WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства (опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)

На правах рукописи

Данилочкина Анастасия Николаевна

Новые аспекты исследования выражения и выразительности

визуального искусства

(Опыт эстетико-теоретического расширения

значения технических инноваций в живописи)

Специальность: 09.00.04 – эстетика

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук

Москва-2010

Работа выполнена на кафедре эстетики философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова

Научный руководитель: кандидат философских наук, доцент Дзикевич С.А.

Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор Хангельдиева И.Г.

кандидат философских наук Дубовицкий В.В.

Ведущая организация: Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном Академическом Малом Театре России, кафедра философии и культурологи

Защита диссертации состоится «_» 2010 года в 15:00 на заседании диссертационного совета Д 501.001.83 по философским наукам при Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова по адресу: 119991, ГСП-1, г. Москва, Ломоносовский проспект, д. 27, корпус 4, философский факультет, аудитория А-518 (Зал заседаний Ученого совета).

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале отдела Научной библиотеки МГУ имени М.В. Ломоносова в учебном корпусе №1 по адресу:

Москва, Ломоносовский проспект, д. 27, к.4, сектор «Б», 3-й этаж, комн.

Автореферат разослан «_» 2010 года.

Ученый секретарь диссертационного совета кандидат философских наук, доцент Кондратьев Е.А.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования В настоящее время в художественной практике и различных формах эстетического дискурса можно видеть свободную интерпретацию выразительной формы, а также неограниченное использование средств творческого действия в искусстве и вербальных инструментов их анализа.

Следовательно, обостряется вопрос об артефактуальности произведения искусства, включая и современные продукты творческого действия, а также методах анализа, основаниях идентификации произведения искусства и других важных вызовах, постоянно посылаемых художественной практикой практике эстетического дискурса о творчестве и искусстве.

Данная диссертация актуальна как один из вариантов поиска теоретического ответа философской эстетики на часть этих вызовов. Целью и задачами настоящего научного исследования можно считать обоснование статуса произведения искусства, его авторства на основании изучения выразительной возможности различных технических инноваций. В настоящем исследовании, таким образом, мы полагаем своевременным провести последовательную теоретическую работу, в которой речь пойдет об анализе коммуникативной способности произведения искусства и его выразительных возможностей, что в свою очередь, позволяет говорить о значении искусства, выделяя его автора как уникального творческого субъекта, с деятельностью которого можно идентифицировать творческий продукт.

Данная диссертация рассматривается нами как актуальная форма эстетического дискурса в том смысле, что она представляет собой самостоятельное философское исследование вызовов современной художественной практики, далее выполненное на основании специально собранного эмпирического материала, к которому затем были применены когнитивные аналитической средства эстетики как они сложились к настоящему времени в специальной литературе.

Анализ выразительных возможностей произведения визуального искусства видового канала эстетической коммуникации позволяет изучить природу творческого действия, значение искусства, а также и эстетическую реакцию, поскольку экспрессия или экспрессивность есть результат эстетического опыта, в которых вовлечены произведение искусства, его автор и зритель.

Изучение выражения и выразительности на примерах художественных форм позволяет плодотворно использовать как эмпирические, так и теоретические процедуры исследования, доставляющие новые данные о постигаемом предмете. Изучение выражения как проблемы фундаментальной эстетики и визуальной выразительности, которая создается художественными средствами в творческом процессе, выделяет произведение искусства из универсума артефактов, а также позволяет рассмотреть процесс становления творческого субъекта.

Степень разработанности темы Изучение понятия «выражение» как проблемы философской эстетики было поставлено Б. Кроче (1866 - 1952)1. Понятие «выразительности» также было следствием его философско-эстетических трудов, характеризующее специфику эстетического как такового. Было установлено в рамках эстетики интуитивизма, что выразительность есть философско-эстетическое понятийное оформление многообразных проявлений выражения2. Развитие этой проблемы можно найти в работах Е.Ф. Керрита и Р. Дж. Коллингвуда, а также в теории «вчувствования» Т. Липпса.

Проблема выражения и выразительности как эстетическое проявление индивидуальности получает основание в виде особого эмпирического материала, источником которого является творчество, поскольку эстетический опыт наиболее чисто обнаруживает себя именно в искусстве.

Эстетика, тяготеющая к использованию научных методов познания, отдает должное этим обстоятельствам.

