WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:   || 2 | 3 |

«Рецензенты: зам. директора по научной работе МУК г. о. Тольятти Тольяттинский художественный музей, А. И. Алехин искусствовед Л. И. Москвитина; доктор исторических наук, профессор кафедры ...»

-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УДК 736

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ

ББК 85.125; 85.12

БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

А 49

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА»

(ФГБОУ ВПО «ПВГУС») Рецензенты:

зам. директора по научной работе МУК г. о. Тольятти «Тольяттинский художественный музей», А. И. Алехин искусствовед Л. И. Москвитина;

доктор исторических наук, профессор кафедры В. А. Краснощеков «Отечественная история и правоведение» ПВГУС А. М. Дубовиков С. А. Нестеров Алехин А. И.

А 49 Абрамцевская резьба в современной культуре Среднего Поволжья : монография / А. И. Алехин, В. А. КраснощеАбрамцевская резьба ков, С. А. Нестеров. – Тольятти : Изд-во ПВГУС, 2012. – стр. + 164 стр. цв. вклад.

ISBN 978-5-9581-0245- в современной культуре УДК Среднего Поволжья ББК 85.125; 85. Монография © Алехин А. И., Краснощеков В. А., Нестеров С. А., © Поволжский государственный ISBN 978-5-9581-0245- университет сервиса, Тольятти 1 Содержание Введение Введение_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 Русское искусство художественной обработки дерева – явАбрамцево-кудринская резьба_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 ление уникальное, подарившее миру великолепные памятники Художественные ремесла и промыслы Радонежья_ _ _ _ _ _ 13 архитектуры, затейливую резьбу, бытовую утварь. Оно восходит Истоки абрамцево-кудринского промысла_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 18 к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия Ворносковская резьба – н. э. по берегам Днепра, Волги, Дона.

основа стилистического развития промысла_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 34 Богатейшие коллекции нашей страны хранят произведения Развитие традиционного русской народной резьбы на бытовых изделиях, большая часть декоративно-прикладного искусства_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 42 которых относится к различным периодам XIX века. РазнообАбрамцево-кудринский промысел в 1920–50 гг._ _ _ _ _ _ _ _ 49 разны по форме ковши, солоницы, братины, кубки, прялки, руИзделия народных художественных промыслов бели, вальки и швейки.

и сувениры_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 59 Во многих музеях нашей страны хранятся художественные Классификация и ассортимент сувенирной продукции произведения мастеров, которые с помощью пилы, топора и в России_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 65 стамески создали уникальные образцы архитектуры, резного Художественные промыслы декора. А также деревянные предметы домашнего обихода: меи сувениры Среднего Поволжья. бель, кухонная утварь, предметы хозяйства и тому подобное.

Жигулевская фабрика художественных изделий_ _ _ _ _ _ _ 87 Прялки до сих пор старательно собираются музеями, так как Поиск новых образцов сувениров_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 96 являются подлинными произведениями народного искусства – Историческая справка художественной мастерской резьбы по дереву. В старину прялка играла очень большую роль колхоза им. Тарзаева Похвистневского в жизни русской женщины-крестьянки. С прялкой она не расрайона Самарской области_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 107 ставалась, по существу, с детских лет и до самой смерти.

Техника обработки дерева уже в X–XII вв. была достаточно Моисеев Виктор Павлович_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 109 развита. Как указывает академик Б. А. Рыбаков в своей книге Фомичев Александр Васильевич_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 145 «Ремесло Древней Руси» (Рыбаков Б. Ремесло Древней Руси. М., Алехин Анатолий Иванович_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 179 1948), мастера в XI–XII вв., кроме топора, пилы, молотка, ножа, применяли: долото, сверло, резцы и стамески разных профилей.

Библиографический список_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 223 А в XIII в. встречаются уже изделия, выполненные на токарном и лобзиковом станках. Отдельные образцы старинной плотницПриложения_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 225 кой и резчицкой работы известны нам по материалам раскопок, проводившихся в старинных русских городах, например в Новгороде (1947–1953). О высокой культуре резьбы по дереву XV века свидетельствуют прекрасные миниатюры из пальмового дерева резчика Амвросия, работавшего под Москвой в мастерских Троице-Сергиевой лавры. К числу прекраснейших произведений резьбы по дереву XVI века, сохранившихся до наших дней, относится золоченый с рельефами трон Ивана Грозного. Выдающимся памятником русской резьбы XVII века был знаменитый 3 деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломен- В ажурную резьбу перешли очень многие орнаментальноском под Москвой, разрушенный в том же веке. декоративные мотивы русской глухой рельефной резьбы. НаВ XVII и начале XVIII века строятся чудесные памятники пример, солнечные розетки (солярный знак, или знак Перуна), архитектуры в Ярославле, Костроме и Нижнем Новгороде. Резь- обыкновенно помещаемые в самом центре фронтона или в ценба XVII века отличается декоративным богатством раститель- тре оконного наличника; изображения птиц, в том числе лебеных мотивов. В резном декоре часто встречается стилизованная дей, петухов, уток; изображения разного рода фантастических виноградная лоза. Рельеф резьбы становится выше, появляется существ, условно называемых «драконами» – полуптиц, полупрорезной ажур, который увеличивает богатство игры светоте- зверей с превратившимися в листья и побеги туловищами и хвони. Резьба часто сочетается с росписью или позолотой. В начале стами.





XIX века в Среднем Поволжье широкое распространение полу- Встречаются в пропильной резьбе и условные, обобщенные, чает домовая резьба. На избы она перешла с волжских судов, геометризованные изображения женских фигур, очень похожие поэтому еще ее называют корабельной. на изображения в русской народной вышивке и в кружеве. НеВ журнале «Зодчий» за 1872 год В. Даль писал: «Это резное смотря на широкое применение в современном, как городском, искусство развивалось на волжском судостроении. Нынче, когда так и сельском строительстве новых материалов, пропильная прежние разукрашенные расшивы, мокшаны и коновязи вытес- ажурная резьба по-прежнему привлекает строителей и резчиков няются постепенно пароходами, корабельные резчики стали ра- при возведении новых построек. Пропильная ажурная резьба, ботать по деревням, резать ставни, наличники, карнизы и под- сложная или простая по композиции, широко использовалась крылки к избам, они вырезают с большим вкусом». вплоть до конца ХХ века, ее декор можно встретить во всех гоОсобенно интересно решается резной декор на наличниках родах и селах России.

окон. Ставни украшаются растительным орнаментом или в него При определенном ослаблении влияния ажурной резьбы в вписывают фигуры стилизованных птиц. Резьба Поволжская орнаментике жилища на смену ей пришла накладная и городкоразвивалась как большое декоративное искусство, яркое по сво- вая резьба. Все выше упомянутые виды резьбы по сей день мирей художественной характеристике и глубоко национальное по но сосуществуют в современной архитектурной среде, соседстсодержанию. вуя на фасадах жилых домов частного сектора. Их можно увиВысокий рельеф домовой резьбы с заглубленным фоном деть и на улицах г. Тольятти.

создает особый неповторимый контраст светотехники бегущих В Среднем Поволжье домовая резьба широкое распрострарастительных орнаментов, завитков, декоративных розеток, ви- нение получила в начале XIX века. На избы жителей этого реноградных лоз, декоративных львов, русалок, ярил и прочих. гиона она перешла с волжских судов, поэтому ее еще называют Резьбой украшали все детали дома: слуховые окна и балкончи- корабельной. В конце ХХ века с развитием монументального ки, карнизы, фризы, наличники окон и дверей, лестничные про- искусства появляется новый вид резьбы – монументально-деколеты, арочные своды и ворота. Первые из известных архитек- ративная. Широкое распространение и популярность этот вид турных памятников, богато украшенных глухой резьбой, отно- резьбы получил в городах Среднего Поволжья: Тольятти, Самасятся к 40-м годам XIX века. Эта резьба отличается таким зре- ре, Сызрани. В настоящее время значительная часть современлым мастерством, что трудно допустить, что ей не предшество- ных мастеров декоративно-прикладного искусства по дереву вали более ранние произведения. работает в художественных промыслах, творческих мастерских На смену домовой глухой резьбе приходит ажурная про- и на частных фабриках. Опытные художники-резчики, являюпильная. Резьба украшает фронтоны домов, покрывает налични- щиеся хранителями замечательных народных традиций, препоки окон, обрамления входов и пр. Ажурная резьба очень эф- дают в высших учебных заведениях.

фектна, она походит на деревянное кружево.

5 Для изготовления изделий мастера используют древесину Абрамцево-кудринская резьба липы, реже березы. После токарной или столярной обработки на поверхность изделия наносится контур будущего рисунка, и неАбрамцево-кудринская резьба – это художественный про- сложным инструментом – стамесками, резцами и напильниками – мысел резьбы по дереву. С годами промысел получил широкую мастер-резчик выбирает фон и постепенно производит доводку известность в России и за рубежом благодаря мастерству своих рисунка. Для кудринской резьбы характерен плоский рельеф, выпускников. Данный промысел ведет начало от мастерской, ор- почти целиком закрывающий фон, везде одинаковой высоты.

ганизованной в 1882 Е. Д. Поленовой в усадьбе Абрамцево и объ- После резьбы поверхность изделия зачищают шкуркой, покрыединившей местных мастеров из сел Кудрино, Ахтырка и др. вают темными протравами, что дает мягкую гамму оттенков – от Бытовые вещи и сувениры (ларцы, блюда и т. д.) с преимущест- бледно-желтых до темно-коричневых. Затем поверхность повенно плоскорельефной резьбой (растительный и геометрический крывают бесцветным прозрачным лаком или полируют до блеорнамент, фигурки птиц, животных) и с полированной поверх- ска. Яркий блеск выпуклых частей рисунка и темные углубления ностью ныне выпускает Хотьковская фабрика резных художест- подчеркивают резной рельеф, игра света и тени и блеск полировенных изделий (г. Хотьково, Загорского района Московской ванных поверхностей придает изделиям неповторимую прелесть.

области; там же – Абрамцевское художественно-промышленное На рубеже XIX–XX веков тысячами пудов везли игрушки в училище, которое готовит специалистов Абрамцево-кудринской столицы, на ярмарки, отправляли в десятки стран, завоевывая на резьбы). Среди лучших мастеров Абрамцево-кудринской резьбы – выставках престижные награды. Поражает обилие и разнообраВ. П. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, Т. В. Альхимо- зие игрушек: резная, токарная, столярная, из папье-маше, комвич и др. бинированная из ткани, бумаги и фарфора. К концу XIX века Деятельность абрамцевской учебной мастерской в конце изготавливали сувениры и бытовые изделия – шкатулки, стаканХIХ – начале ХХ вв. явилась определяющей в развитии кустар- чики, вазочки, расписанные и позолоченные, мебель. Учебноных занятий жителей Абрамцево и его окрестностей селений. Из производственные мастерские, открытые в 1891 г., стали украее стен вышла не одна сотня талантливых столяров и резчиков. шать изделия росписью с выжиганием и позолотой.

Мысль основателей мастерской Е. Г. Мамонтовой и Е. Д. Поле- Сергиевская мастерская стала крупным центром художестновой – «подхватить еще живущее народное творчество и дать венной обработки дерева. Здесь работали не только местные ему возможность развернуться» – сегодня претворяется в жизнь столяры и резчики, иконостасчики. Привлекались мастера из усилиями учащихся и мастеров Абрамцевского художественно- известных центров русской деревообработки. Среди них ведупромышленного колледжа им. В. М. Васнецова. щие резчики фигурной объемной резьбы из Тотьмы, семеновХудожественные бытовые деревянные изделия с плоско- ские ковшечники, нижегородские ложечники, не только подмосрельефной резьбой (ковши, декоративные блюда, тарелки для ковные – подольские (то есть Бабенские), но и тамбовские (скохлеба, чайницы, поставцы, вазы и горшки для цветов, шкатулки, рее всего, из ныне прославленного Полховского Майдана) токари.

