WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Pages:   || 2 | 3 |

«Методическое пособие Данное пособие содержит теоретическую информацию для подготовки команд к игре Давай, Россия!. Блок 7 чудес России Озеро Байкал Байкал — озеро тектонического ...»

-- [ Страница 1 ] --

Интеллектуально-познавательная игра

Методическое пособие

Данное пособие содержит теоретическую информацию для

подготовки команд к игре «Давай, Россия!».

Блок «7 чудес России»

Озеро Байкал

Байкал — озеро тектонического происхождения в южной части

Восточной Сибири, глубочайшее озеро планеты Земля,

крупнейший природный резервуар пресной воды.

Байкал находится в центре Азиатского континента на границе Иркутской области и Республики Бурятия в Российской Федерации. Озеро протянулось с северо-востока на югозапад на 620 км в виде гигантского полумесяца. Ширина Байкала колеблется в пределах от 24 до 79 км. Дно Байкала на 1167 метров ниже уровня Мирового океана, а зеркало его вод — на 453 метра выше.

Средняя глубина озера очень велика — 744,4 м. Она превышает максимальные глубины многих очень глубоких озёр.

Запасы воды в Байкале гигантские — 615,39 км (около 19 % мировых запасов пресной воды). По объёму запасов воды Байкал занимает второе место в мире среди озёр, уступая лишь Каспийскому морю, однако в Каспийском море вода солёная. В Байкале воды больше, чем во всех вместе взятых пяти Великих озёрах (Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, Онтарио), и в 23 раза больше, чем в Ладожском озере.

В Байкал впадают 336 рек и ручьёв, однако это число учитывает лишь постоянные притоки. Самые крупные из них — Селенга, Верхняя Ангара, Баргузин, Турка, Снежная, Сарма. Из озера вытекает одна река — Ангара.

Байкальская вода чрезвычайно прозрачна, в ней очень мало растворённых и взвешенных минеральных веществ, ничтожно мало органических примесей, много кислорода.

Вода в Байкале холодная.

Температура поверхностных слоёв даже летом не превышает +8…+9 °C, в отдельных заливах — +15 °C.

Дно Байкала имеет ярко выраженный рельеф. Вдоль всего побережья Байкала в большей или меньшей степени развиты прибрежные мелководья (шельфы) и подводные склоны; выражено ложе трех основных котловин озера; есть подводные банки и даже подводные хребты.

На Байкале 27 островов (Ушканьи острова, остров Ольхон, остров Ярки и другие). Самый крупный из них — Ольхон (71 км в длину и 12 км в ширину, расположен почти в центре озера у его западного побережья).




Водная масса Байкала оказывает влияние на климат прибрежной территории. Зима здесь бывает мягче, а лето — прохладнее. Наступление весны на Байкале задерживается на 10—15 дней по сравнению с прилегающими районами, а осень часто бывает довольно продолжительная.

По данным Лимнологического института Сибирского отделения РАН, в Байкале обитает 2630 видов и разновидностей растений и животных, 2/3 которых обитают только в этом водоёме. Такое обилие живых организмов объясняется большим содержанием кислорода во всей толще байкальской воды.

Долина гейзеров Долина гейзеров — это одно из наиболее крупных гейзерных полей мира и единственное в Евразии. Долина Гейзеров расположена на Камчатке в Кроноцком государственном биосферном заповеднике.

Долина гейзеров была открыта в апреле года геологом Кроноцкого заповедника Татьяной Устиновой и проводникомительменом Анисифором Крупениным.

Открытие Гейзерной долины на Камчатке явилось делом случайным, тем более, что на азиатском континенте гейзеров до этого никто не находил, они были известны на тот момент только в трёх местах земного шара: в Исландии, в США и в Новой Зеландии. Несмотря на то, что вулканических областей много, но гейзеров мало, т.к.

возникновение их требует для себя редко встречающиеся термодинамические условия.

На площади примерно четырех квадратных километров находится более 200 термальных источников, в том числе около 90 гейзеров.

Порядка 30 крупных источников в Долине гейзеров имеют собственные имена. Есть гейзеры, которые фонтанируют каждые 10-12 минут, а есть такие, что извергаются один раз в 4-5 часов.

Клубы пара, фонтаны кипятка, невероятные цвета склонов, по которым струится горячая вода, вместе с буйной зеленью трав и деревьев создают феерическое зрелище.

Долина Гейзеров - крохотный участок земли, насыщенный чудесами, словно музей-сокровищница, и глубоко запрятанный Природой в горных урочищах Камчатки.

Как в советское время, так и после 1991 года, Долина гейзеров была одним из самых посещаемых туристами мест Камчатки.

Также Долина гейзеров является частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Вулканы Камчатки».

С 1967 года в Долине гейзеров запрещён «дикий» туризм, а с года — туризм вообще.

В 1993 году, после создания необходимой инфраструктуры, долину снова открыли для посещения туристов. Самостоятельный доступ туристов в Долину гейзеров строго ограничен.

Список основных гейзеров Первенец — первый гейзер, который увидели Татьяна Устинова и Анисифор Крупенин, во время своего исследования притока реки Шумная. Единственный гейзерный участок, лежащий вне долины р. Гейзерной.

Щель — струя пара бьёт из щели Тройной — три струи пара Малахитовый грот Непостоянный Мамаев курган и статуя Родины-Матери как обозначался Мамаев курган на военных картах, неоднократно переходил от советских войск к немецким, и наоборот, так как занимал главенствующую позицию над центральной частью Сталинграда и Волгой. Бои в районе Мамаева кургана вели немецкие войска под командованием генерала Вальтера фон Зейдлиц-Курцбаха, который после сдачи в плен советским войскам возглавил антигитлеровскую организацию «Свободная Германия».





Название «Мамаев курган» известно издавна. Оно, однако, вероятней всего не имеет никакого отношения к полководцу Мамаю. По мнению историков, название идёт от тюркского слова, обозначающего «бугор, возвышенность».

Тем не менее, многие считают, что в городе существовала застава хана Мамая, и курган носит именно его имя.

Памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы»

Основные композиции:

Вводная композиция-горельеф «Память поколений»

Аллея пирамидальных тополей Площадь «Стоявших насмерть»

Стены-руины Площадь Героев Монументальный рельеф Зал Воинской славы Площадь Скорби Главный монумент «Родина-мать зовет!»

Воинское мемориальное кладбище Мемориальный дендропарк у подножия Мамаева кургана Под руководством скульптора Е.В.

Вучетича на Мамаевом кургане воздвигнут памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы» (1959— гг.).

От площади Скорби начинается подъем на вершину кургана к основанию главного монумента — «Родина-мать зовет!». Вдоль серпантина, в холме, перезахоронены останки 34 505 воинов — защитников Сталинграда, а также Советского Союза, участников Сталинградской битвы.

Скульптура «Родина-мать зовет!» является композиционным центром всего ансамбля. Это — женщина, держащая в руке меч, которая стоит в позе призыва к борьбе. Высота статуи 85 м. вместе с мечом и 52 м. без меча.

«Родина-мать» сделана из блоков железобетона — 5500 тонн бетона и 2400 тонн металлических конструкций (без основания, на котором она стоит). Меч длиной 33 метра и весом 14 тонн сделан из фторированной стали. На нём имеются отверстия для уменьшения напора ветра. Статуя стоит на плите высотой всего метра, которая покоится на главном фундаменте. Этот фундамент высотой 16 метров, однако, его почти не видно — большая его часть скрыта под землёй. Статуя стоит свободно на плите, как шахматная фигура на доске.

Сложнейшие расчёты устойчивости этой конструкции выполнены доктором технических наук Н. В. Никитиным — автором расчёта устойчивости Останкинской телебашни.

От подножия кургана до его вершины насчитывается 200 — по числу дней Сталинградской битвы — гранитных ступеней высотой 15 см, шириной 35 см.

Ночью статуя освещается прожекторами.

Петергоф — город в России, муниципальное образование в составе Петродворцового района города федерального значения СанктПетербурга. Расположен на южном берегу Финского залива.

Крупный туристический, научный и учебный центр к западу от Санкт-Петербурга, в 29 км по железной дороге.

Петергоф основан в 1710 году, как императорская загородная резиденция, статус города — с 1762 года. В городе находится памятник мировой архитектуры и дворцовопаркового искусства XVIII—XIX веков музейзаповедник «Петергоф».

До 1917 года Петергоф был одной из главных летних императорских резиденций, которую населяли в основном дворцовые служители, офицеры и солдаты лейб-гвардейских полков.

уже к 1723 году был прорыт Морской канал, соединяющий Большой каскад фонтанов с заливом, распланирован Нижний парк и начали работу фонтаны. В этом году состоялось торжественное открытие резиденции.

Центром композиции Большого каскада является фонтан «Самсон»

- композиция, посвященная 25-летию победы в Полтавской битве.

Роскошное убранство дворцов, перспективы множества туристов. В парке Петергофа расположены фонтанов и три каскада.

С 1941 по 1944 годы дворцовый комплекс находился в руках немцев, которые нанесли ему большой урон. Однако после окончания Великой Отечественной войны Петергоф был быстро восстановлен.

