное нефу, лежащее между ним и наружными стенами. В больших церквах может вмещать хор и трансепт.

РЕАЛИЗМ – общее для искусства и литературы понятие, которое обозначает объективный натуралистический подход к изображаемому предмету. В более строгом смысле реализм обозначает движение в европейском искусстве и литературе середины XIX века, возникновение которого явилось ответной реакцией на романтическую и классическую идеализацию, а также отрицанием общепринятых академических тем. Для реализма свойственно изображение повседневной жизни и тщательное воспроизведение социального окружения. В русском искусстве в середине XIX века широко распространены эстетические принципы критического реализма (творчество Ф. Достоевского, Л. Толстого, М. Мусоргского, И. Репина, Перова).

РЕЛЬЕФ – в скульптуре, в частности – в монументальной скульптуре – резные фигуры и другие формы, выступающие на основном фоне. В зависимости от степени выпуклости различают: барельеф (низкий), полувыпуклый рельеф и горельеф (высокий).

РОМАНТИЗМ (франц.. romantisme от лат. Romanum – римский от Roma – Рим) – художественное направление. Ставит во главу угла воображение, эмоциональность и творческую одухотворнность художника. Конкретно и в более узком смысле романтизм – это европейская культура второй половины XVIII – начала XIX века, в отличие от классицизма XIX века. Главные темы романтического искусства и литературы – это любовь к величественным пространственным пейзажам, обращение к прошлому, любовь ко всему простому (в частности, к народным традициям), культ героических личностей, романтические чувства, мистицизм и очарованность смертью. В России Классицизм и Романтизм успешно дополняли друг друга. В Петербурге появление слова «романтизм» в отношении к живописи было связано с творчеством портретиста А. Варнека. Наиболее яркими примерами соединения Классицизма и Романтизма являются многие картины К. Брюллова, А. Венецианова.

В архитектуре эстетика романтизма проявлялась в праве свободного использования наследия не только античной культуры, но и всех предшествовавших эпох. В русских романтических парках дворец или усадьба в строгом классическом стиле окружалась романтическим пейзажным садом с павильонами в «готическом» вкусе.

СИМУЛЬТАНИЗМ (фр. simultannisme – от simultane – одновременный, лат. Simul – сразу, в одно и то же время) – совмещение разновременных и разнопространственных моментов в одном изображении.

Явление, характерное для многих форм древнего, архаического и примитивного искусства геометрического стиля, когда различные проекции объмной формы изображаются рядом, в одной плоскости, как бы существующими одновременно.

СКУЛЬПТУРА – искусство придавать художественную форму таким материалам как дерево, камень, глина, металл, позднее пластмассы и другие синтетические материалы. Уже первобытный человек изготовлял каменные статуэтки. Все древние цивилизации оставили образцы скульптурного творчества; и сегодня многие культуры сохраняют богатые традиции изготовления скульптур.

СТИЛЬ (лат. stylus от греч. stylos – стержень, палочка для письма по восковой дощечке) – фундаментальная категория искусства. В искусствознании содержание понятия «стиль» близко понятиям творческого метода, художественного направления, течения, школы, манеры, но в то же время отличается от них. Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Чаще всего стиль определяют как «систему внутренних связей» между всеми компонентами творческого процесса: содержанием и формой, идеей, темой, сюжетом, пространственными построениями, колоритом, техникой выполнения, приемами и материалами. Стиль – обязательно синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ И РЕМЕСЕЛ – условное название оригинального стиля иконописи XVII века, названного по имени сольвычегодских купцов-меценатов Строгановых, в котором традиции древнерусского искусства и ярославской школы живописи – узорчатость, красочность – соединились с новейшим влиянием Барокко и Маньеризма – светотенью, тональной моделировкой объемов, перспективой, повествовательностью композиции. Строгановская школа приобрела широкую известность и стала символом нового европеизированного стиля русского иконописного искусства.

ТЕМПЕРА – живопись красками, в которых связующим веществом для порошковых пигментов служат растворимые в воде эмульсии, например яичный желток. Темпера отличается насыщенными прозрачными красками. Темпера была основной краской в древнерусской живописи.

ТЕРРАТОЛОГИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ (от лат. terratologium – собрание земных редкостей; греч. teras – чудовище) – стиль изображения, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Для терратологического орнамента в отличие от простого «звериного орнамента» характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм, изображение сказочных чудовищ. Драконов, химер и т.п. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского искусства XII–XIV веков.

ТРАНСЕПТ – поперечный неф собора.

ХОРЫ – верхняя открытая галерея или балкон внутри церкви, в парадных залах дворцов.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА – совокупный способ и продукт художественной деятельности людей (М.С. Каган).

ЭКЛЕКТИЗМ (от греческого слова «эклегейн» – выбирать, избирать) – в искусстве – использование мотивов и элементов различных стилей, периодов, стран. Такое соединение различных стилей, например, характерно для Елизаветинского рококо.

ЭСХАТОЛОГИЯ (греч. eshatos – последний, конечный, logos – слово, знание, закон) – религиозное учение о конечных судьбах мира и человечества. Различают индивидуальную эсхатологию, то есть учение о загробной жизни единой человеческой души, и всемирную эсхатологию – учение о цели космоса и истории, об их конце, и о том, что за этим следует.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

5. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ

Учебно-методическое издание Гильмулина Елена Анатольевна

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ

РУССКОГО ИСКУССТВА

Учебная программа курса 031401.65 «Культурология»

В авторской редакции Компьютерная верстка Н.А. Игнатьевой Лицензия на издательскую деятельность ИД № 03816 от 22.01. Подписано в печать 21.10.2009. Формат 60 84/16.

Бумага писчая. Печать офсетная. Усл. печ. л. 2,4.

Издательство Владивостокский государственный университет 690600, Владивосток, ул. Гоголя, Отпечатано: множительный участок ВГУЭС 690600, Владивосток, ул. Державина,

 
Похожие работы:

«1 Раздел I. Пояснительная записка. Настоящая рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов: 1. Стандарт основного общего образования по истории 2004 г. 2. Авторская программа А.А.Данилова История. Россия в XIX веке (Программы общеобразовательных учреждений. История. 6 - 9 классы. М.: Просвещение, 2010), которая полностью соответствует новым образовательным стандартам по истории и входит в состав УМК, рекомендована Министерством образования и наук и Российской...»

«ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА ПО НАУЧНОЙ СПЕЦИАЛЬНОСТИ 22.00.04 СОЦИАЛЬНАЯ СТРУКТУРА, СОЦИАЛЬНЫЕ ИНСТИТУТЫ И ПРОЦЕССЫ ВВЕДЕНИЕ При поступлении в аспирантуру (очную и заочную) претенденты должны иметь высшее профессиональное образование. Лица, имеющие высшее профессиональное образование, принимаются в аспирантуру по результатам вступительных экзаменов на конкурсной основе. Порядок приёма в аспирантуру и условия конкурсного отбора претендентов определяются действующим Положением о подготовке...»

«ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Цель преподавания дисциплины Интерьер составляет органическую часть архитектуры. Целью преподавания дисциплины Типология проектирования и оборудования жилого интерьера является изучение студентами комплекса знаний по истории архитектуры, архитектурно-пространственным формам, художественным и типологическим основам проектирования жилых и общественных зданий. Данные знания являются базовой основой при разработке интерьеров помещений. Задачи изучения дисциплины В результате...»

«Частное учреждение образования Минский институт управления УТВЕРЖДАЮ Ректор Минского института управления Н.В. Суша _2010г. Регистрационный № УД-_/р. ЕВРОПЕЙСКОЕ ПРАВО Учебная программа для студентов специальностей: 1-24 01 02 Правоведение Факультет правоведения Кафедра гражданского и государственного права Курс – Семестр – 9 Экзамен – 9 семестр Лекции – 40 ч. Практические занятия – 56 ч. Всего ауд. часов по дисциплине – 96 ч. Форма получения высшего образоВсего часов по дисциплине – 156 ч....»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Уральский государственный педагогический университет Кафедра Отечественной истории РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА по дисциплине История Урала для специальности 050502.65 –Технология и предпринимательство по циклу ГСЭ.В.3 (1) общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины (дисциплины и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом)...»

«Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Факультет мировой культуры Кафедра музеологии и культурного наследия УТВЕРЖДАЮ: Проректор по научной работе _ О.Б. Кох 201год Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 24.00.03Музееведение, консервация и реставрация историкокультурных объектов Санкт-Петербург...»

«1 Раздел I. Пояснительная записка. Настоящая рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов: Стандарт основного общего образования по истории 2004 г. 1. Авторская программа А.А.Данилова История. Россия в XIX веке 2. (Программы общеобразовательных учреждений. История. 6 - 9 классы. М.: Просвещение, 2010), программа общеобразовательных учреждений. История. Обществознание 5-11 классы. Изд. Просвещение, 2008- Новейшая история зарубежных стран. XX – начала XXI в., 9 класс...»

«Правительство Санкт-Петербурга Государственный музей истории Санкт-Петербурга Фонд имени Д. С. Лихачева КОНГРЕСС ПЕТРОВСКИХ ГОРОДОВ 27-29 мая 2009 года Санкт-Петербург ПРОГРАММА 28 мая, четверг 09:30 – 10:00. Регистрация участников конгресса 10:00 – 11:30. Пленарное заседание: ПЕТР ПЕРВЫЙ И РОССИЯ Ведущий: Кобак Александр Валерьевич, исполнительный директор Фонда имени Д. С. Лихачева МАТВИЕНКО Валентина Ивановна, Губернатор Санкт-Петербурга ТЮЛЬПАНОВ Вадим Альбертович, председатель...»

«Программа рекомендована к утверждению: Советом факультета международных отношений БГУ (протокол № 9 от 30.04.2013 г.) кафедрой международных отношений факультета международных отношений БГУ (протокол № 9 от 26.04.2013 г.) 2 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительный вступительный экзамен в магистратуру сдается по дисциплине История международных отношений и внешней политики Беларуси лицами, не имеющими высшего образования по специальности 1Международные отношения. Экзамен призван выявить уровень...»

«БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Экономический факультет Кафедра теоретической и институциональной экономики Серия ИНСТИТУЦИОНАЛЬНАЯ ЭКОНОМИКА П.С. Лемещенко ИНСТИТУЦИОНАЛЬНАЯ ЭКОНОМИКА – 2 Учебная программа для студентов старших курсов, магистров экономических специальностей Минск 2008 2 Цель курса состоит в том, чтобы углубить понимание инструментов, методов и категорий институциональной экономики, доведя до частных прикладных исследований. Экономика представляет определенный набор...»

«.. Полноправные люди, устойчивые cтраны: Истории успеха в области развития в странах Европы и Центральной Азии Часть 2 Программа развития ООН Данная публикация подготовлена Региональным бюро ПРООН по странам Европы и СНГ в августе 2012 года. Во второй части публикации представлены истории успешной реализации трансформационных изменений в странах Европы и Центральной Азии. Copyright © UNDP 2012 Точки зрения, представленные в данной публикации, выражают мнение авторов и необязательно отражают...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ГЕОДЕЗИИ И КАРТОГРАФИИ (МИИГАиК) УТВЕРЖДАЮ Ректор МИИГАиК А.А. Майоров _ _2014 г. ПРОГРАММА вступительного испытания в аспирантуру по специальности 25.00.33 – Картография МОСКВА 2014 ВВЕДЕНИЕ Решение задачи развития РФ на современном этапе требует более высокого уровня профессиональной подготовки...»

«Пояснительная записка Специальная педагогика, являясь составной частью педагогики, включает теорию и историю специальной педагогики и специального образования лиц с ограниченными возможностями и предметные области составляющего специальную педагогику научного и практического знания об образовании отдельных категорий лиц с особыми образовательными потребностями (с нарушениями сенсорной сферы, интеллекта, речи и др.). Программа вступительных испытаний ориентирует соискателя в основных проблемах...»