коробочки, пудреницы, рамки, различные письменные приборы, В значительной степени ориентировались на достижения ножи для резания бумаги, пеналы, бокалы для карандашей) из- талашкинской мастерской в Смоленске (по рисункам С. В. Маготавливаются в городе Хотьково (Московская область). лютина), использовали абрамцевские образцы. По проектам хуОсновой мотив орнамента – растительный в виде мягко из- дожников Кустарного музея Н. Д. Бартрама, Н. Я. Давыдовой, гибающихся цветов, трав, листьев, ветвей. Называется такая резь- Вл. И. Соколова, Е. Г. Теляковского выполняли заказы на икоба абрамцево-кудринской. Свое название она получила от усадь- ностасы, мебель, ларцы, шкатулки, резнодолбленые изделия.

бы Абрамцево в деревне Кудрино, где возникла в конце XIX века. Мощный спрос на резные изделия способствовал поискам Одним из создателей этой резьбы был мастер В. П. Ворноcков. несложной в исполнении, но эффектной декоративной резьбы, стать универсальной в применении и сохранять определенное С 1884 года в этой мастерской обучали крестьянских мальстилистическое единство. Ее технические и художественные чиков. С 1885 г. в ней художественным руководителем работала приемы должны были соответствовать разнообразию изделий, художница Е. Д. Поленова, собирательница произведений настолярных, токарных, резнодолбленых, и удовлетворять строгим родного искусства. Для мастерской работали В. М. Васнецов, техническим требованиям рынка. Во главе этого эксперимента В. Д. Поленов, Н. Я. Давыдова, М. Ф. Якунчикова. Воспитательоказался резчик В. П. Ворносков (1876–1940), заложивший ос- ная и педагогическая деятельность Абрамцевских мастерских новы нового типа плоскорельефной резьбы XX века, названной являлась своеобразной системой, где этнопедагогика освещала впоследствии абрамцево-кудринской. воспитание профессионального, с широким художественным круСовершенно естественно абрамцево-кудринская резьба как гозором ремесленника.

вид русской резьбы по дереву могла возникнуть в последней Профессиональные художники, члены Абрамцевского кружтрети XIX века как один из результатов многогранной деятель- ка, раскрывая красоту окружающей природы, открывали детям ности знаменитого Абрамцевского кружка, как результат поиска мир удивительной гармонии. Настойчивое обращение к народсовременного стиля, соответствующего художественным пред- ному быту, знакомство с красивой традиционной утварью – резставлениям человека конца прошлого столетия. ным и расписным деревом, вышивкой, ткачеством, гончарными В 70-е годы патриотически-настроенная интеллигенция шла изделиями – заставляли учеников по-новому смотреть и на собв народ. Сложившийся в Абрамцеве благодаря незаурядной ственный сельский дом, и на свое повседневное окружение. Так личности С. И. Мамонтова художественный кружок объединил создавалась положительная эмоционально-психологическая атярких представителей творческой молодежи. Многие театраль- мосфера интереса и любви к народному искусству. Для каждой ные и художественные начинания его участников положили на- задуманной вещи приучали делать проект, в котором учитывачало крупным явлениям русского театрального и изобразитель- лось ее назначение, определялись тонкости конструктивного ного искусства. Но поистине революционными стали начинания решения. Декоративное оформление всегда обладало самоценв области декоративно-прикладного искусства. ностью, так как его изменение могло кардинально изменить обЛегендарной точкой отсчета стала находка в соседней де- раз предмета.

ревне Репихово резной доски, что принесли летом 1882 года Высокую планку требований к квалифицированному резчиИ. Е. Репин и В. Д. Поленов. На широкой подкарнизной доске по ку мальчики преодолевали на практических занятиях. Особенно сторонам плавного волнообразного побега вырезаны ягоды и ценилось мастерство исполнения, когда каждая часть украшенрозетки. Причем крупные ягоды смотрят вниз, а розетки – сол- ного резьбой предмета, даже не видимая сразу, должна быть нышки в окружении лапчатых листочков – вверх. Выразитель- чисто сработанной. Базовый уровень профессиональной грамотная и лаконичная по композиции работа типична для средней ности в атмосфере благожелательной требовательности был России. Формы орнамента и четкость силуэтов рассчитаны на достигнут относительно быстро. Ученики стали делать, как взросрассмотрение издалека. Но в архаичном узоре виден не столько лые, настоящие вещи. Здесь формировалось их мировоззрение резчик-монументалист, сколько мастер-ремесленник, имеющий художника-мастера.

дело с предметами небольшого размера. В простых технических Наши современники высоко ценят духовную сторону деяприемах и лаконичной фактуре геометрической и скобчатой резь- тельности Абрамцевского кружка, которая, по сути, смогла созбы в мягкой углубленности подобранного резцом фона чувству- дать особую культурную ситуацию в районе нового промысла ются характерные особенности будущей абрамцево-кудринской как базу для возникновения и дальнейшего роста очага русской Первый этап художественного образования и воспитания Е. Д. Поленова готовила резчикам проекты. За десять лет кустарей-резчиков тесно связан с созданием Е. Г. Мамонтовой (1885–1894) ею было создано более ста разработок мебели и столярной и резной мастерской в Абрамцеве (1884–1895). отдельных предметов. Ориентация на вкус городского современника позволила создать особый характер абрамцево-кудринской ваемой «стильности» интерес к произведениям местных мастерезьбы. Изделия мастерской: мебель, шкатулки, полки, аптечки, ров стал проявляться за пределами России.

пеналы – выполнялись в модном «русском стиле». На формиро- Проводниками этого стиля были мастера, скромно называввании его абрамцевской разновидности сказались тонкие на- шие себя кустарями: П. и С. Горбачевы, Степан и Алексей Маблюдения Е. Д. Поленовой, обнаружившей в русской народной каровы, Иван и Дмитрий Кузьминых, Егор Конторин, Михаил и резьбе редкое в мировом искусстве сочетание геометрических и Иван Широковы, Гавриил Сергеев, Василий, Михаил и Иван растительных узоров. В декоративной резьбе по дереву преоб- Ворносковы, Алексей Федин, Николай Грязнов, Василий Безладает геометризация отдельных мотивов – цветов, листьев, де- зубкин, Николай Торбин, Василий Романов, Иван Проворнов.

ревьев и стойкое сохранение их симметричности, как в архаиче- Однако подлинным создателем художественного направлеских языческих композициях. Резной и подкрашенный народ- ния местной резьбы стал Василий Петрович Ворносков (1876– ный орнамент в работах Е. Д. Поленовой крупнее своих народ- 1940). С раннего детства он жил в творческой атмосфере Абных прототипов. Увеличивая масштаб изображений, художница рамцевского кружка. Самый способный выпускник и, как впотем самым обращала внимание зрителя на резные диски с расхо- следствии оказалось, хороший менеджер попал в мастерские в дящимися лучами-сияниями, на мягкие пластичные движения одиннадцатилетнем возрасте. До этого паренек из деревни Кудрастительного узора, простую фактуру резного рисунка, покры- рино уже четыре года учился в школе грамоты Е. Г. Мамонтовой.

В обучении резному делу обращает на себя внимание так плодотворными, насыщенными необходимой резчику информаназываемый бабий ящик. Он был первым профессиональным за- цией, раскрывающей волшебный мир народного искусства, данием ученику, уже прошедшего азбуку геометрической резьбы. дающими базисный уровень профессиональной грамотности.

Простых пропорций коробка-пенал с гладкой дощечкой Мальчики знакомились с искусством резьбы на подлинных пасдвижной крышки был приспособлен к хранению всего нужного мятниках в специально созданном кабинете образцов, который для рукоделия. А вот снаружи требовалось чисто выполнить: на сами организаторы гордо называли музеем. Переворот в сознаторцах – по одному квадрату «с сияниями», на боковых стенках – нии Василия Ворноскова произошел, когда ему раскрыли глаза по два. Несомненно, эта традиция сохраняется в крупных гео- на красоту столь привычной, «домашней» геометрической резьметрических узорах современной трехгранно-выемчатой резьбы, бы. Он почувствовал, что столь доступная, простенькая техника что украшают боковые стенки до сих пор создающихся сергие- является древнейшим способом фиксации человеком своих предво-посадских шкатулок «с выжигом». Резьба в них, конечно, ставлений о вселенной, и что этот мир мужских искусств паралстала разнообразнее. Долгожителем молодого кустарного про- лельно существует с архаическим миром женских искусств – мысла стали знаменитые резная аптечка и шкаф с «колонкой». ткачеством, плетением и ручной вышивкой. Уйдя в 1890 году из Этот подвесной шкафчик – своеобразная примета конца про- Абрамцева и наладив деловые контакты с Сергиево-Посадской шлого столетия. Недаром он хранится в мемориальных музеях столярной мастерской Московского губернского земства, юный Чехова в Мелихове и Гурзуфе. Василий Ворносков создал небольшое производство в собственХороший спрос на изделия способствовал распространению ном доме в деревне Кудрино. Резные деревянные изделия – шкапромысла по окрестным селениям. Сами мастера начала XX ве- тулки, ковши, ларцы, шкафчики с полированной резьбой уже ка, то есть спустя двадцать лет после создания мастерских, пол- отличались от абрамцевских и уже восприняли некоторые осоностью оценили замечательный вклад мамонтовского кружка в бенности сергиевских.

развитии местного резного промысла. Благодаря грамотной постановке дела резьба быстро укоренилась в Абрамцеве и в окружающих деревнях. Из-за оригинальности и особой, легко узнарей, рыб и птиц модерна, экзотических зверей (тюлени, верблюХудожественные ремесла ды и др.) и снова возвратились к народному примитиву. Звери и Свидетельством организаторских способностей и высокого на складывающийся художественный промысел. В тридцать лет – время творческого расцвета мастер создал в Кудрине (1906) свою очередь, организовали собственные артели в своих деревПятипалые листочки на торцах цилиндра передают эффект нях. Эта была главная, вторая волна подготовки мастеров и окончательного утверждения промысла абрамцево-кудринской шкатулки «Свинка с поросятами» сплошь заполнена разлапирезьбы как самобытного явления народного искусства Подмосстыми веточками с крупными ягодами. Не случайно она сделана ковья. 1900-е годы – время формирования В. П. Ворносковым собственного характера резьбы. Введенный им в производство новый вариант рельефной резьбы с заоваленным контуром и углубленным, нередко фактурно разделанным «канфаренным»

традиций русской резьбы. Ее обогатили простые и остроумные Орнаменту «кудринка» присуща мягкость очертаний лапчатых растений, поначалу и наивная архаичность изображений птиц и зверей. Но существуют они не сами по себе, а в растительном мире. Их собирает в компактные группы непрерывное, волнооблибо вырастает из его основания. В декорировании крупных разное движение растительных побегов. Некоторые видят безусстолярных работ резной узор является небольшим акцентом, ловное родство искусства абрамцево-кудринской резьбы с кисподчеркивающим красоту больших открытых поверхностей мотевой росписью, прежде всего с хохломской. Самое главное у круглящихся поверхностей. В столярных смягчает их жесткую конструктивность, перетекая с одной на другую плоскость.

стики как особого направления в кудринской резьбе. Его творчетверти XX века было сохранение шелковистой и чуть шершаческую фантазию поразило случайно увиденное изображение резной из дерева птицы.

Сделанный им вариант «Зимородок» увлек новизной плаОн любил и сильный контраст шелковистой поверхности дерева стических задач. Его опыты прошли этап фантастических звес полированными мотивами рельефного узора. Благодаря иллю- честву резьбы. Если лучшие работы требовали набора инструзии таинственной глубины цвета, подчеркнутой ореолом бликов, мента до 35 стамесок, то к 80-м годам в «массовке» обходились резной узор приобретал особую пространственность. Работа тремя-пятью. Практика, разрушающая процесс творчества люВ. П. Ворноскова в Научно-исследовательском институте худо- бого народного мастера, сохраняется до сих пор: нормативные жественной промышленности в конце 30-х годов поставила мас- документы, что давали «допуски» в доли миллиметров, как при тера в исключительные условия. Он выполнял здесь наиболее машинной обработке металла, после длительной борьбы отмесложные заказы и вместе с тем получил возможность реализо- нены, но начали действовать экономические законы рынка. Возвать жестко ограниченные рамками технических возможностей можно, благодаря этому точность и выверенность даже свободзадания, облагораживая их своими художественными идеями в ного растительного узора стала характерной особенностью стивиде конкретных образцов для освоения в конкретных артелях. ля так называемых авторских, или творческих, работ 70-х. КолСвидетельством тому уникальная коллекция работ мастера в лектив, несмотря на затянувшееся «школярство», сохраняя уроМузее народного искусства, в том числе десятки работ послед- вень исполнительного мастерства, стремился уйти от засушеннего периода. Громадный практический опыт, великолепное ности типовых композиций, в которых постепенно добивались чувство материала позволяли «команде Ворносковых» осущест- самой возможности варьирования, столь свойственной искусствлять сложные проекты. К ним относится монументальный пор- ву народного промысла вообще и человеческой природе любого тал «Пограничники», созданный к выставке народного творче- мастера в частности.