Климат Петергофа умеренный и влажный, переходный от морского к континентальному. Для города характерна частая смена воздушных масс, обусловленная в значительной степени циклонической деятельностью. Летом преобладают западные и северо-западные ветры, зимой западные и юго-западные. Климат Петергофа аналогичен климату расположенного рядом СанктПетербурга. Финский залив, несмотря на мелководность, оказывает некоторое влияние на температурный режим города.

Собор Василия Блаженного (Покровский собор) — расположенный на Красной площади Китай-города в Москве. Широко известный памятник русской архитектуры.

До XVII века обычно назывался первоначальный деревянный храм был посвящён Святой Троице.

достопримечательностей России. Для многих он является символом Москвы, Российской Федерации. Перед собором с года размещается бронзовый Памятник Минину и Пожарскому (установлен на Красной площади в 1818 году).

Покровский собор был построен в 1555—1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством.

Существует несколько версий о создателях собора.

По одной из версий, архитектором был известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу участвовавших в строительстве, эта версия ныне По третьей версии, собор был западноевропейским мастером (предположительно итальянцем, как и ранее — значительная часть сооружений Московского сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского зодчества эпохи Возрождения, но эта версия пока так и не нашла никакого чёткого документального подтверждения.

Согласно легенде, архитекторы собора были ослеплены по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного храма.

В 1918 году Покровский собор стал одним из первых памятников культуры, взятых под государственную охрану, как памятник национального и мирового значения.

В 1923 году было принято решение о создании в соборе историкоархитектурного музея. Его первым заведующим стал научный сотрудник Исторического музея Е.И.

Силин. 21 мая музей открыли для посетителей. Началось активное комплектование фондов.

В 1928 году музей «Покровский собор»

стал филиалом Государственного исторического музея. Несмотря на постоянные реставрационные работы, которые ведутся в соборе уже почти столетие, музей всегда открыт для посетителей.

высота от 30 до 42 м. С ним связаны многочисленные легенды.

Когда-то Столбы выветривания являлись объектами культа манси.

В связи с загадочным происхождением этих столбов местное население - манси, коми и русские - создавали различные легенды об их появлении. По древней легенде, эти каменные столбы были некогда семью великанами-самоедами, которые шли через горы в Сибирь, чтобы уничтожить вогульский народ. Но на вершине Мань-Пупу-нёр их вожак увидел перед собой священную вогульскую гору. В ужасе он бросил свой бубен, и все его спутники окаменели от страха.

Примерно такие же чувства испытывают сегодня и забравшиеся в эти дикие края туристы.

Находятся довольно далеко от обитаемых мест. Добраться до столбов могут только подготовленные туристы. Со стороны Свердловской области и Пермского края есть пеший маршрут.

Один столб, высотой 34 м., стоит несколько в стороне от других;

перевёрнутую вверх дном. Шесть других выстроились в ряд у края обрыва. Столбы зависимости от места осмотра напоминают то фигуру огромного человека, то голову лошади или барана. В прошлые времена манси обожествляли грандиозные каменные изваяния, поклонялись им, но подниматься на Мань-пупу-нёр было величайшим грехом.

Европы неоднозначны, нередко Эльбрус называют также высочайшей европейской горной вершиной.

Эльбрус — это двувершинный седловидный конус вулкана.

Западная вершина имеет высоту 5642 м., Восточная — 5621 м. Они разделены седловиной — 5200 м. и отстоят друг от друга примерно на 3 км. Последнее извержение датируется 50 г. н. э. ±50 лет.

По одной из версий название Эльбрус происходит из иранского Айтибарес — «высокая Гора», более вероятно — иранское «сверкающий, блестящий» (как и Эльбурс в Иране). Грузинское название Ялбуз — от тюркского ял — «буря» и буз — «лёд».

Армянское Альберис — вероятно, фонетический вариант грузинского названия, однако не исключена возможность связи с общеиндоевропейской основой, к которой восходит топоним «Альпы».

Общая площадь ледников Эльбруса 134,5 км; наиболее известные из них: Большой и Малый Азау, Терскол.

В 1813 году русский Вишневский впервые Эльбруса (5421 м.).

восхождение на одну из вершин Эльбруса было совершено в 1829 году в ходе экспедиции под руководством генерала начальника Кавказской укрепленной линии. Экспедиция имела научный характер, её участниками были: академик Адольф Купфер — геофизик, геолог, основатель Главной физической обсерватории в Петербурге, физик Эмилий Ленц, зоолог Эдуард Минетрие, основатель Русского энтомологического общества, ботаник Карл Мейер, впоследствии ставший академиком и директором ботанического сада Российской Академии наук, художникархитектор Иосиф (Джузеппе–Марко) Бернардацци, венгерский ученый Янош Бессе. Вспомогательная служба экспедиции Эммануэля состояла из 650 солдат и 350 линейных казаков, а также местных проводников.

Первое успешное восхождение на западную, наиболее высокую вершину, совершила в 1874 году группа английских альпинистов во главе с Ф. Грове и участником первого восхождения проводником-балкарцем А. Соттаевым.

спустя шесть лет, в 1896 году покорил восточную. Также Пастухов впервые составил карты вершин Эльбруса.

Сейчас Эльбрус очень популярен для восхождений, как в альпинизме, так и в горном туризме.

Блок «Известные художники России и их работы»

писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе.

В 1863 году Репин приехал в Петербург, поступил в Академию художеств и в 1871 году блестяще закончил ее. Первая знаменитая картина Репина – «Бурлаки на Волге», она была выставлена в марте 1873 года и стала одним из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В мае 1873 года Репин отправляется в турне по Австрии и Италии. Там он много работал, писал этюды и картины.

Илья Ефимович Репин был первым художником, кто изобразил революционеров-народников. Острое ощущение современности было определяющим в творчестве Репина. К 90-м годам он создает около трехсот живописных портретов. Репин по праву считается ведущим русским портретистом своего времени. В августе года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

Известные работы художника:

«Бурлаки на Волге»

Почти всё лето 1870 года Репин в компании молодых художников провел на Волге - в Ширяевом буераке (сейчас село Ширяево) в верстах от Самары. Здесь он непосредственно наблюдал и близко познакомился с жизнью народа, окунулся в самую гущу бурлацкого быта. Здесь увидел красоту того русского характера, который и получил свое выражение в этой картине.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Замысел этой картины традиционно принято связывать с трагическими событиями русской истории 1881 года - убийством царя Александра II и казнью народовольцев. Репину эта картина давалась очень тяжело, он старался отразить в ней весь ужас происходящего в стране. Впервые картина была показана в году друзьям художника.

«Осенний букет»

Государственная Третьяковская галерея, Москва Портрет младшей дочери художника Веры Ильиничны Репиной (1872—1948), написанный Ильёй Репиным в 1892 году в имении «Здравнёво», которое он приобрёл незадолго до этого.

зодчества. Окончив курс этого заведения, с продолжал своё образование в Петербуржской этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1859 году несколько его картин были замечены, Шишкин получил медали и отправился в 1861 году в длительную заграничную поездку. За границей много работал в разных стилях. В 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. В 1873 году академия возвела его в звание профессора, а в 1892 году он был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской. Шишкин умер скоропостижно в Петербурге 8(20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Известные работы художника:

«Утро в сосновом лесу»

На этой картине показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. Мы видим дикую природу и её обитателей в полной красе.

Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью.

«Зима»

В этой картине Шишкин предает зрителю всю красоту и грациозность русской зимы. Картина была написана в 1890г.

позднее – по России, Европе, Средиземноморью, – но с работал преимущественно в родном городе. Испытал особое воздействие французской марины (морского пейзажа).

Известные работы художника:

«Девятый вал»

Изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

«Вид Леандровой башни в Константинополе»

Эта картина написана в 1848 году под впечатлением от путешествия в Стамбул. На картине изображена Леандрова башня, на крохотной скале у входа в пролив Стамбульской гавани. Она издавна служила маяком и местом швартовки кораблей.Башня возвышается в центре пролива, на заднем плане видны корабли с белыми парусами и силуэты зданий Константинополя.

«Радуга»

Эта картина написана в 1873 году. На данной картине изображено бушующее море, с еле просматривающейся из-за штормовых облаков радугой. На переднем плане видны две лодки, с находящимися в них людьми. На заднем плане — покосившийся на бок корабль.

Искусства», на экспозиции "Secession", на всемирной экспозиции в Париже. В 1898 г. Левитан получает звание академика и в том же году становится преподавателем московского училища живописи и ваяния. 22 июля 1900 г. Левитан скончался в Москве.

Известные работы художника:

«Над вечным покоем»

Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки.

«Золотая осень»

Эта картина была написана в 1895, она изображает русскую осень, отличается яркостью, повышенной декоративностью.

«Мостик. Саввинская слобода»

Этот очаровательный в своем ласкающем душу лиризме этюд как бы пронизан светом и словно излучает его сам. Он был написан летом 1894 года в Саввинской слободе.

Художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке, затем в Петербурге, Обществе поощрения художеств и Академии художеств. По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников. В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии художеств. В 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени. Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

Известные работы художника:

«Алёнушка»

Государственная Третьяковская галерея, Москва Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Работа была закончена зимой 1881 года в Москве.