Так, в трудах классика современной западной эстетики Г. Рида (1893 – 1968), доставляющий главный материал, на основании которого решается проблема выражения. Было установлено, что произведение искусства на основании изобразительно-выразительных средств обладает эстетическим значением. Иными словами, проблема выразительности была рассмотрена на основании данных визуального искусства. В частности, Г. Ридом были выделены три стадии и характеристики эстетического чувства, первое из которых есть непосредственное восприятие, второе – согласование восприятий в интегральную форму и, наконец, выражение, которое характеризуется достижением некого согласования восприятия с прежде существующим состоянием эмоции3.

Выразительность изменчива в зависимости от вида коммуникации, несмотря на то, что чувствительность субъекта остается более или менее постоянной. Искусство в высокой степени есть выражение, коммуникация чувствования. Как показывает эстетическая рефлексия ХХ века, стремление к выразительности основано на спонтанной творческой активности субъекта, которая может быть охарактеризована как «воля к форме». Искусство Кроче Б. как один из основателей интуитивизма в Италии внес особый вклад в понимание сущности эстетического. Ключевым понятием его эстетики послужило понятие «выражение», характеризующее неповторимость индивидуальности и является особой формой эстетического познания. Спецификой коммуникации эстетического знания было порождено производное понятие «выразительность». Таким образом, проблема выражения и выразительности оказывается в центре философских споров в начале ХIХ веке, продолжающихся по настоящий период. Свое развернутое воплощение феномен выразительности получает в бесконечном многообразии произведений искусства. Настоящее научное исследование основано на анализе эмпирического материала визуального искусства, одной из изучаемых проблем которого ставится «визуальная выразительность» как ид выразительности.

См. об этом, например: Салеева М. В. Понятийный круг «выражение» и «выразительность» в свете эстетики Б.Кроче // II Овсяниковская международная конференция (ОМЭК II). Научное и постнаучное в современной эстетике. - М., 2006. - С.141 - 144.

Рид Г. Значение искусства (Фрагмент). // Современная западноевропейская и американская эстетика / Пер.

с англ. С.А. Дзикевича. - М., 2002, - С.186 - 205.

конституирует форму на основании выразительных визуальных средств, изучение которых легло в основание настоящего исследования.

Для того чтобы исследовать художественную выразительность в искусстве, многие авторы трудов по теории и истории искусства выделяли такую характеристику как инновация, демаркируя оригинальности, столь характерные для произведения искусства аспект. Выразительность в искусстве сопряжена с появлением инноваций, которая в свою очередь, может служить характеристикой и некой степенью выразительности как таковой.

Так, для описания творческой деятельности художника авторитетными исследователями, как правило, внимание было сосредоточено на инновации его продуктивного действия, что способствовало выделению его оригинальности и даже творческого гения. В этом контексте следует упомянуть фундаментальные работы по эстетике и теории искусства таких авторов как, например, Х.В. Янсон4, Э. Гомбрих5, энциклопедические работы по истории и теории искусства6, в которых прописывается, прежде всего, авторские инновации. Следует упомянуть и такие отдельные труды, посвященные анализу творчества отдельных художников, где инновации выделяются как особый маркер творческой индивидуальности, средства выражения мастерского почерка или стиля7.

Исторический процесс свидетельствует о появлении творческого продукта в недрах ремесленной деятельности, что говорит о становлении творческого действия в рафинированном виде из недифференцированной практики, которая в античной терминологии обозначалась таким термином как «techne»8.

Результат творческого действия постепенно получает статус характерного продукта, то есть такого, где есть существенная связь между свойствами продукта и свойствами творящего субъекта. Таким образом, позднее появляющееся понятие «автор» будет обозначать художника как уникальный источник творческого действия9. Следует отметить, что имплицитной форме в истории теории искусства уже были намечены специальные изучения Янсон Х.В. Основы истории искусств. - Санкт-Петербург, 1996. – 480 с.

Гомбрих Э. История искусства. - М.,1998. – 369 с.

Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия: Направления и течения от импрессионистов до наших дней, - СПб., 2006. – 192 с.

Напр.: Марейниссен Р.Х. Брейгель. / Пер с англ. - М., 2003. – 597 с.