ства 1937 г. в Третьяковской галерее. Ворносковы, как и мастера Тамара Владимировна Альхимович, замечательный резчик, других промыслов, обрамляли своими работами входы в соот- вложившая много сил в формирование стиля 50-70-х гг., стиля Ученики В. П. Ворноскова организовали свои маленькие людей, органично соединяя их с четко выполненным растительпредприятия. В Хотьковском округе появились поначалу не- ным узором.

большие артели: в Хотькове (1910), Мутовках (1918), Куприне В начале 50-х годов, в период пышности и помпезности в (1921), Левкове (1931), с. Ахтырке (1932). Позднее они объеди- искусстве, она создала большую и типичную для своего времени нились в Ахтырскую объединенную артель (1936, 1940), преоб- работу «Большой театр». В клеймах по краям блюда – сцены из разованную в Хотьковскую фабрику резных художественных русских опер и балетов на темы сказок А. С. Пушкина («Сказка изделий (1960), теперь ТОО «Народное искусство». о рыбаке и рыбке», «Руслан и Людмила») и Ершова («КонекУже к 60-м годам на фабрике сложился интересный коллек- горбунок»), по центру – Большой театр в широком лавровом тив резчиков. Основное стилистическое направление искусства венке. В творческих работах она не отходила от избранного нарезьбы определяла Т. В. Альхимович, главный художник, долго правления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрампроработавшая под рукой у старых мастеров, среди которых она цевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художевсегда упоминает М. В. Артемьева, А. И. Гуляева, много рас- ственный язык поразившие ее темы, традиционные формы иных крывших ей в понимании искусства растительного узора, осо- видов русского народного искусства. Определенным явлением бенностей композиции. Для зрелого искусства Тамары Владими- стали ее декоративные блюда 70-х гг., посвященные русским ровны свойственна удивительно тщательная моделировка моти- художественным промыслам.

вов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Современная история хотьковского резного промысла, суОна работала в период усиления давления иностранного заказ- ществовавшего на фабрике «Народное искусство», полна драмачика «по каталогу», что требовало неукоснительной идентично- тизма. К началу 90-х годов в результате приватизации он сворасти тиражируемой вещи опубликованному образцу. чивается. Лучшие резчики уходили на улицу. Коллекция ассорУсиление пресса внутренней торговли, директива всемерно тиментного кабинета, где сосредоточены образцы резных работ удешевлять продукцию неизбежно била по художественному ка- начиная с 30-х гг., была свернута. Фабрика ненадолго становится товарной базой мануфактурного производства расписной матрешки в сопредельных районах Московской, Владимирской и отчасти Ярославской областей. Представляемые на Территориальный художественно-экспертный совет работы новоявленных кустарей были невысокого художественного качества. Ори- Обращаясь к истории наиболее знаменитых центров русентация арт-рынка 90-х годов на дешевую продукцию оказалась ского народного творчества, каждый раз приходится сталкиватьгубительной для хотьковского промысла. Варианты матрешек- ся с особыми условиями, определившими их возникновение, «подбутыльников» с дорогой абрамцево-кудринской резьбой, особенности их художественного развития. Одни промыслы аккуратно заполненные растительным узором, не выдерживали крепкими нитями связаны с культурой Древней Руси, как это конкуренции. Кризис больнее всего ударил по направлению выистория других начинается в предпетровское время, как это бысокохудожественных работ. Но это только выявило сложность ло со знаменитой «золотой Хохломой», истоки необычной техпроблемы дальнейшего развития искусства абрамцево-кудринники и орнаментального богатства которой усматривают в кульской резьбы в современной русской культуре. В нашем общесттуре мастеров старообрядческих книг, бежавших из Москвы от ве в соответствии с усилением «цивилизационного давления»

распространилось представление о народном искусстве как яртаких как знаменитое Жостово с его расписными подносами, ком средоточии праздничности, причем обязательно обряженнемалое влияние оказала русская культура XVIII – первой полоном в национальные одежды.

Это для любого общества было дорогим удовольствием.

Слой потребителей, состав которого еще недавно определялся производственной организации прошли путь от домашних крегосударственной поддержкой в виде закупок для международстьянских ремесел, мелких мастерских до сравнительно больных выставок, для коллекций ведущих музеев, ушел в прошлое ших производств-мануфактур. В большинстве случаев к возниквместе с сформировавшей его политической системой. Совреновению промыслов первоначально побуждали потребности саменные «новые русские» не готовы воспринимать традиционное небольшие столярные изделия – шкафчики, шкатулки, коробочки, ларцы, долбленые ковши различных форм. Они обильно украшались резьбой, поверхность их полировалась или покрывалась лаком. В отделке применялись разнообразные по цвету морилки. Деятельность замечательных русских ученых Ф. И. Буслаева, И. Е. Забелина, В. В. Стасова – исследователей и страстных пропагандистов народного искусства, их выступления в встает образ поистине незаурядного человека, постоянно стреВторая половина XIX века была началом нескольких намившегося к знаниям, трудолюбивого, целеустремленного, воправлений в этой исследовательской и практической работе.

Одно из них продолжало традиции классического изучения паприказчика-откупщика, он с переездом семьи в Москву оканчимятников искусства прошлого, не выделяя в общем потоке те, вает вторую Московскую классическую гимназию, учится в Пекоторые относились к области современного народного творчетербургском, а затем Московском университетах. Образованный, ства, это было единое древнерусское искусство. Другое обратиинтересный человек, радушный хозяин, Савва Иванович Малось к изучению состояния народного творчества в настоящем, к народного искусства и попыткам практической художественной Изучая вопрос об истоках возникновения абрамцево-кудринмногие десятилетия. Причиной тому были не только личные ского центра народной резьбы по дереву, неминуемо пришлось области народного искусства – к русским художественным кружкам и особенно к одному из них – абрамцевскому. К тому людей разных социальных кругов и интересов. Одним из кружМолодые Мамонтовы, увлеченные могучей волной этого двиков, объединивших часть художественной молодежи Москвы 70-80-х годов и сыгравших значительную роль в истории русслужении ему всякими народными начинаниями».

ского народного искусства, был абрамцевский художественный того московского промышленника Саввы Ивановича Мамонтолет отчетливо прослеживается даже в самих формах деятельнова. Основным местом деятельности кружка стало имение Абсти членов кружка – постройке школы и лечебницы для крерамцево Дмитровского уезда Московской губернии. Это небольстьян.

шое поместье перешло во владение С. И. Мамонтова в 1870 году Особенно оживленной и разнообразной становится художеот наследников писателя С. Т. Аксакова. Семья Аксаковых влаственная деятельность абрамцевского кружка в 80-е годы. Стродела им с 1844 года, и уже в то время Абрамцево имело богатые культурные традиции. Среди многих писателей, художников, артистов, посещавших в Абрамцеве С. Т. Аксакова, были поэт Ф. И. Тютчев, великий русский писатель Н. В. Гоголь и многие другие.

Новый владелец Абрамцева С. И. Мамонтов был предстадомашние спектакли. Но постепенно в центре интересов членов вителем русской буржуазии, которая, не имея собственных кулькружка оказывается изучение народного искусства. Люди, претурных корней, стремилась наследовать старой дворянской кульданные идее развития национальной культуры, европейски обтуре.

Влечение С. И. Мамонтова к искусству объяснялось не тольГермании, участники абрамцевского кружка вдруг остро ощутико тем, что он был окружен художниками и писателями, но и его собственной природной художественной одаренностью. Он пел, спектаклей. В воспоминаниях о С. И. Мамонтове перед нами церкви. Детских впечатлений В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, мастерской на основе школы грамотности, ранее устроенной в знавшего памятники северной архитектуры, было явно недо- Абрамцеве Е. Г. Мамонтовой.

статочно, пришлось прибегнуть к сборникам орнаментов, изда- Столь подробный экскурс в историю различных художествавшимся в то время, альбомам. венных начинаний абрамцевского кружка представляется сегоИ поневоле приходила мысль о том, что народное искусство дня необходимым потому, что именно идейными устремленияосталось в прошлом, что его можно изучать лишь по воспроиз- ми художников, подходивших к делу возрождения народного именно в Абрамцеве, одном из самых поэтичных мест Подмоспоистине необычайный для этой эпохи характер мастерской, ковья, окруженном густыми лесами, небольшими деревеньками, с ярмарками у стен Хотьковского монастыря, куда съезжались со своим товаром крестьяне окрестных сел. Казалось, нужно было сделать лишь один шаг за пределы усадьбы, чтобы столкего от жизни в деревне и от ведения своего крестьянского хозяйнуться с неведомым до сих пор искусством. И сегодня кажется ские образцы мебели и домашней утвари». В то же время непреэтим шагом. И все-таки он был сделан. Всем членам абрамцевменным условием всего дела, по словам художницы Е. Д. Полеского содружества был памятен день, когда пришедшие с этюновой, было поставлено художественное направление производдов художники принесли в дом резную доску из соседней деревства. Создавая мастерскую, художники Абрамцева стремились ни Репихово. На доске были мастерски вырезаны крупные ягоды по-новому подойти ко всем сторонам ее учебной, производстземляники, объединенные в плавный, неторопливый орнаменвенной деятельности, к самому устройству быта ее учеников:

тальный ряд. Вскоре на смену удивлению и восхищению приглавным было создание и поддержание атмосферы творчества, шло стремление узнать, нет ли в окрестных деревнях и других совсем нетронутая сторона, и, кажется, нет русской деревни, из Вторым, не менее важным, открытием художников абрамдля творчества учеников, о том внимании, с каким отнеслись к цевского кружка было то, что в соседних с Абрамцевым селах и в те дни жили мастера, прекрасно владевшие приемами резьбы.

Е. Д. Поленова пишет о том, что в одном крестьянском доме их белья при стирке), украшенный необычайно тонкой, мастерски после окончания школы.

выполненной резьбой. На расспросы художников хозяева дома В серьезную творческую атмосферу попадали крестьянские ответили, что это работа крестьянского мальчика двенадцати мальчики – ученики абрамцевской мастерской, атмосферу люблет, живущего в этой деревне. Именно этот и подобные факты ви к народному творчеству, понимания его самобытности, в обпривели Е. Д. Поленову, Е. Г. Мамонтову и других членов становку, где стремились понять законы его развития в прошлом кружка к попытке возродить художественное производство де- и настоящем.

ревянных резных и расписных изделий. Первым предпринятым В 1887 году в абрамцевскую столярно-резчицкую мастерскую для этой цели шагом было создание художественно-столярной был принят одиннадцатилетний Вася Ворносков, сын крестьянина из деревни Кудрино, что в 4 км от Абрамцева. Он уже че- ко о геометрической резьбе, издавна бытовавшей и в его родном тыре года учился грамоте в местной школе и, как многие ее уче- Кудрино, но и о других видах резьбы: о корабельной резьбе Поники, пришел в мастерскую с большой охотой. волжья, скобчатых узорах костромских прялок, растительном Это было действительно интересно: рисовать рядом с това- орнаменте владимирских свечных ящиков и многих других разрищами, такими же, как он, мальчишками из окрестных дере- новидностях этого древнего искусства.

вень, слушать рассказы Елены Дмитриевны Поленовой, знавшей Кроме того, ученики школы и мастерской имели все вози Подмосковье, и русский Север, и жизнь далеких стран. Подол- можности пользоваться довольно значительной библиотекой по гу рассматривали ученики книги по искусству, альбомы, карти- искусству, собранной в Абрамцеве. Не могло не оказать влияния ны и скульптуры, бывшие в доме. Часто приходили в Абрамцев- на Ворноскова, ученика мастерской, и общение с художниками, ский музей, в большую комнату, куда из кабинета С. И. Мамонтова часто бывавшими в ней, – В. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым, были перенесены предметы народного искусства, собранные в Е. Д. Поленовой, А. С. Мамонтовым.