Картина является пророческой и относится к современному времени. В основе ее лежит описанная в Новом Завете Библии тема чистоты воды для питья и приготовления пищи, чтобы пища не была "камнем". Основная идея картины заключена в обращении Аленушки к своему братцу Иванушке.

«Богатыри»

Васнецов работал над этой картиной почти двадцать лет. 23 апреля 1898 года она была закончена. На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Посередине на вороном коне Илья Муромец, смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье, в другой булатная палица. Слева на светло-сером коне Добрыня Никитич, вынимает меч из ножен. Справа на коне гнедой масти Алёша Попович, держит в руках лук со стрелами.

«Иван-Царевич на Сером Волке»

Картина была написана в 1889 году, в период работы Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. Картина представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-Царевич и Серый Волк». Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на Сером Волке сквозь тёмный лес, спасаясь от погони.

Петербурге. В 1823–1835 работал в Италии.

Выступал как мастер светского портрета.

Стремясь к большим историческим темам, возвращается уже как активный классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает единый строй поэтических образов Восточного Средиземноморья. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга. Все больше слабея от болезни, с 1849 года Брюллов живет на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Известные работы художника:

«Итальянский полдень»

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург «Полдень» был написан в 1827 году. На картине изображена молодая женщина, снимающая виноград. Моделью стала простая итальянка. Брюллов писал свою картину в саду под настоящим виноградником, в солнечном полуденном освещении.

«Всадница»

Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На картине изображена сцена утренней прогулки. Воспитанница Ю. Самойловой Джованнина подъезжает к подъезду дома своей приемной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгоряченный ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зеленые туфельки, выбегает встречать ее и восхищенно смотрит на свою старшую подругу.

«Последний день Помпеи»

Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. "Последний день Помпеи" отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

рисовальной школе. Потом он учился в петербургской Академии художеств. В 1877 году переехал в Москву. В 1889 году возвращается в Красноярск и там пишет свои самые знаменитые работы. Много путешествует, делает эскизы для своих работ. В 1915 году Василий Иванович уезжает на лечение в Крым. Суриков скончался в Москве 6(19) марта 1916 года от склероза сердца.

Известные работы художника:

«Переход Суворова через Альпы»

Государственный Русский Музей, Санкт Петербург Над картиной Суриков начал работать в 1895 году, а в 1898 году в Швейцарии, писал этюды к ней. «Главное в картине – движение», говорил художник. Пейзаж картины: уходящие ввысь вершины гор, окутанные пеленой облаков, то темные, то сверкающие холодным голубоватым блеском - позволяет зрителю острее ощутить трудности перехода, почувствовать значительность подвига суворовских чудо-богатырей.

«Боярыня Морозова»

Картина посвящена церковному расколу XVII века. Изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. В центре сама Морозова, вскинувшая руку, благословляя старообрядческим двуперстием толпу. Черное пятно ее одежды звучит трагической доминантой картины. Толпа разделилась: слева – глумящиеся над боярыней, справа – сочувствующие.

«Стенька Разин»

Работа над картиной началась в 1900 году. Этюды для картины Суриков писал в Сибири и на Дону. Прототипом Степана Разина стал красноярский учёный. Степан Тимофеевич Разин, известный также как Стенька Разин - донской казак, предводитель восстания 1670 - 1671 годов, крупнейшего в истории допетровской России.

Личность Разина привлекала огромное внимание современников и потомков, он стал героем фольклора, а затем - и первого российского кинофильма.

Блок «Выдающиеся спортсмены России»

Александр Попов родился 16 ноября 1971 года в Свердловске, в семье рабочих.

В 1991 году Попов впервые в жизни принял участие в чемпионате Европы в Афинах. И вернулся с четырьмя золотыми медалями, полученными на индивидуальных дистанциях 50 и метров вольным стилем и в двух эстафетах. С этого момента началась беспроигрышная серия, которая продолжалась почти лет. Попов стал двукратным олимпийским чемпионом в Барселоне (1992), затем выиграл два золота на чемпионате Европы-93. В году он побил мировой рекорд на стометровке и дважды победил в чемпионате мира в Риме.

Еще две высшие награды чемпионата Европы российский пловец добавил к своей коллекции в 1995 году в Вене. Через год на Олимпийских играх в Атланте он вновь стал первым на дистанциях 50 и 100 метров, повторив выдающееся достижение двукратного олимпийского чемпиона американца Джонни Вайсмюллера: выиграл стометровку на двух играх подряд.

К этому моменту Попов считался наиболее выдающимся пловцом в мире. Главный тренер американской сборной по плаванию Ричард Куик сказал о нем: "Попов принадлежит к наиболее опасному для нас типу соперников. Когда он встает на стартовую тумбочку, то думает не о деньгах, которые принесет победа, а лишь о том, что через несколько минут за его спиной в честь его победы поднимут российский флаг".

С 1993 года Попов стал жить в Австралии, куда после Олимпиады в Барселоне уехал работать по контракту его тренер Г.Турецкий. 24 августа 1996 года случилась трагедия: приехав на отдых в Москву, пловец был тяжело ранен в случайной уличной стычке. Нож пробил спину ниже левой лопатки, прошел на сантиметров, задев легкое и почку. Оперировал Александра московский хирург Автандил Манвелидзе. Интересный факт:

оперируя раненого пациента Манвелидзе сделал разрез не поперек - под ребрами, как того требовали общепринятые методики в подобных случаях, а вдоль, не перерезав ни одной мышцы. Именно это оставило Попову шанс вернуться в большой спорт и вновь выйти на уровень рекордных результатов. Летом следующего года Попов дважды стал чемпионом Европы в испанской Севилье.

Еще одна золотая медаль мирового первенства, завоеванная в 1998-м, сделала пловца трехкратным чемпионом мира. Тогда же ему был вручен приз ФИНА (Международной федерации плавания): специальный кубок, признающий Попова наиболее выдающимся пловцом десятилетия.

За время выступлений он опроверг распространенное мнение о том, что максимальная скорость, с которой человек способен передвигаться в воде, - это длина его собственного тела в секунду. Мировой рекорд на стометровке, установленный в году, составлял 48,21. В 2000 году, в возрасте 28 лет, Попов побил рекорд мира и на дистанции 50 метров - 21,64 (кроме этого достижения пловцу принадлежит рекорд мира на стометровке в 25метровом бассейне - 46,74).

На Играх в Сиднее Попов был избран в Международный Олимпийский комитет (МОК), став одним из наиболее молодых членов этой организации. Предложения сменить российское гражданство на австралийское Александр начал получать чуть ли не с первого дня своего пребывания в Австралии. И всегда отвечал отказом ("Есть вещи, которые не переводятся на деньги. Сколько бы мне ни посулили, выступать под австралийским флагом я не буду").

В 1997 году Александр Попов награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени.

Александр Карелин родился 19 сентября 1967 года под Новосибирском. Отец работал водителем самосвала, мать — служащая. Оба крупной комплекции. Саша родился весом в пять килограммов. С детства, не по годам рослый, он охотился, лихо бегая на лыжах, занимался плаванием. А вот занялся борьбой только в тринадцать лет, когда был выше отца на голову. И еще не факт — стал бы Карелин борцом, если бы не тренер первый и единственный — Виктор Кузнецов. В пятнадцать лет на юношеских соревнованиях Саша получил перелом ноги. Но именно после этой тяжелой травмы он сделал окончательный выбор в пользу классической борьбы. В 2001 году Александр становится чемпионом мира среди юношей и попадает в состав главной сборной страны.

И в Сеуле, когда в команде встал неизбежный вопрос о том, кто понесет на церемонии открытия Игр командное знамя, Мамиашвили предложил кандидатуру дебютанта. То было определенным риском. Издавна повелось доверять знамя тем, чья победа на Играх не вызывала ни малейшего сомнения у окружающих. Мамиашвили, тогдашний капитан борцовской сборной, так объяснил, почему он назвал имя Карелина: «Когда Саша боролся с Растороцким — ту самую, решающую схватку, — немногие знали, что у него серьезно травмирована рука — треснула кость. Я видел, как он боролся. И понял, что, если для победы в Сеуле понадобится умереть на ковре, Карелин умрет, но не проиграет». В Сеуле в финале Александр еще за тридцать секунд проигрывал поляку Грабовскому один балл, но в итоге победил.

Через четыре года в Барселоне Карелин снова был знаменосцем, сменив к тому же на посту капитана команды Мамиашвили. Правда, знамя было другим — белым — Объединенной команды. Однако парадоксально, более единой наша команда не была, пожалуй, никогда. Для себя они попрежнему, пусть и в последний раз, были одной командой.

В четырех схватках из пяти Карелин победил досрочно.

«Когда я стоял на пьедестале, — вспоминал Карелин, — то больше всего в жизни хотел бы услышать советский гимн. Мы на нем выросли. А на новых гимнах должно вырасти новое поколение».

Через год после Игр в Барселоне Карелин в пятый раз подряд стал чемпионом мира. И только по возвращении команды из Стокгольма в Москву стало известно, что на протяжении всего чемпионата он боролся со сломанным в первой же схватке ребром.