«Центр стратегических и политических исследований (Россия) Институт востоковедения РАН Культурное представительство при Посольстве ИРИ в РФ Фонд поддержки исламской наук и, культуры, образования Всемирная ассамблея по сближению мазхабов Фонд исследований исламской культуры Центр партнёрства цивилизаций МГИМО (У) МИД РФ Институт истории АН Татарстана Фонд Взаимодействие цивилизаций Мировой общественный форум Диалог цивилизаций Издательский дом Медина Россия и исламский мир: сближение мазхабов как...»

«ТАВРИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени В.И.ВЕРНАДСКОГО Утверждаю Председатель Приемной комиссии (подпись) _ 2014 года   ПРОГРАММА вступительного испытания в аспирантуру по специальной дисциплине по направлению подготовки 41.00.00, 41.06.01 - Политические науки и регионоведение профилям - 23.00.01 – Теория и философия политики, история и методология политической науки, 23.00.02- Политические институты, процессы и технологии, 23.00.04 - Политические проблемы международных отношений...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО СВЯЗИ Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования Санкт-Петербургский государственный университет телекоммуникаций им. проф. М. А. Бонч-Бруевича УТВЕРЖДАЮ Первый проректор - проректор по учебной работе _ /Г.М. Машков/ _ _ 2014 г. ПРОГРАММА Вступительного испытания в магистратуру по направлению 41.04.01 Зарубежное регионоведение: История международных отношений Санкт-Петербург Вступительное испытание при приеме в...»

«СОСТАВИТЕЛИ: С. А. Хомич, профессор кафедры международного туризма факультета международных отношений Белорусского государственного университета, доктор географических наук, профессор А. Н. Сиротский, профессор кафедры таможенного дела факультета международных отношений Белорусского государственного университета, кандидат исторических наук, доцент В. А. Клицунова, доцент кафедры международного туризма факультета международных отношений Белорусского государственного университета, кандидат...»

«МИНСКИЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ Утверждаю Ректор Минского института управления _ Суша Н.В. 2012 г. Регистрационный № КОНСТИТУЦИОННОЕ ПРАВО Учебная программа для специальности 1-24 01 02 Правоведение Факультет правоведения Кафедра теории и истории государства и права Курс 2, 3 Семестр 3, 4, 5 Лекции 8 ч. Зачет 4 семестр Практические занятия 6 ч. экзамен 5 семестр Лабораторные занятия нет Курсовой проект (работа) нет Всего аудиторных часов по дисциплине 14 ч. Всего часов Форма получения по...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Г ОУ ВП О Р ОС С И ЙС КО-А Р МЯ НС КИ Й (С Л А ВЯ НС К ИЙ) У Н ИВ Е РСИТ Е Т Составлена в соответствии с федеральными государственными требованиями к структуре основной профессиональной образовательной программы послевузовского УТВЕРЖДАЮ: профессионального образования (аспирантура) Проректор по научной работе _ П.С. Аветисян 2011г. Факультет : общественно-политических наук Кафедра: политической теории Учебная программа подготовки аспиранта...»

«Частное учреждение образования Минский институт управления УТВЕРЖДАЮ Ректор Минского института управления _ Суша Н.В. _ 2013 г. Регистрационный № УД-/р ОСНОВЫ ПСИХОЛОГИИ И ПЕДАГОГИКИ Учебная программа для специальностей: Э.01.07.00, 1-25 01 08, 1-25 01 08-03, 1-19 01 01-06, 1-19 01 01-04. 1-19 01 01-02, 1-31 03 04, 1-40 01 02-02, 1-40 01 02-05, 1-23 01 02-01, 1-26 02 03, 1-26 02 02, 1-25 01 03, Э.01.08.00, Г.09.01.00, 1-24 01 02, Г.02.05.00, 1-21 06 01-02, Э.01.04.00, 1-25 01 04, Э.01.03.00,...»






 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.