округе. Вася Ворносков вместе с товарищами не только рисовал Известны проекты шкафов, полочек, украшенных композис готовых вещей, но пробовал сочинять их сам. Эти опыты все- циями, основанными на геометрической резьбе Е. Д. Поленовой гда поощрялись руководителями мастерской. Немалый интерес и А. С. Мамонтова, их можно увидеть в музее колледжа им. В.

вызывали у учеников работы В. М. Васнецова, Е. Д. Поленовой, Васнецова. Изучая ее разновидности, существовавшие в ШвеА. С. Мамонтова, выполнявшиеся здесь же. ции, Норвегии и других странах, Е. Д. Поленова обнаружила в Наполненные любимым делом, быстро летели дни ученья в русской резьбе соединение геометрических и растительных моАбрамцеве. Ворносков застает абрамцевскую мастерскую в пе- тивов. Об этом явлении, как определяющей черте именно русриод ее расцвета, когда ею руководит Е. Д. Поленова, и, несо- ской резьбы, она писала В. В. Стасову. Соединение геометричемненно, путь творческого становления мастера происходит под ского и растительного узора – одна из характерных особенносамым непосредственным воздействием идей и художественных стей многих вещей абрамцевской мастерской – позднее получиопытов абрамцевских художников. ло развитие в работах В. П. Ворноскова. Сравнивая поленовские Первым и, как нам представляется, одним из самых важных и ранние ворносковские изделия, нельзя не заметить и еще некоуроков, полученных Ворносковым в Абрамцеве, следует считать торых особенностей, общих именно для этих двух мастерских и привитое ему творческое отношение к выполняемой работе, по- нигде больше не встречающихся: это темная тонировка дерева, нимание важности художественной деятельности, серьезного широкое использование различного рода подкрасок.

отношения ко всем ее сторонам. Каждая вещь, выходившая из В Абрамцеве почти не было изделий с росписью в том виде, мастерской и выполнявшаяся руками учеников, обдумывалась как это широко культивировалось в народном искусстве. Здесь весьма тщательно, делался проект, в котором учитывались все гораздо чаще прибегали к резьбе с подкраской, внося красный, детали конструкции, бытовое назначение, декоративное оформ- синий, различные оттенки зеленого цвета. Вместе с тем, уже в ление, отделка. первые годы самостоятельной работы сказались и отличия издеВо главу угла здесь ставились культура вещи, тщательность лий В. П. Ворноскова от работ абрамцевской мастерской 90-х отделки каждой детали, что позднее отчетливо сказалось в его годов.

изделиях. Нигде, кроме Абрамцева, не мог Ворносков получить Проучившись три года, В. П. Ворносков в 1890 году уходит тех знаний по народному искусству и народной резьбе в особен- из Абрамцевской мастерской. Как каждый ученик, окончивший ности, которые позволили ему впоследствии не только свободно курс в мастерской, он получил от Е. Г. Мамонтовой инструменты для оборудования своей мастерской и в течение двух лет, уже применять различные виды народной резьбы, но и создать собв родном Кудрине, работал по заказам Абрамцева. Однако поственную стилистическую ветвь в этом искусстве. На его глазах искусства, постепенно расширялись его представления не тольпотому, что во многом изменился сам характер абрамцевской Возникшая в период промышленного подъема мастерская мастерской. Ушла Елена Дмитриевна Поленова, бывшая глав- В. П. Ворноскова устояла и во время последовавшего за ним ным инициатором организации художественного дела, умер сын жестокого экономического кризиса 1900–1903 годов. Она соСаввы Ивановича Мамонтова, Андрей, много делавший для мас- хранила не только свою производственную организацию, но и терской. Сам Савва Иванович теперь отдавал все силы и время свой особый художественный характер, столь оригинальный, основанной им знаменитой Частной опере. Мастерская посте- что позволяет ее рассматривать как заметное явление русской пенно становилась обычным мебельным производством. Было культуры спустя почти столетие.

возбуждено ходатайство о передаче мастерской Московскому И здесь придется обратиться к фактам, на первый взгляд земству, куда она и перешла в 1900 году. Таким образом, сошло далеким от истории промыслов.

на нет хорошо налаженное, прекрасно организованное, руково- Последние десятилетия XIX века были временем знаменадимое блестящей плеядой художников, финансируемое про- тельным не только в политической или социальной, но и в кульмышленником С. И. Мамонтовым художественное производст- турной истории России. В этот период начался второй этап во, изделия которого стали уже популярны в кругах интеллиген- своеобразного культурного движения, возникшего в 60-е годы Мастерская В. П. Ворноскова благополучно пережила кри- непосредственно связанного с демократическим подъемом 60-х зис 1900–1903 годов и продолжала развиваться далее. Было ли годов и захватившего представителей различных общественных здесь дело только в энергии, трудолюбии и удачливости масте- слоев, было стремление к изучению народной жизни, народной ра? Безусловно, организаторские способности В. П. Ворноскова художественной культуры. Усилился интерес к народному посыграли немалую роль, но было бы неверно относить успех дела этическому творчеству, народному искусству.

только за счет его личной энергии. Вернее было бы предполо- Можно смело утверждать, что никогда ранее народное творжить, что «ворносковское дело» возникло именно тогда и в том чество во всех его областях не вызывало к себе такого всеобщеместе, где была в нем социальная и культурная потребность, где ние. Это были силы народного творчества Подмосковья, живого, способного к развитию.

самым непосредственным образом весь быт крестьян был связан домашнюю утварь. На эту богатейшую народную культуру обмастерской в Троице-Сергиевом Посаде.

работки дерева и опирался В. П. Ворносков, создавая свое проТроице-Сергиевская мастерская Московского губернского изводство.

земства была одной из многих кустарных мастерских, организоВ Подмосковье в то время существовали мастерские сельванных московскими «деятелями по кустарной промышленноских ремесленников, многие мастера – столяры, плотники, резсти», среди которых было немало не только меценатов либечики, токари – уходили на отхожие промыслы. Таким образом, были и опытные кадры, и сырье, и рынок сбыта. Промысел мог Им и оказался В. П. Ворносков.

Год от года росла популярность мастерской, появлялись в ней единственным земским учреждением, в работе которой прининовые работники, расширялся ассортимент изделий, выходивмали участие художники, определявшие направление развития ших уже и на мировой рынок.

русского национального искусства в конце XIX – начале XX ве- ловно можно назвать скульптурной. Это изображения различных В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, С. В. Малютин. Значительную Между тем, она представляет значительный интерес, так роль в работе Сергиевской мастерской сыграл художник Влади- как позволяет проследить работу мастера в области пластичемир Иванович Соколов, бывший ученик Московского училища ской формы. В памяти знавших В. П. Ворноскова сохранился живописи, ваяния и зодчества, воспитанник и последователь его рассказ о том, что первый его опыт в области такой объемИ. И. Левитана, живописец и график. ной резьбы был сделан случайно: у неизвестного прохожего он В 1903 году он приезжает в Сергиев Посад. Этому уголку увидел вырезанную из дерева фигурку дятла или зимородка.

Подмосковья с его самобытной архитектурой, пейзажами, с его Под впечатлением увиденного мастер попробовал вырезать поживущим в народе своеобразным искусством художник остается хожую фигурку. Неожиданно для самого В. П. Ворноскова это верен долгие годы жизни. Художник сумел оценить и привлечь изделие сразу нашло широкое признание, что натолкнуло его на к себе крестьян-кустарей – резчиков, столяров, расписчиков, по мысль попробовать делать фигурки различных животных. Все свидетельству известного исследователя и собирателя народной фигурки приблизительно одного размера: поставленные рядом, игрушки Н. Д. Бартрама. они сразу позволяют ощутить, что основа их – небольшой пряОднако имеется авторитетное свидетельство, что молодого моугольный блок дерева, чурка, очертания которой мастер соВ. П. Ворноскова, уже опытного мастера, такая работа не удовле- всем не старается затушевать. К общим чертам следует отнести творила. Уже при первой встрече с В. И. Соколовым В. П. Вор- и тонировку скульптуры коричневым цветом самых разнообразносков ясно высказал свое стремление к самостоятельной ра- ных оттенков: от желтого и светло-коричневого до почти черноботе. По свидетельству В. И. Соколова, которое относится к го. Но на этом, пожалуй, сходство и кончается, так как дальше 1902 году, В. П. Ворносков заявил о том, что ему не нравятся можно только поражаться разнообразию этих изделий, остроупредложенные ему рисунки для резьбы и он хотел бы сделать их мию их конструкций, своеобразному истолкованию анималипо своему выбору и желанию. В. И. Соколов, несмотря на не- стического образа. Не все они одинаково хороши по художестобычность такого заявления мастера, поверил ему и решил пре- венному качеству. Есть многочисленная группа коробочек с выдоставить возможность работать самостоятельно, гарантируя лишь движными крышками в виде животных, которую можно было Первые же работы, показанные В. П. Ворносковым в Сер- В огрубленной, порой едва намеченной форме рыб, какихгиевской мастерской и в Московском земстве, показали, что то фантастических животных с оскаленной пастью, хищно вымастер обладает фантазией, прекрасно владеет материалом, зна- гнутой спиной много общего с загадочными существами, встреет множество оригинальных приемов резьбы. Все это говорило о чавшимися в работах художников-модернистов начала XX века.

В. П. Ворноскове как о зрелом мастере, обладающем своим Весьма характерно, что наиболее фантастичные образы в творческим почерком. скульптуре раннего Ворноскова связаны с изображением животКоллекция Музея народного искусства позволяет с доста- ных, которых мастер в натуре никогда не видел. Таковы, наприточной полнотой проследить основные направления в творчест- мер, датированные 1900–1905 годами несколько композиций:

ве мастерской В. П. Ворноскова. Из собранных в московском «Тюлень на льдине», «Морской лев», «Верблюд». Утилитарная музее более чем шестисот изделий преобладающее большинство функция этих вещей (небольшая коробочка на подставке) внешсоставляют небольшие декоративные предметы, весьма различ- не совершенно не выражена. Но отношение мастера к скульпные по форме, отделке, назначению. Анализ этих изделий по- турной форме весьма сложно, противоречиво и неорганично для зволяет разделить их на несколько основных групп. Наиболее него. В одном из первых вариантов «Тюленя» мастером как будзначительной по числу изделий является группа, которую ус- то и угадана своеобразная грация распластанного на льдине тела животного с чуть поднятой головой. Но сам образ настолько фигурка очень выразительна и в пластике, и в силуэте. Здесь хучужд мастеру, что он, не задумываясь, уничтожает найденную дожником интересно подан игровой момент: когда крышка копластику, глушит ее, покрывая статуэтку мелким орнаментом из робочки открыта, нагнувший голову конек как бы поднимается точек, крестиков, ногтевидных углублений. Многократно повто- на дыбы. Как всякий народный мастер, В. П. Ворносков наделен ренный орнамент кажется перенесенным с других декоративных и своеобразным юмором, его образы не только трогательны и изделий. нарядны в своей украшенности, но бывают и очень забавны, поФантастические звери В. П. Ворноскова – это дань моде, в своему комичны. Такова ворносковская «Свинка с поросятами», них нет теплоты, личного отношения мастера, они похожи друг выполненная по принципу многоместной матрешки: из корона друга огрубленностью, нарочитой примитивностью, даже бочки-«свинки» высыпаются «поросята» – один меньше другого.

элементарностью форм, в которой стирается пластическая уга- Фигурка свинки вся покрыта довольно сложным узором из данность некоторых образов. Иным предстает В. П. Ворносков- стеблей и листьев. Из этих «зарослей» узора высовывается лишь анималист там, где он основывается на личных наблюдениях. смешная тупорылая голова. Это и реальный персонаж крестьянИзображая близкое, понятное, много раз виденное: птиц под- ского двора, примеченный где-то в огороде, и одновременно московных лесов, домашних животных, он проявляет черты ху- фантастическое существо, одетое в узорчатый наряд.