28 марта 1996 года в Будапеште в полуфинале девятого для себя чемпионата Европы Карелин вновь был травмирован. В поединке с белорусским борцом Василием Дибелко у него оторвалась большая грудная мышца. Травму нельзя было даже обезболить — мышца оторвалась прямо под плечевым суставом, и слишком велик был риск затронуть нервные окончания. Сняться с турнира Карелин отказался категорически.

Кроме обычных капитанских аргументов («Вышел на ковер — борись»), был и еще один: с трибуны за Карелиным наблюдала его жена Ольга. Потом он скажет: «Очень тяжело бороться, когда на тебя так смотрят». И только посадив Ольгу на самолет, Карелин поехал в госпиталь.

После операции, которая шла почти три часа (только из гематомы откачали полтора литра крови), ведущий хирург Венгрии Иштван Беркеш сказал, что полноценно тренироваться Карелин сможет через два месяца. До Игр в Атланте оставалось три с небольшим месяца.

Карелин очень долго взвешивал все «за» и «против» того, чтобы продолжать бороться. Финальная схватка супертяжей на Олимпиаде-96 была страшной. Бесновался соперник Карелина — американец иранского происхождения Мэтт Гаффари. Бесновались трибуны: больше всего на свете они, собственно, и мечтали увидеть в финале американца. Бесновалась под сводами музыка — из знаменитого «Рокки-4». Абсолютно спокойным в зале был лишь один человек, который не имел права проиграть. В том числе и потому, что знамя российской команды в день открытия Игр нес все-таки он. Когда схватка со счетом 1:0 закончилась, Карелин так и остался стоять на ковре. И на его лице не было и тени улыбки.

Когда-то он пришел в борьбу, отчаянно мечтая стать чемпионом мира. А в Атланте сказал: «Все чемпионаты мира, вместе взятые, не стоят Олимпийских игр». Карелин пошел на рекорд — его целью стала победа в Сиднее-2000. Последнюю проверку Александр провел на чемпионате Европы в Москве и как всегда победил. Чемпионат был интересен тем, что Карелин выступил в роли «играющего» депутата. В декабре 1999 года его избрали депутатом Государственной думы России.

Александр Александрович стал членом комитета Госдумы по охране здоровья и спорту.

Владислав Александрович Третьяк, хоккейный вратарьлегенда, трехкратный олимпийский чемпион, десятикратный чемпион мира.

В конце декабря 1967 года - начале января 1968 года в Финляндии прошел первый чемпионат Европы для хоккеистов до 19 лет. Тогда тренер советской команды Николай Пучков, выдающийся вратарь, говорил: "Вообще я не люблю расточать комплименты молодым (друзья подтвердят это), а сейчас охотно изменяю своему правилу, есть у меня один мальчик по имени Владик. Он покорил меня на тренировках удивительной реакцией, подвижностью, мужеством. Я верю, из него будет толк". Пучков не ошибся: этим мальчиком был Владислав Третьяк, будущий трехкратный олимпийский чемпион.

За сборную СССР только на чемпионатах мира и Европы и на Олимпийских играх Владислав Третьяк провел 117 матчей.

Особняком стоят первые встречи с лучшими игроками Северной Америки, состоявшиеся осенью 1972 года. До этого профессионалы воспринимались у нас как громилы с клюшками наперевес, все сокрушающие на своем пути. А за океаном видели в наших парнях бездушных роботов, слепо выполняющих установки партийных и спортивных функционеров. Даже у нас находилось немало людей, веривших в большое превосходство хоккеистов из НХЛ над советскими игроками. Но встречи прошли на равных и закончились достойно для советского хоккея. Вратарь Владислав Третьяк с первых же матчей стал любимцем канадских зрителей.

Прежде всего, восхищало его необыкновенное мастерство - с какой-то непостижимой ловкостью ловил он шайбы, летевшие в ворота сборной СССР. Искушенные в хоккее канадцы ничего подобного до этого не видели.

Не в меньшей степени заморским поклонникам хоккея импонировало у Третьяка другое: открытая улыбка высокого русского парня, его дружелюбие, благожелательное отношение ко всем. Случалось, что в Канаде Третьяк часами раздавал поклонникам автографы.

Популярность на родине хоккея вратаря ЦСКА и сборной СССР поразительна: в Северной Америке четыре раза издавались его книги, мгновенно сметавшиеся с прилавков магазинов. Самые видные канадские государственные мужи считали за честь для себя пожать его широкую ладонь и сфотографироваться рядом с ним, офицером Советской Армии. Третьяк окончил Военнополитическую академию имени Ленина. Оставив лед, он был на административной работе в ЦСКА и спорткомитете Министерства обороны СССР, представлял Вооруженные Силы в президиуме Федерации хоккея СССР.

15 лет Владислав Третьяк оставался в нашей стране первым вратарем. За это время его четырежды признавали лучшим на чемпионатах мира.

По обоюдному согласию Международной федерации хоккея, Федерации хоккея России и известной швейцарской компании по производству часов, официального спонсора чемпионата мира, состоявшегося в Санкт-Петербурге, лучшим хоккеистом XX века назван Владислав Третьяк, первым из европейцев (в 1997 году), попавший в Зал хоккейной славы (в Торонто).

Ирина Константиновна Роднина – фигуристка, чемпионка мира, олимпийская чемпионка, заслуженный мастер спорта, политический деятель.

Родилась Ирина 12 сентября 1949 года в Москве в семье военного. В детстве Ирина Роднина не отличалась крепким здоровьем. Девочка 11 раз болела пневмонией. После очередной болезни, чтобы как-то укрепить здоровье ребенка, родители привели Ирину на каток. Именно благодаря заботе и вниманию родителей Ирина Роднина в биографии серьезно увлеклась фигурным катанием. Девочка была талантлива и усердна, так что вскоре оказалась в секции фигуристов ЦСК. Первая серьезная победа спортсменки пришлась на 1963 год, когда Ирина стала третьей на юношеских соревнованиях СССР.

После того, как Ирина начала тренироваться и выступать в паре с А. Улановым (а тренером был С. Жук), победы буквально посыпались, хотя доставались серьезным трудом. В 1967 году – победа на конкурсе «Московские коньки», дважды (в 1968 и 1969) пара становилась третьей на чемпионате СССР. Занять первое место на чемпионате Европы Ирине Родниной удалось в 1969.

Тогда же спортсменка получила звание заслуженного мастера спорта СССР. Первая победа на чемпионате мира приходится на тот же 1969 год.

После успешного периода в карьере Ирины Родниной последовали неудачи. На чемпионате СССР в 1970 пара РоднинаУланов заняла лишь четвертое место. В 1972 году буквально за сутки до чемпионата мира Ирина получает серьезную травму (сотрясение мозга, гематома), но решается выступать. В том же году ее покидает партнер. Тогда Ирина Константиновна решила оставить спорт. Но тренер поставил к ней в пару талантливейшего фигуриста – Зайцева. На следующем чемпионате Европы ЗайцевРоднина получают рекордное количество баллов. В 1973 году на чемпионате мира в Братиславе фигуристы продолжили свое выступление, не смотря на отсутствие музыки. В 1975 году выступая на чемпионате мира (под руководством тренера Тарасовой) пара снова заняла первое место.

В 1974 году Роднина окончила институт физической культуры, а в 1975 году вышла замуж за Зайцева. Пара продолжила выступать, показывая прекрасные программы на Олимпиаде года, чемпионате мира 1977 года. В третий раз одержать победу на Олимпиаде Роднина смогла в 1980 году.

Перестав выступать, фигуристка Ирина Роднина стала тренером. Ирина занялась преподаванием, общественной деятельностью. Роднина является председателем совета Всероссийского добровольного общества «Спортивная Россия», членом совета по физической культуре при президенте РФ, а также членом Общественной палаты. Ирина издала книгу «Негладкий лед», ведет передачу «Стадион» на радио России.

В школьные годы Лида серьезно увлекалась лыжами - еще совсем маленькой она изучила все лыжни вокруг Златоуста.

Первыми для нее стали соревнования по лыжам на приз «Пионерской зорьки». Как победительницу первенства школы ее делегировали на первенство города, на дистанцию 2 километра. К валенкам привязали лыжи, и она стартовала. За 500 метров до финиша крепление порвалось, но Лида добежала дистанцию на одной лыже и стала чемпионкой города среди школьников среднего возраста. Тогда она получила свой первый приз – настольную красную лампу. Вскоре она выполнила II взрослый разряд.

легкоатлетических стартах: за сборную школы, города, области, участвовала в зональных первенствах РСФСР среди школьников в Свердловске, Новосибирске и Воронеже. Отлично бегала метров с барьерами; была чемпионкой Златоуста и Челябинской области в беге на 400, 800 и 400 метров с барьерами. В беге на метров Лида Скобликова выигрывала первенство Челябинской области даже у женщин.