Итак, под термином «techne» (греч. вариант написания термина «t»), согласно словарным данным, предоставленным А.Д.Вейсманом (см. Греческо - русский словарь / Сост. А.Д. Вейсман. - С-Петербург, 1899. - С. 1240) в первом значении, следует понимать искусство, ремесло, наука, во втором, - хитрость, ловкость, средство.

О статусе творческого субъекта как привилегированного субъекта, и о таком его позиционировании как уникальный творец говорится в трудах Ж. Маритена (Маритен Ж. Краткий очерк о существовании и существующем // Проблема человека в западной философии. / Пер. В.Л. Губмана. – М., 1988; Маритен Ж.

Жорж Руо // Современная западноевропейская и американская эстетика / Пер. С.А. Дзикевича. - М., 2002, С.124 - 137.

«авторской техники»10, что, например, характерно выделяется в изучении становления сигнатуры11.

Предметом для изучения выразительности в пластических искусствах может служить понятие «техническая инновация»12, на основании которого можно выделить эстетическое значение произведения искусства, идентифицировать его статус. Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале, предоставляемым искусством, позволяет более глубоко исследовать специфику эстетического опыта, трактуя конкретные примеры творческого действия как частные случаи такого опыта.

В качестве частного случая «авторской техники» и «технической инновации» в конце работы анализируется случай, который может быть назван техникой фактура, на основании которой была разработана оригинальная технология нанесения уникального отпечатка масленой краской на бумажную основу водной среде («акваграфическая монотипия»).

Следует отметить, что данный частный случай художественной выразительности репрезентативен как пример творческого действия в визуальном искусстве, и даже симптоматично то, что согласно этимологии латинского термина, «factura» означает делание, творение 13.

В искусстве ХХ века проблема выразительности изучается с точки зрения такого вида инновационной деятельности как творческий эксперимент, который во второй половине столетия и особенно начала ХХI века приобретает форму экспозиционного эксперимента14. Данные явления следует рассматривать как частные случаи проявления выразительных возможностей «технической инновации» и «авторской техники»

соответственно.

Анализ современного творчества и свойственных ему форм представлен в настоящем исследовании работами разных авторов, которые сходятся во мнении, что творчество ХХ века во многом следует относить к осуществлению творческого эксперимента. Экспериментальная деятельность в творческом процессе, следовательно, становится важной характеристикой и даже необходимым элементом выразительности произведения современного искусства15. Таким образом, творческий эксперимент является выразительным приемом современного художника, продукт деятельности Лаврова О.И. К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. - С.40 - 63.

Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. - М., 1991. – Под рабочим термином «техническая инновация», которое используется в настоящем исследовании как обозначение модели базового понятия, будет пониматься совокупность как самой техники исполнения художником, его художественного приема, так и особенности творческого материала, создающие специфику и оригинальность авторской работы как конечного произведения. Интегральные заключения относительно отдельных явлений в указанных областях станут основанием для нашего дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

Полный латинский словарь. / Сост. А. Ананьев и др. – М., 1862. – С 44.

Macdonald S., Basu P. Exhibition Experiments. – Oxford, 2007. – 378 с.

Бусев М.А. Творчество скульптора Сезара. Между традицией и экспериментом. // Западное искусство. ХХ век: мастера и проблемы. - М., 2000. - С. 71-86.

которого и есть удавшийся эксперимент, дающий технические инновации.

Экспериментальный продукт творческого действия, как обосновывает автор настоящей диссертации, должен быть идентифицирован как техническая инновация.

Цели и задачи исследования Эстетико-теоретическое расширение значения технических инноваций в пластических искусствах, формирование рабочего аппарата для описания творческого действия, выявление статуса произведения искусства и его эстетическое значения. Основной целью научного анализа в настоящей работе является исследование выражения и выразительности как проблем философской эстетики на опыте визуального искусства. Задачей исследования служит выявление инновационных элементов, как случая художественной выразительности.

Объект диссертационного исследования: отечественное искусство первой и второй половин ХХ века, представленное экспозиционными фондами ГТГ, некоторые характерные факты современного мирового арт-процесса.

Предмет исследования: технические инновации в пластических искусствах, преимущественно на основании технических трансформаций в практике живописного искусства.