дожника самобытного, оригинального в подходе к задаче. Среди Скульптура – это лишь одна сторона творчества В. П. Ворэкспонатов Музея народного искусства мы находим небольшие носкова раннего периода. Наряду со скульптурой он делал декоскульптуры и коробочки в виде различных животных. В. П. Вор- ративные блюда и вазы, ковши разнообразных форм. Значительносков вырезает гусей, уток и уточек, петухов и куриц, дятлов, ную часть продукции промысла составляли шкатулки разного филинов и зимородков, кроликов и голубей. Эти фигурки неве- назначения и солоницы. Замечательны по мастерству исполнелики по размеру, сдержанны по цвету, слегка покрыты лаком, ния ворносковские шкатулки. Даже в далеко не полной коллекбогато украшены орнаментом. Но отличие этих анималистиче- ции Музея народного искусства нет среди них двух повторяюских скульптур от предыдущих весьма заметно. В них прежде щихся. Это круглые, прямоугольные, овальные, высокие и низвсего чувствуешь любовное отношение художника к изобра- кие, с различными отделениями ларцы, коробочки, пеналы и жаемому. Столь прозаический персонаж, как курица, в обработ- сундучки. Поразительна способность мастера каждый раз нахоке В. П. Ворноскова обретает свой характер, повадки, свою кра- дить новое и в пластике, и в пропорциях, и в декорировке, и в соту. То это хохлатка с украшенными золотыми точками греб- отделке каждой вещи. Если в скульптуре орнамент, украшаюнем и сережками, со звездочками на грудке, с горделивой повад- щий ее, был мелкий, дробный, состоял как бы из набора прокой, то наседка, будто распластавшаяся в гнезде, распустившая стейших элементов – крестиков, кружочков, розеток, выжженкрылья. Кролик, прижавший уши, собравшийся в комочек, на- ных с помощью штампиков, то на шкатулках, ковшах и солонипоминает заиньку – героя русских народных детских песенок. цах мы видим Ворноскова-резчика: эти вещи представляют нам Здесь мастером угаданы особенности именно деревянной резной необычайное разнообразие его творчества в резьбе.

фигурки. Узор обретает осмысленность: то это узорные перыш- Разнообразны по художественным приемам солоницы. В ки утки, то мягкая пушистость кроличьей шкурки. Формы фигу- коллекциях музеев Москвы собрано множество разнообразных рок мягки, закруглены, грани сглажены. Образы животных и по форме и декору столярных солониц традиционной формы птиц по-своему опоэтизированы. Эта поэтизация сродни образ- «стульчик». Все они богато украшены геометрической резьбой.

ному строю старой крестьянской игрушки, и не только деревян- Иногда, как это сделано в солонице 1902 года, это крупная, неной. В частности, «Медвежонок» и «Баранчик» напоминают торопливая трехгранно-выемчатая резьба, покрывающая все старинные глиняные лепные игрушки. Особенно это относится к четыре грани изделия. Другой раз, как в «Солонице с часами», в небольшой коробочке-фигурке «Конь». Выполненная из неок- одной композиции сочетаются геометрические и растительные рашенного дерева, украшенная скромным скобчатым узором, эта мотивы. Третья солоница украшена геометрическим орнаментом и вырезанными в технике объемной резьбы конскими головами. вычайно разнообразны по формам, характеру декоративного Каждая из них интересна по-своему, и хотя некоторые из форм оформления, подчас трудно представить, что все эти изделия прямо заимствованы со старых образцов (например, есть просто вышли из одной мастерской. Но, по-видимому, эта многопланокопии старых солониц из коллекций Исторического музея), боль- вость развития и есть определяющая черта раннего абрамцевошая часть этих изделий самостоятельна. Художник виртуозно кудринского производства. Здесь мы встречаемся и с формами, владеет резьбой, чувствует ритм геометрического узора, делая прямо заимствованными со старых образцов. Например, ковш, его то неторопливым, монументальным, располагая нескольки- выполненный в 90-х годах, пластика которого – это пластика ми фризами, то режет мелкий легкий узор, сплошь покрываю- старинных ковшей из Твери.

щий форму. При этом дерево остается белым, вводится лишь Иногда же это свободная интерпретация темы ковша, прелегкая подкраска отдельных элементов резьбы. вратившегося в оригинальную декоративную вазу. Пожалуй, Сравнение группы солониц со шкатулками говорит и еще блюда и ковши – это те виды произведений, где художник наиоб одной интересной особенности ворносковского производства. более самостоятельно и интересно разрабатывает в резьбе расПо предлагаемому мастером ассортименту изделий видно, что тительные мотивы. По-видимому, круглящиеся объемы ковшей ему хорошо известны запросы современного рынка. Здесь «есть и ваз, круг блюда казались мастеру наиболее подходящими для вещи дорогие, строгие по цвету, по пропорциям, украшенные свободного органичного расположения веток, стеблей, листьев, модным в то время выжиганием. В шкатулках, ларцах мастер ягод.

часто сопоставлял узор с гладью лакированного дерева, любуясь Именно эти формы подсказывали ритм резьбы. Поэтому не его мерцающей поверхностью, текстурой, ясно видной сквозь удивительно, что новый вид резьбы, ставший впоследствии осслой легкой тонировки. В этих вещах дерево приобретает эсте- новой стиля резьбы абрамцево-кудринских мастеров, появляется тические свойства, ценимые именно в культуре рубежа XIX и в начале нашего столетия именно на изделиях плавных кругляXX веков, когда дерево широко вошло в городской интерьер щихся форм. Характер резьбы уже найден, но найден лишь в домов Европы и России. Но, принимая это толкование эстетики общих чертах, она несамостоятельна, она еще входит как составматериала, владея многими секретами ее выявления, В. П. Вор- ной элемент в композиции, где сочетаются растительный и геоносков стремится сохранить в своих работах и дорогие ему чер- метрический орнамент. В ряде ковшей – скобкарей, черпаков – ты народного понимания красоты дерева, мелкой и глубокой новая растительная резьба украшает лишь центральную часть – геометрической порезки, бороздок, оставленных острием резца, саму чашу ковша, ручка же и конские головы украшены еще замысловатого узора, составленного из простейших элементов. геометрическим узором. Часто сочетается растительный орнаВ густой тонировке, порой закрывающей дерево, во введении мент с выжиганием. Но постепенно новая резьба обретает самоподкраски элементов узора нельзя не увидеть любви к цветности стоятельность, развивается, обогащается новыми приемами, стадеревянных вещей. При этом следует заметить, что в вещах «го- новясь преобладающей в декорировании изделий. Начальный этап родского круга» он в сочетании с лакированным деревом допус- развития искусства абрамцево-кудринской резьбы непосредсткает лишь изящную, чуть трогающую поверхность позолоту. венно связан с творчеством ведущего мастера – В. П. ВорноскоКак видно из анализа декоративной скульптуры В. П. Ворноско- ва, обстоятельства творческой судьбы которого определили и ва, его шкатулок, солониц, в искусстве мастера ощутимо сказы- основные направления развития этого художественного произвается двойственность. С одной стороны, он непосредственным водства в конце XIX – начале XX веков. Связи с представителяобразом связан с народной традицией в художественной обра- ми профессионального искусства, пройденной в абрамцевской ботке дерева, с другой, в своем творчестве отражает тенденции мастерской серьезной художественной школе, В. П. Ворносков развития декоративного искусства конца XIX – начала XX веков. был обязан большим кругом разносторонних художественных Быть может, наиболее показательно соединение этих двух знаний, недоступных обычному мастеру-кустарю того времени.

линий творческого развития в ворносковских ковшах. Они чрезЭтой художественной подготовке и поддержке сначала хуВорносковская резьба – дожников Абрамцева, а затем специалистов Кустарного музея промысел обязан тем, что уже на самом раннем этапе круг исканий мастеров был весьма разнообразен. Однако все эти искания промысла были бы невозможны без природной художественной одаренности, инициативы и трудолюбия мастера, вставшего у основания промысла – В. П. Ворноскова.

ростке промысла, нельзя забывать о том, что, будучи семейной, крестьянских семей Дмитровского уезда, и, таким образом, с самого своего возникновения опиралась на широчайший круг народных художественных представлений и традиций.

В. И. Соколову «удалось настолько улучшить качество кусрезьбы из копирования одного произведения, украшенного оритарного производства и в резьбе, и в росписи, что эти производгинальной резьбой. Хотя нельзя и недооценивать этого первого ства получили славу и признание не только у нас, но и за граниимпульса. Экспонаты Музея народного искусства говорят о том, цей. Деятельность В. И. Соколова в кустарном деле центральночто на раннем этапе творчества, в период исканий своего стиля го промышленного района не имеет себе другого подобного примера».

изделий из коллекции Исторического и Кустарного музеев. ОдИменно в эту хорошо налаженную мастерскую, где работанако это копирование привело лишь к созданию отдельных вели художники и опытные мастера, и обращается в 1890-х годах за советом и помощью В. П. Ворносков. Руководители мастерящика, то этот факт, по всей вероятности, был лишь звеном в ской, сначала В. И Боруцкий, а затем и В. И. Соколов, отнеслись полняли многие сергиевские кустари. Они делали резные детали к мебели, выполняли и большие наборы, и маленькие декорагруппу вещей, украшенных растительным орнаментом, с одной тивные полочки. Нередко сергиевские мастера украшали свои изделия выжиганием, раскраской, резьбой. Сохранившиеся в музейных коллекциях изделия Сергиевской мастерской очень влечь В. П. Ворноскова. Несомненно, Сергиевская мастерская привлекали его и хорошо организованным сбытом изделий, что фрагменты просто сопоставлены на поверхности предмета, ниприобретало особое значение в условиях экономического кризикак не связаны между собой, и эта наборность, мозаичность ососа 1900-1903 годов. Имея в виду все эти сложные обстоятельстбенно сближает подобного рода изделия с теми, что выполнява, можно было бы предположить, что работа в Сергиевом посались в Троице-Сергиевской земской мастерской по рисункам де, выполнение изделий по проектам известных художников, и есть наиболее благоприятный для В. П. Ворноскова выход, отизделиями, выполненными по эскизам «ученых» художников, и вечающий его устремлениям, его представлениям о творчестве.

точный орнамент В. П. Ворноскова более ясен по ритмическому обработки резьбы и фона при создании рельефа из дерева.

строю, менее запутан и вычурен. Изгибы его полос более упру- Процесс создания резной вещи начинается с выбора древеги, напряжены, в них нет расслабленности и вялости, свойствен- сины: при изготовлении изделия с крупной резьбой мастер выных орнаментальным композициям модерна, на которые ориен- бирает мягкое дерево, для мелкой резьбы – вязкие и твердые тировались художники Троице-Сергиевской мастерской. Вместе породы дерева. На подготовленное к резьбе изделие – дощечку, с декорированием изделий рядами соседствующих, но внутрен- шкатулку, ложку – наносится легкий узор карандашом: мастер не не связанных элементов орнамента, мастер пытается соста- размечает рисунок. Затем мастер, как принято говорить, «прочивить из них и композиции, несущие уже образную нагрузку. Так, тывает» орнамент инструментом, т. е. обводит его тонким конветочки на одной из шкатулок выстраиваются в ряд, будто по- цом резца, углубляя контур. На втором этапе резьбы он остро росль молодого леса, на верхушках веток появляются птицы, вся заточенным резаком проводит по ранее углубленным линиям композиция обретает поэтический смысл. На другом изделии, контура, плавно огибая каждую форму орнамента – снимая фасмаленькой коробочке с выдвижной крышкой, вновь возникает ку. Со стороны орнамента контур режут и заоваливают круче, со образ леса. Вся коробочка будто обвита побегами, ветвями де- стороны фона – более отлого. Такая обработка придает узору ревьев, на одной из ее сторон изображены бегущий зверь, летя- пластичность, подчеркивает объем изображения, дает мягкие щая птица, маленький зверек, напоминающий белку. Формы переходы от света к тени.