В феврале 1959 года в Свердловске проходит первенство мира по скоростному бегу на коньках. Дистанцию на 3000 метров 20-летняя дебютантка чемпионата Лидия Скобликова бежала с финской спортсменкой, экс-чемпионкой мира Эви Хуттунен. Лида потерпела поражение в этом забеге, но, показав отличные секунды на стайерской дистанции, вошла в число призеров чемпионата:

общее 3-е место и первая бронзовая медаль мировой пробы.

Генеральной репетицией перед Олимпийскими играми стал 18-й чемпионат мира по скоростному бегу на коньках среди женщин в небольшом шведском городке Эстерсунде. Год назад примерно в это же время Скобликова уже выступала здесь в матче Швеция – РСФСР. Тогда она заняла 2-е место (напряженность и волнение сделали свое дело – она упала на своей коронной дистанции 3000 метров).

На VIII зимнюю Олимпиаду 1960 года в Скво-Велли Лидия Скобликова прибыла как реальная претендентка на золотую медаль: о ней писали как об одном из лучших стайеров Советского Союза. Хотя злые языки заранее предсказывали Лидии верный провал в Долине Индианок. Ведь она летела в Америку в кресле № 13 и жила в гостинице в номере 13. И зря, финишировав с результатом 2.25,2, она установила новый мировой рекорд.

Успехом на Белой Олимпиаде началось победное шествие Лидии Скобликовой по ледяным дорожкам мира.

А впереди были IX зимние Олимпийские игры 1964 года в Инсбруке (Австрия), которые пресса всего мира назовет «Олимпиадой Скобликовой». Накануне Олимпиады Лидия Скобликова тренировалась и выступала на соревнованиях, непрерывно улучшая свои секунды. К тому времени она обновила все рекорды страны и мировые достижения для равнинных катков (кроме бега на 500 метров), потеснила и скороходов-мужчин (в беге на 1500 метров она опередила 20 мужчин). И вот долгожданная Олимпиада. Девушка с Урала сделала невозможное, впервые в истории Олимпийских игр завоевав все четыре золотые медали, которые разыгрывались в программе конькобежных состязаний.

Почти сразу после Олимпиады Лидия Скобликова выступает на 22-м чемпионате мира в Кристинехамне (Швеция) и снова выигрывает все четыре дистанции и титул абсолютной чемпионки мира. Уникальная серия побед, которой нет аналогов в мировом спорте.

На счету Лидии Скобликовой 6 золотых медалей на зимних Олимпийских играх, 12 золотых медалей на чемпионатах мира, золотых медалей на чемпионатах СССР, 18 рекордов, в том числе мировых. Л.П. Скобликова награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почета». Почетный гражданин города Златоуста, занесена в Книгу почета Челябинска.

В 1983 году президент Международного олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил «ледовой королеве»

серебряный знак Олимпийского ордена «За вклад в популяризацию идеалов и выдающиеся достижения в спорте».

Лариса Семеновна Латынина за свою интереснейшую спортивную карьеру завоевала 18 олимпийских наград - девять золотых, пять серебряных и четыре бронзовые медали. Такой коллекции нет ни у кого в мире, ни в одном виде спорта. А прибавьте сюда ее медали чемпионатов мира, Европы, СССР.

Мировая спортивная гимнастика должна быть благодарна случаю, что Латынина не стала балериной - в родном Херсоне после уроков в школе она прилежно занималась в хореографическом кружке, но он быстро закрылся, а балетного училища, о котором мечтала складная, бойкая девчонка, в городе не было.

- Иногда я начинаю подсчитывать все свои спортивные награды, - смеется Лариса Семеновна, - так запутываюсь где-то между цифрами 140 и 150. Меня подчас спрашивают: "Какая из медалей вам особенно дорога?" Конечно же, нельзя забыть о первой, это долгожданное счастье. Ну и, верно, последняя - знак скорого расставания с активным спортом. Не могу не сказать о наградах чемпионата мира 1958 года. Тогда на помосте я думала не столько о призах и возможном месте в таблице, сколько о том, что у меня скоро должен родиться ребенок. И через пять месяцев появилась Татьяна. Когда Таня была маленькой и к нам приходили гости, она любила показывать эти награды и говорила: "Это наши с мамой медали, мы их вместе завоевали..."

В 1966 году, на ее последнем в качестве гимнастки чемпионате мира 32-летняя Латынина была рядом с совсем молодыми Ольгой Карасевой, Зиной Дружининой, Наташей Кучинской, Ларисой Петрик.

А потом пришла пора нового взлета легендарной чемпионки: Латынина стала старшим тренером женской сборной СССР и десять лет была на этом посту. Под ее руководством наши девчата трижды выиграли золотые медали Олимпиад 1968,1972 и 1976 годов. Именно в это время Латынина и ее помощники создавали гимнастические шедевры Ларисы Петрик, Эльвиры Саади, Нины Дроновой, Людмилы Турищевой, Ольги Корбут достойнейших учениц и наследниц великой Латыниной.

Латынина долго не оставляла большой спорт. Пять лет входила в Оргкомитет московской "Олимпиады-80", затем отвечала за развитие гимнастики в Спорткомитете Москвы. Сейчас она - один из общественных руководителей Союза спортсменов России, активно участвует в работе Российской ассоциации олимпийских чемпионов.

Лев Иванович Яшин появился на свет 22 октября 1929 года в Москве. Ему шел седьмой год, когда на экранах появился легендарный фильм "Вратарь" по книге Льва Кассиля. А когда осенью победного 1945 года московское "Динамо" совершило блестящее турне в стан британских союзников, у 16-летнего Левы Яшина сомнений не осталось: только московское "Динамо". В воротах было на кого посмотреть: прыгучий Алексей Хомич, прозванный англичанами "Тигром", в конце 40-х пребывал в блеске и величии. У него и учился вратарскому мастерству Лев Иванович, по старой традиции таская за мэтром чемоданчик с амуницией.

Детство и юность лучшего вратаря мира были нелегкими.

Маленький Лева жил с родителями и другими многочисленными родственниками в тесной квартирке на Миллионной улице, неподалеку от завода "Красный богатырь". Детские годы Яшина, как и всех его сверстников, закончились в 1941-м, с началом войны. Вместе с родителями он отправился в эвакуацию под Ульяновск. Окончив пять классов, парнишка пошел на военный завод учеником слесаря. В 1944 году Яшины вернулись в Москву, но заводские будни продолжились. Вставал в пять утра, возвращался домой затемно: вечерами играл в футбол за заводских. Первый тренер Яшина Владимир Чечеров сразу выделил его в шеренге пацанов и поставил в ворота. А во дворе Лева считался бомбардиром.

Весной 1949-го он уже был третьим вратарем основной команды, после Хомича и Вальтера Саная. Вратарская служба Яшина начиналась с трех глупейших конфузов. Весной 1949-го в Гаграх "Динамо" играло контрольный матч со сталинградским "Трактором". Вратарь сталинградцев лихо выбил мяч, и Яшин готовился его поймать, но столкнулся с защитником Аверьяновым.

Бесхозный мяч предательски залетел в ворота. Маститые динамовцы во главе с Бесковым, Карцевым и Малявкиным надрывали животы от хохота. Осенью 1950 года Яшину пришлось выйти на замену получившего травму Хомича в принципиальной игре со "Спартаком". Коленки у юноши дрожали по полной программе, и дело добром не кончилось. Яшин опять столкнулся, на этот раз со Всеволодом Блинковым, и спартаковец Николай Паршин спокойно сравнял счет. До 1953 года Лев глухо сидел в запасе, а когда ненароком появился на поле в игре с тбилисцами, цифры 4:1 в пользу москвичей быстро превратились в 4:4. Хорошо еще Бесков в конце матча забил-таки победный гол. Яшин с горя ушел играть в хоккей с шайбой и даже выиграл с динамовцами Кубок СССР.

И этот неудачник уже в середине 50-х вдруг стал лучшим вратарем Союза. Все объяснялось до неприличия просто: Хомич научил его работать на тренировках до седьмого пота. И количество исподволь перешло в качество. Яшин стоял в воротах красиво, даже элегантно. Вопреки традиционной методике 50-х, Лев Иванович позволял себе далеко выходить из ворот и эффективно срывать атаки превосходящего противника. Усердие Яшина счастливо наложилось на невиданный впоследствии подъем нашего футбола - победу на Олимпиаде в Мельбурне (1956) и завоевание первого в истории Кубка Европы (1960). В 1966-м Лев Иванович стал призером английского чемпионата мира. В его вратарской биографии только чемпионатов мира четыре, с 1958-го по 1970-й, победы в чемпионате и Кубке СССР.

После Яшина московское "Динамо" выиграло чемпионат только раз.

Лев Иванович стоял в воротах до 41 года.

Подтянутый, приветливый, располагающий к себе Лев Иванович стал одним из самых узнаваемых в мире советских граждан. Осенью 1963 года он играл за сборную мира в матче, посвященном 100-летию английского футбола. Тогда такие матчи были редкостью, и к ним привлекалось пристальное внимание. В звездной компании Яшин не только не затерялся - он блистал на "Уэмб-ли", не пропустив за отведенный ему тайм ни одного мяча.

Весной 1971 года на прощальном матче Яшина собрался весь тогдашний футбольный бомонд во главе с Бобби Чарльтоном и Гердом Мюллером. Мюллер активно и на полном серьезе пытался забить Яшину гол, но так и не смог этого сделать. Уходил Лев Иванович по-королевски. Непобежденным и непревзойденным.

Десятилетия работы на износ дали о себе знать: великого вратаря одолевали тяжелые болезни. На праздновании своего 60-летия Яшин в последний раз предстал перед публикой, мужественно превозмогая хвори. Потом были тревожные больничные будни, вручение звезды Героя Социалистического Труда. И безвременная кончина в начале 1990 года, на 61-м году жизни.

Блок «Выдающиеся композиторы и их произведения»

Георгий Васильевич Свиридов родился 3(16) декабря года в городе Фатеж, ныне Курской области.

В 1941 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции (учился у П.Б.Рязанова и Д.Д.Шостаковича). В 1962гг. - секретарь правления Союза композиторов СССР, одновременно в 1968-1973 - 1-й секретарь правления Союза композиторов РСФСР.

Дарование композитора, своеобразие его творческой индивидуальности наиболее ярко раскрылись в области вокальной музыки. Камерно-вокальные и вокально-симфонические произведения на слова А.С.Исаакяна, Р.Бёрнса, С.А.Есенина, В.В.Маяковского, а также хоры на слова русских поэтов очерчивают важнейшую тему творчества композитора — тему Родины.

На основе глубокого прочтения поэзии разных эпох и народов, прежде всего русской, Свиридов существенно обновил многие вокальные жанры. Стиль Свиридова, прочно связанный с традициями русской классической и советской музыки, чрезвычайно самобытен. Многое в нём определяется широкой опорой на крестьянский фольклор в сочетании с приёмами музыкального языка 20 века.

Музыка Свиридова отличается отточенной простотой, национальной характерностью песенных мелодий и ладогармонического языка, блеском и красочностью оркестрового колорита, строгим отбором и экономией выразительных средств.

Тенденция к лаконизму, сжатию масштабов сочинений проявилась в «Курских песнях», в так называемых маленьких кантатах «Деревянная Русь», «Снег идёт», «Весенняя кантата», в хоровом «Концерте памяти А.А. Юрлова».

Среди других сочинений — музыкальные комедии, в том числе «Огоньки», трио для скрипки, виолончели и фортепиано, музыка к фильмам и спектаклям драматических театров.

Георгию Васильевичу присвоены звания Народного артиста СССР (1970 г.), Героя Социалистического Труда (1975 г.); он награжден 2 орденами Ленина.

Рекомендуем к прослушиванию:

Марш (Метель. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина) Вальс (Метель. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина) Романс (Метель. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина) Время, вперед!

Родился 11(23) апреля 1891 года. В шесть лет сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы. Пройдя подготовительный курс с Р.М.Глиэром, Прокофьев в возрасте 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909 г., по классу фортепиано – в 1914 г.). Его учителями были А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, Н.Н.Черепнин, А.Н.Есипова и другие.

Оканчивая консерваторию по классу фортепиано, он сыграл с оркестром свой «Первый фортепианный концерт» и получил почетную премию имени А.Г.Рубинштейна.

Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах. Для его ранних сочинений характерны гротесковость, сатирические мотивы; это музыка принципиально антиромантическая, зачастую – жестко звучащая, пронизанная диссонансами, очень энергичная в ритмическом отношении.

Наиболее примечательны в этом периоде балет «Шут» (Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, 1915 г.), опера «Игрок» по одноименному роману Достоевского (1915–1916 гг.), несколько инструментальных концертов и сонат, «Скифская сюита» (1915 г.) и кантата «Семеро их» (1917 г.). Один из шедевров раннего Прокофьева – его «Классическая симфония» (1917 г.), образец «новой простоты»: ею композитор словно продемонстрировал критикам свое блестящее владение неоклассическим стилем.

В 1918 году он отправился на гастроли в США, где в завершил комическую оперу «Любовь к трем апельсинам»

(поставлена в 1921 Чикагским оперным театром). К этому времени относится также великолепный «Третий фортепианный концерт».

В 1922 Прокофьев переселился в Германию, а в 1923 перебрался в Париж, где провел следующее десятилетие, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (он выступал как пианист и как дирижер). В Париже антреприза Сергея Дягилева «Русский балет», которая еще в 1921 году показала прокофьевского «Шута», поставила его следующие балеты – «Стальной скок» (1927 г.) и «Блудный сын» (1928 г.). В 1925– гг. появились «Вторая», «Третья» и «Четвертая» симфонии и «Четвертый» и «Пятый» фортепианные концерты, в которых стиль Прокофьева достиг пика напряженности и остроты.

В 1933 году Прокофьев вернулся в Россию. В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода – балеты «Ромео и Джульетта» (1935 г.) и «Золушка»

(1944 г.); детская сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк» ( г.); музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934 г.), «Александр Невский» (1938 г.) и «Иван Грозный» (1945 г.). Во время Великой Отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений, а также оперы «Обручение в монастыре» по комедии Шеридана (1940–1941 гг.) и «Война и мир» по роману Толстого (1941–1942 гг.), несколько камерно-инструментальных ансамблей, много фортепианной музыки разных жанров. После войны состоялись премьеры «Пятой» (1945 г.), «Шестой» (1947 г.) и «Седьмой» (1952 г.) симфоний.

В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за «вырождающемуся» искусству Запада (что не помешало ему в 1951 году получить Сталинскую премию, шестую по счету).

Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953.

Рекомендуем к прослушиванию:

Марш («Любовь к трём апельсинам») Монтекки и Капулетти (из балета «Ромео и Джульетта») Уветрюра («Петя и волк») Джульета – маленькая девочка (из балета «Ромео и Джульета») Вальс из балета «Золушка»

Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в маленьком украинском городке Лохвица.

С самого раннего детства Дунаевский начал проявлять незаурядные музыкальные способности.

Когда семья в 1910 году переехала в Харьков, Исаака отдали учиться в гимназию и в консерваторию. Гимназию он окончил в 1918 году с золотой медалью, годом позже закончил консерваторию и устроился в оркестр Харьковского русского драматического театра.

Талантливый музыкант обратил на себя внимание режиссера театра Синельникова, и вскоре Дунаевскому было предложено написать музыку к одному из спектаклей. Дебют молодого композитора был удачен, и началось его восхождение к вершинам музыкальной славы.

В 1924 году Дунаевский приехал в Москву, два года он работал в эстрадном театре "Эрмитаж" заведующим музыкальной частью, затем, с 1926 по 1929 гг. – в Московском театре сатиры.

Там были поставлены его первые оперетты "Женихи" и "Ножи".

В 1929 году Дунаевского пригласили работать в Ленинград, где только что открылся эстрадный театр "Мюзик-холл". В году молодой композитор впервые соприкоснулся со звуковым кинематографом. Он написал музыку к малоизвестным теперь фильмам "Первый взвод", "Дважды рожденный" и "Огни".

В 1934 году к композитору пришла всесоюзная слава, когда на экраны страны вышел фильм "Веселые ребята" с его музыкой.

Затем последовали фильмы "Цирк" (1936 г.) и "Волга-Волга" ( г.). К этому времени Дунаевский стал уже известным культурным и общественным деятелем, с 1937 по 1941 годы он возглавлял Ленинградский союз композиторов.

Во время Великой Отечественной войны Дунаевский был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников и со своим коллективом исколесил всю страну. После войны Дунаевский продолжает плодотворно работать. Его оперетты "Вольный ветер", "Белая акация", "Женихи" стали классикой советского искусства.

В 1950 году Дунаевского ждал грандиозный успех после выхода фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки". Песня "Каким ты был…" стала всенародным шлягером тех лет, а сам композитор и режиссер в 1951 году были удостоины Сталинской премии.

Окрыленные успехом, И.Дунаевский и И.Пырьев приступили к новой совместной работе – "Испытание верности" (1953 г.). Но повторить успех "Кубанских казаков" не удалось.

Исаак Дунаевский, автор 11 оперетт, 3 балетов, музыки к кинофильмам и более 100 песен Новодевичьем кладбище.

Рекомендуем к прослушиванию:

Школьный вальс Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта»

Выходной марш (из к/ф «Цирк») Спортивный марш Полька (из к/ф «Кубанские казаки») Место смерти: Беверли-хилз (шт. Калифорния) Родился 20 марта(1 апреля) 1873 года. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, обучался игре на фортепиано, а в девять лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории. С 1888 г. продолжал образование в Московской консерватории, где был учеником Н.С.Зверева и А.И.Зилоти по фортепиано, С.И.Танеева и А.С.Аренского - по композиции. В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта; Рахманинов же стал горячим приверженцем Чайковского. В возрасте 19 лет он окончил консерваторию с золотой медалью (по композиции) и отправился в концертное турне по России как пианист-солист и аккомпаниатор. К тому времени появилась его первая опера – «Алеко», «Первый фортепианный концерт», ряд романсов, пьесы для виолончели и для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая принесла композитору всемирную славу. В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском Мариинском женском училище, в 24 года – дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова (в течение одного сезона).