животных, ветви растений вырезаны нарочито грубо, приблизи- В работах ворносковской мастерской развивалось и еще одтельно, мастер сознательно оставляет незаглаженным корявый но направление резьбы – резьба с «подушечным» фоном, своеслед ножа, стамески. Эта вещь интересна тем, что в ней прогля- образный вариант резьбы с заоваленным контуром. Закругляютдывают черты будущей ворносковской обработки фона. Пока ся не только края самого рельефного узора, но и края, окруэта рыхлость, бархатистость достигается с помощью простого жающие орнаментальную форму фона. В результате плоскость, гвоздя, которым долбилась вся поверхность фона. не занятая рисунком, приобретает мягкий пластичный рельеф в В период 1900–1910 годов среди работ В. П. Ворноскова и виде своеобразных «подушечек». Резьба с «подушечным» фоего мастерской все чаще встречаются вещи, говорящие об обре- ном обычно не бывает крупной, она заполняет всю поверхность тении мастером своего неповторимого творческого почерка. Он изделия.

выбрал для себя направление работы – растительный орнамент, Еще одной разновидностью плоскорельефной резьбы, приплавные округлые формы которого мягко выступают над фоном, менявшейся и усовершенствованной В. П. Ворносковым, была подрезаемые особым способом, «заоваленные» (закругленные). резьба с «подборным» фоном. При декорировании узором такой Заоваливание рельефа придает орнаменту четкость и одновре- резьбы мастер стамеской углубляет, выбирает фон вокруг рельменно округлость, пластичность. Такой рельефный узор на по- ефного узора. В результате узор возвышается над поверхностью верхности изделий подчас весьма сложной формы мог выпол- фона. Формы орнамента остаются плоскими, как фон, края орнять лишь очень опытный мастер. Только уверенной и сильной намента круто заоваливаются к фону. Такая резьба более рельруке были послушны разнообразные ножи-резцы и стамески, ефна, дает большую игру светотени, так как фон и орнамент накоторых и поначалу было больше десятка, а к нашему времени ходятся на разных уровнях.

В творческой практике В. П. Ворноскова и его мастерской плоскорельефной резьбы продолжал жить, развиваться, варьидля украшения изделий применялись различные виды плоско- роваться в его собственном творчестве и творчестве работавших рельефной резьбы. Это и резьба с заоваленным контуром, и с ним мастеров. Со временем появлялись все новые его вариарезьба с «подушечным» фоном и «подборным» (подрезанным) ции. Постепенно излюбленным типом ворносковской резьбы фоном. Эти специальные термины возникли не случайно, ими становится резьба с «подушечным» фоном. В течение сорока лет В. П. Ворносков обогащал разнообразные приемы своей излюб- новится ясно при рассмотрении наследия художницы Е. Д. Поленной резьбы, делая ее все более выразительной. леновой, бессменно руководившей столярно-резчицкой мастерНоваторство В. П. Ворноскова распространилось и на сферу ской Абрамцева.

образного содержания орнамента. Знакомым с самого раннего Большую часть огромного собрания поленовских рисунков детства, в полном смысле слова домашним представлялось Вор- в музее Абрамцево составляют именно орнаментальные компоноскову, деревенскому мальчику из деревни Кудрино, искусство зиции художницы. Это особая область ее творчества. Е. Д. Полетрехгранно-выемчатой резьбы. нова была одним из немногих в ее время глубоких знатоков орПривычными, переходящими с предмета на предмет были намента. Ее интересовало орнаментальное творчество народов розетки, изображения птиц, коней, звезд и четырехугольников. мира. Особенно много занималась художница изучением орнаДревний магический смысл геометрических узоров был уже к ментальной культуры народов Севера – финнов, норвежцев, швеэтому времени во многом забыт, однако сохранялось чувство дов.

связи того или иного декоративного мотива именно с данной Однако Е. Д. Поленова была не только исследователем исвещью или местом в крестьянском доме. Сохраняя в неприкос- тории орнамента, но и самобытным орнаменталистом своего вреновенности основные, незыблемые принципы построения орна- мени. Ставя перед собой художественные задачи, выдвигаемые ментальных композиций, крестьянский мастер одновременно и искусством второй половины XIX века в области орнамента, разнообразил их, вводя новые мотивы, проявляя, по выражению Е. Д. Поленова опиралась на традиции народного искусства. Привеликого русского критика В. В. Стасова, свои, лишь ему при- стально вглядываясь в разнообразнейшие орнаментальные комсущие «комбинирующие соображения». Не будет ошибкой позиции народных мастеров, постигая законы их построения, предположить, что уже очень рано, в родном Кудрине, мальчик Е. Д. Поленова как основной принцип своего собственного орВорносков встретился с творчеством крестьянских мастеров, наментального творчества выбрала именно растительные узоры.

проявлявших незаурядное мастерство и фантазию в орнамен- Ей были известны и ею были любимы рисунки деревянной тальном творчестве. Однако вряд ли он придавал большое зна- росписи и старинной набойки, золотого шитья и вышивок, издечение детским впечатлениям до той поры, пока не попал в Аб- лий из металла, произведений косторезов и керамистов. Из всего рамцево, в круг художников, самозабвенно собиравших и изу- этого богатства русского узора Е. Д. Поленова весьма чутко чавших предметы народного искусства. Именно Абрамцево, со воспринимала то, что было наиболее близко ее собственным школой, мастерскими, музеем, где, как величайшие сокровища, художественным устремлениям: понимание особой, неброской, собирались и хранились эти простые, украшенные резьбой и скромной красоты русской природы, пейзажа средней полосы росписью крестьянские вещи, должно было дать мальчику, а России. Эта природа – главная тема ее пейзажного творчества, затем юноше Ворноскову понимание необычайности и художе- она же проходит красной нитью через работы Е. Д. Поленовойственной прелести этих привычных вещей. Уже само отношение орнаменталиста. Одуванчики, папоротники, водяные остролистк ним прославленных художников (вспомним слова художницы ники, осока – вот ведущие мотивы ее орнаментов для вышивок, Е. Д. Поленовой: «Я и ночью-то все брежу по резьбе») заставля- керамики, ковров, панно. И именно здесь, в этом свободном поло учеников школы взглянуть на них по-новому, разглядеть не- строении орнаментальных узоров из привычных природных форм виданное раньше! особенно ощутима связь орнаментального творчества Е. Д. ПоВ поленовской мастерской учили не только любоваться леновой и ее ученика В. П. Ворноскова. Мастером был осмыскрестьянским искусством. Стояла задача развивать творческую лен и творчески развит основной принцип поленовской работы в фантазию учеников. Создание собственных орнаментов предста- орнаменте.

ло перед учениками сложной, но благородной, по-настоящему В развитии В. П. Ворноскова, мастера растительного орнасерьезной задачей. Какое большое значение придавалось опытам мента, есть своя внутренняя логика. Первым этапом, как уже по созданию оригинальных орнаментальных композиций, ста- говорилось выше, был период построения композиций на сопосны, шкафы, шкатулки, полочки, дошедшие до нас, свидетельтавлении отдельных, лишь соседствующих, но не соединенных между собой орнаментальных мотивов. В некоторых работах этого периода (1890–1900 годы) видно стремление мастера соотметить и того, что с ростом мастерской, увеличением ассорбрать эти элементы воедино, подчиняя компоновку их образной тимента появляются произведения, не равноценные по своим хузадаче. Наряду с этим явно ощутимо стремление художника кадожественным качествам. Рядом с произведениями, где резной ждую композицию осмыслить как часть целого, неотделимую от растая из нее, четко читается, встречаются предметы с усложДальнейшее развитие орнаментального творчества В. П. Ворненным орнаментом, формы которого переплетаются, путаются, носкова идет по пути, имеющему много общего с эволюцией его работы в области мелкой деревянной пластики. При анализе тельного времени приходилось преодолевать влияние орнаменвидно, что мастер шел от образов незнакомых, диковинных зветальной культуры модерна, все более и более распространяврей, бытовавших в работах профессионалов периода модерна, к образам животных, птиц, наблюдаемых им в окружающей приНачиная с 1900 года на русских и зарубежных выставках роде. В плане решения пластического образа это был путь от град. Современники, среди которых были и художники, и деятеформ к большей реальности образов, реалистической их скульптурной трактовке. Но, изображая животных, птиц, рыб, много ли кустарной промышленности, любители и собиратели народраз виденных, мастер никогда не опускался до натурализма, ост- ного искусства, неизменно отмечали еще одну новаторскую сторо чувствовал границу между реалистическим обобщением и рону ворносковского искусства, неотделимую от его технологимелочным правдоподобием отдельных деталей и подробностей. ческих новшеств и богатейшей фантазии в орнаментальном Опыт работы в пластике положительно сказался на развитии творчестве. Это оригинальная отделка его изделий, отличная от В. П. Ворноскова-орнаменталиста. Примитивный огрубленный отделки каких-либо народных изделий из дерева, создававшихся орнаментальный декор, который вряд ли вправе именоваться и ранее, и в его время.

орнаментом, постепенно, но неуклонно начинает уступать место Приемы отделки ворносковских изделий очень разнообразподлинно орнаментальным композициям, основой которых все ны. Начинал он, о чем свидетельствует довольно значительное чаще и чаще становились образы родной природы, русского ле- число работ, с тонирования изделий в темно-коричневый цвет, са, четко узнаваемые, но опоэтизированные резцом мастера. что было характерно и для изделий абрамцевской мастерской.

Любимым мотивом в резьбе 1900–1910 годов становится гибко Впоследствии мастер начинает разнообразить цвет изделий, обобегающий форму побег или пышная ветвь с закругленными работку их поверхности. С помощью различных морилок и крарезными листьями и шишками, напоминающими желуди. Если сителей В. П. Ворносков добивается богатой цветовой гаммы.

искать этому фантастическому растению аналогию в природе, то Это и большое разнообразие оттенков коричневого теплого тоскорей всего припомнятся дубовые листья, своеобразный рису- на, столь органичного для дерева, и темное морение под дуб, и нок ветвей кряжистых с округленными кронами подмосковных поиски сероватых и оливковых тонировок. В отдельные периодубов. Найдя свой любимый образ в резьбе, художник беско- ды творчества мастер придавал особое значение окраске изделий нечно варьирует орнаментальные мотивы. Неотъемлемой ча- в желто-красные и коричнево-красные цвета. Столярные, токарстью резьбы В. П. Ворноскова становятся изображения лесных ные вещи, объемная резьба, обрабатываемые с помощью раззверей и птиц. личного цвета морилок и красителей, оставались вместе с тем В тот период также производилось много токарных издеизделиями из дерева. Никогда у мастера не возникало желания лий. Каждое из этих изделий требовало своей особой художестимитировать какой-то другой материал. Но в самом дереве, в венной организации. Декоративные блюда, вазы, ковши, братирисунке его текстуры, мягком блеске лакированной, вощеной или полированной поверхности он находил огромное разнообрадекоративно-прикладного искусства зие, новизну, неповторимость художественных решений. Порой мастеру хотелось сохранить и мягкую бархатистость прошкуренной, но нелакированной поверхности дерева. Встречаются Нет такой страны в мире, где бы не демонстрировались и не среди ворносковских изделий и отделанные белым вощением. продавались оригинальные красочные изделия мастеров народЭтот прием давал возможность защитить резьбу от загрязнения, ных художественных промыслов Российской Федерации. Посесоздать впечатление свежести изделия, будто только что вы- тителей выставок и покупателей поражает, что советский народ, шедшего из рук мастера, сохранить естественный цвет неокра- достигший выдающихся успехов в области социальных преобрашенного дерева. Вся творческая работа мастера, ставшего осно- зований, науки и техники, в промышленном производстве, сумел вателем промысла, от выработки им новых технологических наряду с этим сберечь и приумножить свое традиционное декоприемов до создания целой богатой системы отделки изделий, ративно-прикладное искусство, пришедшее в современность из носила подлинно новаторский характер. глубины веков, сохранить в нем рукотворность исполнения и от угасания и вырождения. Народные художники были уравнены в правах с творческими работниками так называемого большого, или «ученого», искусства. Поэтому уже на первых международных выставках, в которых участвовала наша страна (Лондон, 1921; Стокгольм, 1922; Париж, 1925), экспонировались изделия таких широко известных промыслов, как русское кружевоплетение и вышивка, «золотая Хохлома», резьба по дереву и выставках, в которых участвовал Советский Союз, наряду с достижениями науки и техники постоянно демонстрировались изделия народных художественных промыслов. Особо интересный этап своего развития переживают они сейчас, в период научнотехнической революции, механизации и автоматизации производственных процессов, появления новых промышленных материалов, расцвета дизайна. Наряду с расширением деятельности традиционных центров народного искусства в стране организуются новые, современные художественные производства, в ра- и кашпо прекрасно вписываются в современный интерьер, сочеботу которых вовлекаются как мастера старшего поколения, так таясь с мебелью и декоративными тканями. Теплые, спокойные и молодежь, проходящая курс обучения навыкам художествен- по цвету, мягких округлых очертаний, кудринские вазы часто ного ремесла. Эти предприятия обычно создаются в местах тра- используются для осенних и зимних букетов.