Хотя Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер, его «Первая симфония» и «Первый концерт» на премьерах прошли неудачно, что послужило причиной серьезной нервной болезни. В течение нескольких лет Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра помогла ему выйти из болезненного состояния. В 1901 году он закончил свой «Второй фортепианный концерт». Его успешная премьера отчасти восстановила веру музыканта в свои силы, и он принял приглашение занять место дирижера в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии, затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. Вскоре после революции 1917 года покинул Россию. Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан как один из величайших пианистов своей эпохи и крупнейший дирижер. Среди наивысших творческих достижений Рахманинова 4 концерта для фортепиано с оркестром; рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром; 3 симфонии; 24 прелюдии и 15 этюдов-картин для фортепиано; поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра; симфоническая поэма «Остров мертвых»; хоровые «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» на канонические церковнославянские тексты;

множество романсов.

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.

Рекомендуем к прослушиванию:

Концерт для фортепиано с оркестром № Итальянская полька Прелюдия до-диез минор Симфонические танцы (часть 2) Этюд-картина «Море и чайки»

Михаил Глинка родился 20 мая(1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке. Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818-1822 гг.), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем - В.К.Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филд и Ш.Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А.С.Пушкиным, В.А.Жуковским, В.Ф.Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830-1834 гг. Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии, где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал исксство бельканто, создал ряд произведений. Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» ( г.). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила». Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальсфантазия». В 1837-1839 гг. Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог). В 1844гг. находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» — «Арагонская охота» и «Ночь в Мадриде». В 1848 году в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра — «Камаринская». В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А.Н.Серов, В.В.Стасов, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского хорового искусства, по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18 начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке.

Обобщил характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не только фольклору (как его старшие современники А.А.Алябьев, А.Н.Верстовский, А.Л.Гурилев и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой.

Творчество Глинки дало могучий толчок развитию национальной музыкальной культуры.

Рекомендуем к прослушиванию:

Марш Черномора (из оперы «Руслан и Людмила») Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Арагонская хота Римский-Корсаков - выдающийся русский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог - оставил огромное творческое наследие. Оно включает 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы. Ему принадлежат также два сборника русских народных песен, книги и статьи по различным вопросам музыкального искусства.

Индивидуальность Римского-Корсакова наиболее полно раскрылась в его операх. Они отмечены горячим интересом к истории, быту, поэтическим представлениям и обычаям народа. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6(18) марта 1844 г. в Тихвине недалеко от Петербурга. Музыкальные способности мальчика проявились рано, но по семейной традиции в 12-летнем возрасте его определили в Морской корпус в Петербурге. В 1861 г. он завязал тесные творческие связи с кружком Балакирева («Могучей кучкой»), в который входили Кюи, Мусоргский, а несколько позднее - Бородин. Общение РимскогоКорсакова с балакиревским кружком было прервано двухлетним кругосветным плаванием, которое послужило источником разнообразных впечатлений, отразившихся в творчестве. Наиболее значительные произведения раннего периода - симфоническая картина «Садко» и опера «Псковитянка» (1872 г.). В 1871 году Римский-Корсаков был принят в число профессоров Петербургской консерватории и занимал эту должность на протяжении почти сорока лет. Пристальное изучение русской и украинской народной песни вызвало к жизни оперы «Майская ночь» (1879 г.) и «Снегурочка» (1881 г.), отразившие увлечённость Римского-Корсакова сказочностью и языческой мифологией.

Период наиболее интенсивного творчества начинается в середине 90-х гг. За фантастической оперой-балетом «Млада»

(1889 г.) последовали опера-колядка «Ночь перед Рождеством»

(1895 г.), опера-былина «Садко» (1896 г.), лирические оперы «Боярыня Вера Шелога» (1898 г., одноактная - пролог к «Псковитянке») и «Царская невеста» (1898 г.). На рубеже XX века внимание композитора вновь привлекает опера-сказка, но под воздействием новых настроений в русском обществе она приобретает иной, чем прежде, идейный смысл. Ирония в «Сказке о царе Салтане» (1900 г.) уступает место политической аллегории в «осенней сказочке» «Кощей Бессмертный» (1902 г.) и бичующей сатире в «Золотом петушке» (1907 г.). К последнему периоду творчества относятся также драматическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1903 г.), завершающая эпическую линию развития русского музыкального театра.

Николай Андреевич Римский-Корсаков умер 8(21) июня 1908 года в усадьбе Любенск под Петербургом.

Рекомендуем к прослушиванию:

3 чуда («Сказка о царе Салтане») Песня индийского гостя (из оперы «Садко») Море и корабль Синдбада (из симфонической сюиты «Шахерезада») Полёт шмеля («Сказка о царе Салтане») Третья песня Леля (из оперы «Снегурочка») Родился 25 апреля(7 мая) 1840 года в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер.

Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери (1854 г.). В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852 г.). Окончив его в 1859 году, стал чиновником Департамента юстиции. С 14 лет начал проявлять склонности к композиции, в 1860 г. или 1861 г. опубликовал романс на итальянский текст и тогда же, совершив путешествие по Западной Европе (1861 г.), решил заняться музыкой, прежде всего гармонией, под руководством Н.И.Зарембы. В 1862 г. он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой. Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории А.Г.Рубинштейна и за время обучения создал несколько произведений, в том числе увертюру «Гроза» по одноименной пьесе А.Н.Островского и кантату «К радости» на стихи Ф.Шиллера. В 1866 году, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна – Николаем Рубинштейном.

В течение первых двух лет в Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию («Зимние грезы», 1866 год) и первую оперу, «Воевода», которая была поставлена в Москве в 1869 году (после премьеры уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям).

Вторая опера, «Ундина», была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет «Лебединое озеро»). Оркестровая увертюра «Ромео и Джульетта»

получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 гг. это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора. Удача начала поворачиваться лицом к музыканту в первые годы следующего десятилетия, когда появились «Вторая» и «Третья» симфонии (1872, 1875 гг.), три струнных квартета (1871, 1874, 1876 гг.), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия «Франческа да Римини» (1876 г.) и «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1877 г.).

Две следующие оперы Чайковского – «Опричник» и «Кузнец Вакула2 (вторая из них стала победительницей на конкурсе, объявленном дирекцией Императорского русского музыкального общества) и балет «Лебединое озеро» были поставлены соответственно в 1874, 1876 и 1877 гг.

Зиму 1877-1878 Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил два шедевра – «Четвертую»

симфонию и оперу «Евгений Онегин».

В 1885 он устроил себе постоянное жилище в Майданове под Клином, затем в 1888 г. перебрался в соседнее Фроловское и, незадолго до смерти, наконец приобрел собственный дом на окраине Клина. Он всегда проводил много времени за границей, подолгу жил в поместьях своих родных (особенно в украинском имении Каменка, принадлежавшем семье сестры Чайковского – Александры) и друзей. В этот период появляются три оперы – «Орлеанская дева» (поставлена в 1881 г.), «Мазепа» (поставлена в 1884 г.) и «Чародейка» (поставлена в 1887 г.), а также скрипичный концерт ре мажор (1878 г.), Второй фортепианный концерт соль мажор (1880 г.), торжественная увертюра «1812 год» (1881 г.), трио «Памяти великого художника» (1882 г.), посвященное Н.Г.Рубинштейну, три оркестровые сюиты (1879, 1883 и 1884 гг.), симфония «Манфред» по поэме Байрона (1885 г.). В 1888 году Чайковский вступил на новое поприще. Он преодолел отвращение к публичным выступлениям и постепенно начал дирижировать своими произведениями в Петербурге и Москве. С января по март 1888 года он совершил большое зарубежное турне и успешно провел концерты в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне. Год спустя состоялась вторая зарубежная концертная поездка Чайковского. В промежутке были сочинены «Пятая симфония ми минор» (1888 г.), увертюра-фантазия «Гамлет» ( г.) и завершен балет «Спящая красавица». Оркестрован он был в течение лета 1889 года и поставлен в начале следующего года. В 1890 появилась лучшая опера Чайковского – «Пиковая дама».

Весной 1891 года Чайковский совершил свою первую (и единственную) поездку в Соединенные Штаты, где выступал в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии, причем обнаружил, что в Америке он известен гораздо больше, чем в Европе. Вернувшись в Россию, он посвятил летние месяцы сочинению баллады для голоса с оркестром «Воевода», одноактной оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». И опера и балет были поставлены в году, но имели на премьере столь скромный успех, что огорченный композитор даже прервал работу над почти законченной «Шестой симфонией ми бемоль мажор». Три части из этой симфонии впоследствии были превращены автором в «Третий фортепианный концерт», оставшийся после смерти композитора незавершенным:

первая часть была издана учеником Чайковского С.И.Танеевым как «Третий концерт ми бемоль мажор», а две других части Танеев отредактировал и опубликовал под названием «Анданте» и «Финал для фортепиано с оркестром». В начале 1893 года Чайковский начал работу над «настоящей» Шестой симфонией си минор.