диционного бытования народных промыслов, где сохранились и Любимая в России в течение веков деревянная посуда быкадры мастеров, и запасы местного сырья, необходимого для тует и сейчас: хлеб нередко подается на деревянной хлебнице, производства изделий. Всю исследовательскую и эксперимен- соль – в деревянной резной солонке, пироги хороши на больших тально-творческую деятельность в области народных промыслов абрамцевских блюдах, как бы олицетворяющих русское хлебоорганизует и направляет специальный научный центр – Научно- сольство. Ковши и вазы разнообразнейших форм (для конфет, исследовательский институт художественной промышленности. сахара, печенья, фруктов) находят свое место в нашем быту.

Народное искусство – явление живое и сложное. Много но- Изделия абрамцево-кудринских мастеров оригинальны по вого постоянно открывается и в творческой практике предпри- форме и по резьбе, им присущи скульптурная красота форм, осоятий художественных промыслов, и в истории народного твор- бый характер орнамента, геометрического и растительного.

чества, этом неиссякаемом источнике знаний и вдохновения для Являясь бытовыми вещами, произведения абрамцево-кудхудожников и мастеров. Вместе с уже достаточно известными и ринских резчиков представляют и немалую художественную ценнаиболее изученными русскими народными промыслами в на- ность. Их хранят и собирают крупнейшие музеи России, зарубестоящее время всеобщее внимание привлекает самобытное и жья и частные коллекции.

оригинальное творчество других народов Российской Федера- Начиная с девятисотых годов и по настоящее время произции, которое органически входит в общую сокровищницу совет- ведения этих мастеров выставляются на международных выской культуры. ставках, получают дипломы и награды.

Предприятия народных художественных промыслов (от мас- Подмосковье – край искусных народных мастеров, создаютерских до крупных объединений) сосредоточены в государст- щих известные всему миру жостовские подносы и богородскую венной системе местной промышленности, которая руководит игрушку, гжельскую керамику и загорскую роспись.

их практической деятельностью. Особое место среди подмосковных центров народного исЯзык народного искусства не требует перевода, он одина- кусства занимает абрамцево-кудринский, или ахтырский, проково понятен и доступен всем людям на Земле. Поэтому творче- мысел художественной обработки дерева. Название промысла ство народных художников служит не только способом духов- восходит к названиям группы сел, располагающихся к североного обогащения, но и средством развития сотрудничества, ук- востоку от Москвы – Абрамцево, Кудрино, Ахтырка, Хотьково и репления деловых и культурных контактов с другими странами, другие.

что особенно важно в наше время – период глубокой перестрой- Изделия кудринских мастеров неповторимы. Вырезанные ки всей системы международных отношений в пользу мира и искусными руками мастеров из липы, березы, ольхи ковши и «Мастера абрамцево-кудринской резьбы по дереву» – это выразительность силуэта, безупречная лакировка или полировка рассказ об одном из наиболее значительных современных цен- поверхности, своеобразная цветовая гамма: здесь все богатство тров русской народной резьбы по дереву. Изделия абрамцево- охристых тонов – от темно-коричневого до светло-медового.

кудрин-ских резчиков живут в нашем быту. Резные декоратив- Тонко используют мастера тонировку красноватыми или оливные блюда и панно украшают стены квартир и общественных ковыми красителями, нередко сохраняют естественный цвет зданий, шкатулки самых разнообразных форм и видов исполь- дерева, обрабатывая его поверхность воском. Неповторимы узозуются для хранения бумаг и документов, писем, ювелирных ры абрамцевской резьбы.

украшений, принадлежностей для рукоделия. Декоративные вазы Любуясь изделиями абрамцево-кудринских мастеров, не толь- Белого моря и монументальная корабельная резьба Поволжья, ко искушенный знаток, но и человек, впервые с ними встретив- деревянная игрушка Городца, Богородского – трудно перечисшийся, несомненно, ощутит особое обаяние этих вещей, их теп- лить все, что внесено мастерами-резчиками в народную культулоту, «рукотворность», которую год от года все больше ценит ру России.

Действительно, первое чувство, которое возникает при со- стали известны в последние десятилетия XIX века.

прикосновении с этими вещами, – это восхищение умелостью Конец XIX – начало XX столетий – сложнейший и интересрук, верностью глаза мастера, удивительной слаженностью, «сра- нейший этап в развитии многих отраслей искусства России.

ботанностью» вещи. Глубинные, очень противоречивые по существу своему историНе меньше поражает и другое – острая современность про- ко-художественные процессы происходили в это время и в обизведений старинного традиционного промысла. ласти народного искусства. Социальные и экономические измеАхтырские ковши, блюда, вазы и ларцы, оставаясь бытовы- нения, потрясшие страну, не могли не оказать своего влияния и ми вещами, настолько художественно значимы, пластически на русские художественные промыслы.

выразительны, что заставляют нас ощущать их как подлинную Крестьянские промыслы конца XIX – начала XX веков быскульптуру, поворачивать, вглядываться в каждый изгиб формы, ли чрезвычайно разнородны. Это – и работа крестьянина на себя виток орнамента. Образцы ахтырской пластики, подчас гротеск- или по заказам односельчан, сохранявшаяся в глухих селах и ные, острые, как будто отходящие от привычных канонов на- деревнях, и изготовление изделий на продажу в небольших сельродной деревянной утвари и скульптуры, заставляют задуматься ских мастерских, где основой производства был ручной труд.

об исторических и современных судьбах этого искусства. В области художественного производства мануфактуры в Хочется узнать, понять, откуда эта блистательная культура промыслах представляли собой определенную стадию развития вещи, эта необыкновенно тонкая резьба, эта современность в капитализма. Экономические условия развития России этого ощущении дерева, как скульптурного материала. Где истоки периода – кризисы, безработица, затруднения в сбыте промышэтого промысла, кто учил его мастеров, как живут они сегодня? ленной и кустарной продукции – не способствовали развитию Что нового появилось в этом искусстве в наше время, на наших народного искусства. Именно с экономическими трудностями, глазах? конкуренцией с машинным производством связаны такие негаВ каждую историческую эпоху, в каждой отдельной мест- тивные явления в народном искусстве той поры, как утрата саной школе народного искусства России дерево как художест- мых существенных эстетических качеств крестьянских изделий – венный материал осмыслялось мастерами по-своему. Искусство цельности форм, безупречного владения материалом, своеобразхудожественной обработки дерева, развивавшееся на террито- ной поэтичности в решении художественного образа, юмора и рии России в течение многих столетий, предстает перед иссле- жизнеутверждающей основы этого искусства. Но и в это слождователем наших дней как явление необычайно богатое. ное время в народном искусстве сохранялись и развивались ориСтроя из дерева дома, изготовляя домашнюю утварь и ору- гинальные, плодотворные тенденции. Народное творчество придия труда, крестьяне, сельские ремесленники не только не утра- нимало новые формы, искало и находило новые средства вырачивали ощущение красоты дерева, его пластических свойств, но зительности. Это время стало порой расцвета для ивановских открывали все новые и новые его выразительные возможности. ситцев, для хохломской росписи, богородских деревянных игИстория искусства деревянной резьбы по дереву началась в глу- рушек, берестяных и гончарных изделий.

бокой древности и продолжается до наших дней. В этой истории Факты возникновения новых промыслов были в это время много прекрасных страниц: это деревянное зодчество северных крайне редки. Обретая себя в новом, изменчивом, утрачиваюмастеров, тончайшая геометрическая резьба жителей побережья щем патриархальность мире конца XIX – начала XX веков, народное искусство сближалось с другими направлениями разви- бежом. Любуясь прекрасным мастерством резчиков абрамцевотия отечественной культуры, с творчеством «ученых» художни- кудринской школы, современные исследователи русского наков, создавало новые жанры и виды произведений. родного творчества пытаются как можно полнее и глубже изуПримером именно такого промысла, возникшего в резуль- чить истоки этого промысла, исторические этапы его развития, тате совместной работы «ученых» художников и народных мас- стилистическую эволюцию, изменения творческого облика и хутеров Подмосковья, с полным основанием можно считать резной дожественного сознания его мастеров, определить их место в мнопромысел в Абрамцеве. Его возникновение не имеет прецедентов гонациональном советском народном творчестве. В течение мнов истории отечественного искусства. Ведь для основания нового гих лет проводят исследовательскую, собирательскую, методихудожественного промысла в это время должны были сложиться ческую работу на промысле ученые и художники Московского поистине исключительные условия. Должен был существовать научно-исследовательского института художественной промышколлектив мастеров, знакомых с народной художественной тра- ленности. Совместно с мастерами фабрики они проводят твордицией в области обработки дерева, знающих особые местные ческие семинары и конкурсы по разработке и созданию новых приемы работы. Не меньшее значение имела оснащенность мас- изделий, доступных массовому потребителю, но не утрачиваютеров сырьем, токарным и столярным оборудованием и особенно щих своей оригинальности, подлинной художественности, и сложным и своеобразным режущим инструментом. Не могло уникальных перспективных изделий, выявляющих все богатство возникнуть производство и без организованного рынка сбыта. образного содержания и приемов народной резьбы по дереву.

Ведь связи деревенских ремесленников с окрестными крестьянами-заказчиками все более ослабевали, целый ряд промыслов уже ориентировался на городского потребителя.

Все это в Абрамцеве конца XIX века подготовило условия для рождения художественного производства, которое живет вот уже почти столетие, успешно развивается и по сей день, завоевав признание в нашей стране и за рубежом.

В наши дни творчество абрамцевских мастеров привлекает внимание исследователей народного искусства, его любителей и собирателей. Работы, выполняемые ими в цехах Хотьковской фабрики резных художественных изделий, ставшей ныне центром абрамцево-кудринского художественного производства, не залеживаются на полках художественных магазинов и салонов.

Их собирают крупнейшие музеи Советского Союза – Ленинградский государственный Русский музей, Московский государственный исторический музей, Загорский историко-художественный музей-заповедник, Музей народного искусства и многие другие.

Не было ни одной всесоюзной или зарубежной выставки народного искусства, где бы не были достойно представлены эти работы. На всемирных выставках в Монреале, Брюсселе изделия Хотьковской фабрики были удостоены наград и дипломов.

Среди любителей народного искусства есть немало почитателей высокого мастерства ахтырских мастеров, их работы стали предметом коллекционирования как у нас в стране, так и за руНесмотря на значительные трудности в организации, в поАбрамцево-кудринский промысел исках нового ассортимента, новых тем и сюжетов изделий, пров 1920-50 гг. мысел постепенно обретал организационную устойчивость, определялись главные направления его творческого развития.

Первые годы после революции 1917 года были временем когодов по-прежнему связаны с династией Ворносковых. Если ренных изменений во всем, коснулись они и народного искусстдореволюционный период деятельности В. П. Ворноскова и его ва. В одном из первых декретов Советской власти, уже в 1919 году, мастеров, их орудий труда, планировалась материальная помощь риалами и сбыта продукции.

шенствовались и многочисленные виды резьбы, и отделка декотрудный этап в строительстве новой социалистической культуративных изделий. Важнейшей стороной деятельности основары и экономики. Это были первые шаги в развитии советского искусства, и народное декоративное творчество должно было организации прежних кустарей в артели, организационные форЧрезвычайно интересны дошедшие до нас воспоминания мы и методы работы еще не были выработаны. Никто не мог сказать, в каких формах должна развиваться деятельность мастепедагогические приемы.

ров, что способствует и что мешает организации их творчества.



Pages:   || 2 | 3 |
 
Похожие работы:

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСТИТЕТ ЭКОНОМИКИ, СТАТИСТИКИ И ИНФОРМАТИКИ (МЭСИ) КАФЕДРА УПРАВЛЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ РЕСУРСАМИ КОЛЛЕКТИВНАЯ МОНОГРАФИЯ ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ УПРАВЛЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ РЕСУРСАМИ Москва, 2012 1 УДК 65.014 ББК 65.290-2 И 665 ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ УПРАВЛЕНИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ РЕСУРСАМИ: коллективная монография / Под редакцией к.э.н. А.А. Корсаковой, д.с.н. Е.С. Яхонтовой. – М.: МЭСИ, 2012. – С. 230. В книге...»

«КАЗАХСТАНСКИЙ ИНСТИТУТ СТРАТЕГИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ ПРИ ПРЕЗИДЕНТЕ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН МУРАТ ЛАУМУЛИН ЦЕНТРАЛЬНАЯ АЗИЯ В ЗАРУБЕЖНОЙ ПОЛИТОЛОГИИ И МИРОВОЙ ГЕОПОЛИТИКЕ Том V Центральная Азия в XXI столетии Алматы – 2009 УДК 327 ББК 66.4 (0) Л 28 Рекомендовано к печати Ученым Советом Казахстанского института стратегических исследований при Президенте Республики Казахстан Научное издание Рецензенты: Доктор исторических наук, профессор Байзакова К.И. Доктор политических наук, профессор Сыроежкин...»

«Федеральное агентство по образованию Тверской государственный технический университет 85-летию Тверского государственного технического университета посвящается Н.И. Гамаюнов, С.Н. Гамаюнов, В.А. Миронов ОСМОТИЧЕСКИЙ МАССОПЕРЕНОС Монография Тверь 2007 УДК 66.015.23(04) ББК 24.5 Гамаюнов, Н.И. Осмотический массоперенос: монография / Н.И. Гамаюнов, С.Н. Гамаюнов, В.А. Миронов. Тверь: ТГТУ, 2007. 228 с. Рассмотрен осмотический массоперенос в модельных средах (капиллярах, пористых телах) и реальных...»

«УЧРЕЖДЕНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК ВЫЧИСЛИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИМ. А.А. ДОРОДНИЦЫНА РАН Ю. И. БРОДСКИЙ РАСПРЕДЕЛЕННОЕ ИМИТАЦИОННОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ СЛОЖНЫХ СИСТЕМ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ИМ. А.А. ДОРОДНИЦЫНА РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК МОСКВА 2010 УДК 519.876 Ответственный редактор член-корр. РАН Ю.Н. Павловский Делается попытка ввести формализованное описание моделей некоторого класса сложных систем. Ключевыми понятиями этой формализации являются понятия компонент, которые могут образовывать комплекс, и...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ    Уральский государственный экономический университет              Ф. Я. Леготин  ЭКОНОМИКО  КИБЕРНЕТИЧЕСКАЯ  ПРИРОДА ЗАТРАТ                        Екатеринбург  2008  ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Уральский государственный экономический университет Ф. Я. Леготин ЭКОНОМИКО-КИБЕРНЕТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ЗАТРАТ Екатеринбург УДК ББК 65.290- Л Рецензенты: Кафедра финансов и бухгалтерского учета Уральского филиала...»

«Российская Академия Наук Уфимский научный центр Институт геологии В. Н. Пучков ГЕОЛОГИЯ УРАЛА И ПРИУРАЛЬЯ (актуальные вопросы стратиграфии, тектоники, геодинамики и металлогении) Уфа 2010 УДК 551.242.3 (234/85) ББК 26.3 П 88 Пучков В.Н. Геология Урала и Приуралья (актуальные вопросы стратиграфии, тектоники, П 88 геодинамики и металлогении). – Уфа: ДизайнПолиграфСервис, 2010. – 280 с. ISBN 978-5-94423-209-0 Книга посвящена одному из интереснейших и хорошо изученных регионов. Тем более важно, что...»

«Министерство образования Российской Федерации Московский государственный университет леса И.С. Мелехов ЛЕСОВОДСТВО Учебник Издание второе, дополненное и исправленное Допущено Министерством образования Российской Федерации в качестве учеб­ ника для студентов высших учебных за­ ведений, обучающихся по специально­ сти Лесное хозяйство направления подготовки дипломированных специали­ стов Лесное хозяйство и ландшафтное строительство Издательство Московского государственного университета леса Москва...»

«ББК 65.2 УДК 327 К- 54 Кыргызско-Российский Славянский Университет КНЯЗЕВ А.А. ИСТОРИЯ АФГАНСКОЙ ВОЙНЫ 1990-Х ГГ. И ПРЕВРАЩЕНИЕ АФГАНИСТАНА В ИСТОЧНИК УГРОЗ ДЛЯ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ/ Изд-во КРСУ. Изд-е 2-е, переработ. и доп. - Бишкек, 2002. - С. Alexander Al. KNYAZEV. HISTORY OF THE AFGHAN WAR IN 1990’s AND THE TRANSFORMATION OF AFGHANISTAN INTO A SOURCE OF INSTABILITY IN CENTRAL ASIA/ KRSU Publishing. Second edition, re-cast and supplementary – Bishkek, 2002. – P. ISBN 9967-405-97-Х В монографии...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАУКИ СЕВЕРО-ОСЕТИНСКИЙ ИНСТИТУТ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ им. В.И. АБАЕВА ВНЦ РАН И ПРАВИТЕЛЬСТВА РСО–А К.Р. ДЗАЛАЕВА ОСЕТИНСКАЯ ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ (вторая половина XIX – начало XX вв.) Второе издание, переработанное Владикавказ 2012 ББК 63.3(2)53 Печатается по решению Ученого совета СОИГСИ Дзалаева К.Р. Осетинская интеллигенция (вторая половина XIX – начало XX вв.): Монография. 2-ое издание, переработанное. ФГБУН Сев.-Осет. ин-т гум. и...»

«ИНСТИТУТ РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВА И ПРАВА АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ ПРАВОСУДИЯ АКАДЕМИИ НАУК В. В. ЛАПАЕВА Монография Москва 2012 1 УДК 340 ББК 67.0 Л 24 Автор Лапаева В. В., главный научный сотрудник Института государства и права Российской академии наук, д-р юрид. наук Лапаева В. В. Типы правопонимания: правовая теория и практика: МоноЛ 24 графия. — М.: Российская академия правосудия, 2012. ISBN 978-5-93916-330-9 (РАП) ISBN 978-5-83390-088-3 (ИГП РАН) В монографии рассмотрены история формирования и...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН КОМИТЕТ НАУКИ ИНСТИТУТ ФИЛОСОФИИ И ПОЛИТОЛОГИИ КАЗАХСТАН В ГЛОБАЛЬНОМ МИРЕ: ВЫЗОВЫ И СОХРАНЕНИЕ ИДЕНТИЧНОСТИ Посвящается 20-летию независимости Республики Казахстан Алматы, 2011 1 УДК1/14(574) ББК 87.3 (5каз) К 14 К 14 Казахстан в глобальном мире: вызовы и сохранение идентичности. – Алматы: Институт философии и политологии КН МОН РК, 2011. – 422 с. ISBN – 978-601-7082-50-5 Коллективная монография обобщает результаты комплексного исследования...»

«И Н С Т И Т У Т П С И ХОА Н А Л И З А Психологические и психоаналитические исследования 2010–2011 Москва Институт Психоанализа 2011 УДК 159.9 ББК 88 П86 Печатается по решению Ученого совета Института Психоанализа Ответственный редактор доктор психологических наук Нагибина Н.Л. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ И ПСИХОАНАЛИТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ. П86 2010–2011 / Под ред. Н.Л.Нагибиной. 2011. — М.: Институт Психоанализа, Издатель Воробьев А.В., 2011. — 268 с. ISBN 978–5–904677–04–6 ISBN 978–5–93883–179–7 В сборнике...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Московский государственный университет экономики, статистики и информатики (МЭСИ) Кафедра Лингвистики и межкультурной коммуникации Е.А. Будник, И.М. Логинова Аспекты исследования звуковой интерференции (на материале русско-португальского двуязычия) Монография Москва, 2012 1 УДК 811.134.3 ББК 81.2 Порт-1 Рецензенты: доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой русского языка № 2 факультета русского языка и общеобразовательных...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАШМ И НАУКИ РОСаШСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСТОЙ УНИВЕРСИТЕТ Т.М. ХУДЯКОВА, Д.В. ЖИДКМХ ТЕРРИТОРИАЛЬНАЯ ОРГШ ИЗАЦИЯ ПИЩЕВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ Монография ВОРОНЕЖ Воронежский госуларствевный педагогический уюяерснтет 2012 УДК 338:91 ББК 65.04 Х98 Рецензенты: доктор географических наук, профессор В. М. Смольянинов; доктор...»

«Департамент образования Вологодской области Вологодский институт развития образования В. И. Порошин НАЦИОНАЛЬНО ОРИЕНТИР ОВАННЫЙ КОМПОНЕНТ В СОДЕРЖАНИИ ОБЩЕГО СРЕДНЕГО ОБРАЗОВАНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЫ Вологда 2006 Печатается по решению редакционно-издательского совета ББК 74.200 Вологодского института развития образования П 59 Монография подготовлена и печатается по заказу департамента образования Вологодской области в соответствии с областной целевой программой Развитие системы образования...»

«А.Н. КОЛЕСНИЧЕНКО Международные транспортные отношения Никакие крепости не заменят путей сообщения. Петр Столыпин из речи на III Думе О стратегическом значении транспорта Общество сохранения литературного наследия Москва 2013 УДК 338.47+351.815 ББК 65.37-81+67.932.112 К60 Колесниченко, Анатолий Николаевич. Международные транспортные отношения / А.Н. Колесниченко. – М.: О-во сохранения лит. наследия, 2013. – 216 с.: ил. ISBN 978-5-902484-64-6. Агентство CIP РГБ Развитие производительных...»

«Плюснин Ю.М. Заусаева Я.Д. Жидкевич Н.Н. Позаненко А.А. ОТХОДНИКИ Москва Новый хронограф 2013 УДК. ББК. П40 Издание осуществлено на пожертвования Фонда поддержки социальных исследований Хамовники (договор пожертвования № 2011-001) Научный редактор С.Г. Кордонский Плюснин Ю.М., Заусаева Я.Д., Жидкевич Н.Н., Позаненко А.А. Отходники [текст]. – М.: Изд-во Новый хронограф, 2013. – ххх с. – 1000 экз. – ISBN 978-5-91522-ххх-х (в пер.). Монография посвящена проблеме современного отходничества –...»

«Г.В. БАРСУКОВ СОБОРНОСТЬ: ОНТОЛОГИЧЕСКИЕ И ГНОСЕОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ Магнитогорск 2014 Министерство образования и наук и Российской Федерации ФГБОУ ВПО Магнитогорский государственный университет Г.В. Барсуков СОБОРНОСТЬ: ОНТОЛОГИЧЕСКИЕ И ГНОСЕОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ Монография Магнитогорск 2014 1 УДК 11/12 ББК Ю62 Б26 Рецензенты: Доктор философских наук, профессор Магнитогорского государственного университета Е.В. Дегтярев Доктор философских наук, доктор филологических наук, профессор...»

«Межрегиональные исследования в общественных науках Министерство образования Российской Федерации ИНОЦЕНТР (Информация. Наука. Образование) Институт имени Кеннана Центра Вудро Вильсона (США) Корпорация Карнеги в Нью-Йорке (США) Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. МакАртуров (США) Данное издание осуществлено в рамках программы Межрегиональные исследования в общественных науках, реализуемой совместно Министерством образования РФ, ИНОЦЕНТРом (Информация. Наука. Образование) и Институтом имени Кеннана Центра...»

«Межрегиональные исследования в общественных науках Министерство образования и науки Российской Федерации ИНО-центр (Информация. Наука. Образование) Институт имени Кеннана Центра Вудро Вильсона (США) Корпорация Карнеги в Нью-Йорке (США) Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Мак-Артуров (США) Данное издание осуществлено в рамках программы Межрегиональные исследования в общественных науках, реализуемой совместно Министерством образования и науки РФ, ИНО-центром (Информация. Наука. Образование) и Институтом...»






 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.