Сочинение было прервано поездкой в Англию, куда Чайковский отправился для получения присужденной ему степени почетного доктора музыки в Кембриджском университете. Симфония была закончена в августе, а исполнена впервые под управлением автора в Петербурге 28 октября. Буквально накануне премьеры композитор дал симфонии подзаголовок «Патетическая». Через пять дней Чайковский заболел холерой, которой, как считали, он заразился, выпив стакан сырой воды. Умер Чайковский в Петербурге 25 октября(6 ноября) 1893 года.

Рекомендуем к прослушиванию:

из балета Лебединое озеро:

Неаполитанский танец Танец маленьких лебедей Концерт № Марш из балета «Щелкунчик»

Времена года. Ноябрь. Тройка.

Александр Сергеевич Пушкин родился в мае 1799 года в Москве в семье отставного майора. С детства для Пушкина были значимы принадлежность к славному в истории роду (легендарный родоначальник Радша — сподвижник Александра Невского;

прадед по матери — А.П.Ганнибал, «арап Петра Великого») и «домашнее» отношение к словесности (среди посетителей родительского дома — Н.М.Карамзин; дядя В.Л.Пушкин — даровитый поэт). Домашнее воспитание свелось к блестящему овладению французским языком; вкус к языку родному, фольклору и истории пришел от бабки по матери — М.А.Ганнибал, урожденной Пушкиной.

Первоначальное образование он получил дома. В 1811 г.

родители поместили старшего сына в только что основанный Царскосельский лицей, о котором Пушкин на всю жизнь сохранил самые светлые воспоминания. Именно тут он впервые почувствовал себя поэтом. Его лицейская поэзия развивалась под предшественников были для Пушкина лишь исходной точкой.

Даже в ранних вещах его оригинальное своеобразие сразу бросалось в глаза, и потому было по достоинству оценено современниками. Юному гению отдавали должное лучшие поэты той поры: Державин, Карамзин, Жуковский и Вяземский. По их протекции он получил несколько придворных заказов на торжественные оды, которые написал в духе и слогом восемнадцатого столетия. Но в дружеском кругу Пушкин сочинял совсем другие стихи. Исчезая по вечерам из Лицея, он любил проводить время в кружке из офицеров лейб-гусарского полка.

Пируя, по словам Корфа, «с этими господами нараспашку», Пушкин писал вдохновенные строки, в которых воспевались дружба, вино и любовь.

По окончании Лицея в июне 1817 г. Пушкин поселился в Петербурге и вскоре был увлечен вихрем столичной жизни. В эти годы русское общество находилось под впечатлением победы в тяжелой войне с Наполеоном, оно бредило вольнолюбивыми идеями и радостно ожидало политических реформ. Все это отразилось в творчестве Пушкина настоящим урожаем «вольных стихов». Его лицейский друг Пущин вспоминал: «Тогда везде ходили по рукам, переписывались и читались наизусть его «Деревня», «Ода на свободу», «Ура, в Россию скачет...» и другие мелочи в том же духе. Не было живого человека, который не знал его стихов». Это горячее увлечение вольнолюбивыми идеями едва не привело Пушкина к серьезным неприятностям. Александр I хотел сослать его в Сибирь или на Соловки, однако хлопоты друзей смягчили участь поэта — ему было приказано ехать на юг с назначением в канцелярию генерал-лейтенанта Инзова.

Вскоре после отъезда Пушкина, в июне 1820 г., была напечатана его первая поэма «Руслан и Людмила», поразившая современников удивительной живостью и яркостью картин, а также блеском поэтического языка. Все экземпляры ее были мгновенно раскуплены. Поэма имела невероятный успех, вызвала многочисленные отклики в журналах и породила горячую полемику между сторонниками старого и нового направлений в поэзии. Пушкин, впрочем, уже не мог участвовать в этих спорах.

Генерал Инзов встретил его ласково. Узнав, что Пушкин серьезно простудился, он отпустил его лечиться на Кавказ. Это первое кавказское путешествие поэт совершил с семейством Раевских.

Прожив два месяца на Кавказе, они морем добрались до Крыма. В середине сентября через Одессу Пушкин прибыл в Кишинев — в новую резиденцию Инзова.

В столице Бессарабии Пушкин прожил три неполных года — с сентября 1820 по июль 1823. Тут были написаны романтические поэмы «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья-разбойники» и множество стихотворений (среди них такие известные, как «Черная шаль», «Кинжал», «Чаадаеву» и «Песнь о вещем Олеге»). Эти произведения принесли Пушкину громкую всероссийскую известность. Они, по словам Белинского, читались всей грамотной Россией и ходили во множестве списков. В Кишиневе Пушкин начал «Бахчисарайский фонтан» и «Евгения Онегина». Летом 1823 г. его перевели в Одессу.

Сложности личного плана (запутанные отношения с графиней Е.К.Воронцовой и А.Н.Раевским), конфликты с Воронцовым, мрачность европейских политических перспектив (поражение революций) и реакция в России, изучение «чистого афеизма» привели Пушкина к кризису; мотивы разочарования, близкого отчаянию, охватывают не только сферу политики («Свободы сеятель пустынный...»), но получает и метафизическое обоснование («Демон»; оба 1823). В конце июля 1824 г.

неудовольствия Воронцова и правительства, которому из перлюстрированного письма стало известно об интересе Пушкина к атеизму, привело к его исключению из службы и ссылке в августе 1824 года в родительское имение Михайловское Псковской губернии.

Первые дни жизни в Михайловском были тягостны для Пушкина из-за его постоянных острых ссор с отцом. В конце концов, тот уехал из деревни, оставив Пушкина одного.

Однообразие деревенской жизни тоже поначалу было мучительно для живого и темпераментного поэта, который обожал веселье, дружеский круг и кипящие разговоры. Между тем жизнь в Михайловском была скромной, даже скудной. В письмах Пушкин жаловался на «бешеную тоску». Но заключение имело и свои положительные стороны — вдали от рассеянной городской жизни он прочел огромное количество книг и имел больше времени для серьезного творчества. Находясь в ссылке, Пушкин подготовил и издал «Бахчисарайский фонтан», первую главу «Евгения Онегина»

(1825 г.) и свой первый сборник стихов (1826 г.). Все эти книги разошлись с чрезвычайной быстротой. Имя Пушкина было тогда у всех на устах. С появлением этих произведений он по всеобщему признанию стал первым из русских поэтов. Но в то время, когда о Пушкине судили по его «южным», романтическим произведениям, он вступил уже в новую эпоху творчества. Находясь в Михайловском, он пишет поэмы «Цыганы» и «Граф Нулин», трагедию «Борис Годунов», три новые главы «Евгения Онегина» (с 4-й по 6-ю) и несколько десятков стихотворений (в том числе «Андрей Шенье», «Я помню чудное мгновенье...», «Зимний вечер», «Пророк»). В сентябре 1826 г. заключение Пушкина внезапно окончилось — новый император Николай I приказал ему прибыть в Москву и после долгого разговора с опальным поэтом позволил ему жить в столицах.

В мае 1827 г. Пушкин приехал в Петербург и поселился там.

По воспоминаниям Путяты: «Он... вел... самую рассеянную жизнь, танцевал на балах, волочился за женщинами, играл в карты, участвовал в пирах тогдашней молодежи, посещал разные слои общества...» В 1829 г. Пушкин совершил вторую поездку на Кавказ и принял участие в походе русской армии на Арзрум.



Pages:   || 2 | 3 |
 
Похожие работы:

«Учебно-тематическое планирование по географии Классы 7 А Учитель Григорьева О. Г. Количество часов Всего 70 час; в неделю 2 час. Плановых контрольных уроков 11, тестов 11 ч.; Планирование составлено на основе: 1. Cтандарта основного общего образования по географии (базовый уровень, приказ Минобразования россии №1089 от 05.03. 2004 г.) 2. Примерной программы для основного общего образования по географии (базовый уровень, Сборник нормативных документов. География: М., Дрофа, 2004 г.); 3....»

«ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОСНОВАНИЯ И ФУНДАМЕНТА ВОДОПРОПУСКНОЙ ТРУБЫ Омск 2010 0 Федеральное агентство по образованию ГОУ ВПО Сибирская государственная автомобильно-дорожная академия (СибАДИ) Кафедра инженерной геологии, оснований и фундаментов ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОСНОВАНИЯ И ФУНДАМЕНТА ВОДОПРОПУСКНОЙ ТРУБЫ Методические указания к выполнению курсовой работы по дисциплине Основания и фундаменты Составители: В.А. Гриценко, В.Н. Шестаков Омск СибАДИ УДК 624. ББК 38. Рецензент канд. техн. наук, профессор А.Г....»

«В.В. Максимова английскому языку за 8 класс к учебнику Английский язык: Английский с удовольствием / Enjoy English: учебник англ. яз. для 8 кл. общеобраз. учрежд. при начале обучения со 2 класса / -М.З. Биболетова, Н.Н, Трубанева. — Обнинск: Титул, 2007 Учебно-методическое пособие Издание третье, стереотипное Издательство ЭКЗАМЕН М О СКВА 2008 СОДЕРЖ АНИЕ Часть 1. М ы живём на замечательной планете Раздел I. Будет и на нашей улице празднику • Раздел И. Мы — часть вселенной. Раздел III. Кто...»








 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.