Теоретическая и методологическая основа диссертационного исследования Данное исследование представляет собой совмещение теоретического и эмпирического методов. К теоретическому методу следует отнести историческое исследование терминологии, аналитическую работу с текстами по теории и истории искусства. К эмпирическому методу – наблюдения, описания, статистическое исследование, собственные художественнотехнические эксперименты. В области работы с источниками в виде текстов использовался метод теоретической интерпретации, сравнительный анализ, в области создания рабочей терминологии применялись элементы логического конструирования новых конвентов для описания творческого действия.

Элементы логического конструирования использовались также для описания продуктов современного искусства, обозначения статуса произведения искусства как такового и выделения его выразительных возможностей, то есть для обозначения артефактуальной инновационности.

Научная новизна Прежде всего, следует отметить, что изучение художественной выразительности на основании изучения инноваций в пластических искусствах основано на анализе уникальной коллекции, собранной в Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу (ГТГ) и экспонировано в виде постоянной экспозиции произведений искусства ХХ века. Это собрание ГТГ послужило эмпирическим материалом настоящего научного исследования. Этот материал репрезентативен, поскольку его музеефикация проводилась на основании строгих научных принципов, уточненных автором в ходе личных бесед с научными сотрудниками ГТГ.

Автор опирается в настоящем исследовании на эту исходную логику, дополняя и уточняя ее установками собственного исследования.

Каждая из выделенных и анализируемых работ была первоначально отобрана автором на основании непосредственного визуального осмотра. Его данные, составившие исходное основание для предварительного заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы в Таблице 1. Затем с привлечением соответствующих теоретических источников была сформирована Таблица 2, в которую вошли те данные первой таблицы, которые были верифицированы. Данные Таблицы послужили материалом для дальнейшей аналитической работы. В этой теоретической интерпретации этих данных содержатся анализ коммуникативных возможностей произведений, в которых была зафиксирована и верифицирована «техническая инновация». Это в свою очередь дает основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства.

Далее, следующие главы исследования посвящены проблеме становления терминологии, относящейся к творческому действию в историческом аспекте. В результате складывается и систематизируется рабочий аппарат, на основании которого возможно описание творческого процесса. В исследовании поэтапно на основании данных теоретической лексики и этимологического анализа терминов выстраивается историческая логика теоретического освоения креативности в искусстве.

В настоящей работе сравнительному анализу были подвергнуты соответствующие греческие, латинские, итальянские и другие лексемы, которые стали основой теоретического аппарата, освоения творческих проблем. Также в работе предпринимается попытка анализа современных понятий, складывающихся в этой области. Данное научное исследование разрабатывает и систематизирует аппарат описания творческого действия, как он сложился к настоящему моменту.

Основные положения, выносимые на защиту 1. Творческий процесс в искусстве в его современном виде происходит из недифференцированного эстетического и художественного опыта, из которого постепенно формируются представления об индивидуальной мастерской манере как основе индивидуализации творческого действия.

2. Техническая инновация представляет собой некоторое индивидуальное творческое приращение в деятельности художника, открытый им уникальный прием художественного действия, примененный к определенному материалу. Техническая инновация представляет собой субстратную основу выразительности как специфического действия произведении искусства на реципиента.

3. Техническая инновация есть интегральный результат творческого поиска художника, преимущественно интуитивное освоение им возможностей материала и собственных органических ресурсов, а также результат творческого эксперимента с этими компонентами художественного действия.

4. Изучение выражения и выразительности на эмпирическом материале возможностей технических инноваций позволяет отнести выражение к становлению собственного приема творческого действия, а выразительность, - к необходимому действию художественной формы на реципиента.

Научно-практическая значимость диссертации Материалы диссертации можно использовать в лекционных курсах по философии и психологии искусства, в исследованиях современных процессов в пластических искусствах, в анализе живописных техник, некоторых других смежных областях. Результаты исследования применимы в учебных курсах по эстетике, истории и теории искусства, в ближайшее время на основании данных диссертации планируется разработать и прочитать курс для программы профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-бизнес»

философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.

Апробация работы Тезисы диссертации, вынесенные на защиту, были представлены в ряде докладов на конференциях, в частности «Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе», МГУ, ноябрь, 2008 г., «XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных ”Ломоносов 2005”» МГУ, апрель, 2005 г. (тема доклада Экспериментальное исследование графической выразительности»).

Диссертация была обсуждена на заседании кафедры эстетики философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова и рекомендована к защите.

Структура диссертации Диссертационное исследование состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографического списка. Каждая глава заканчивается предварительными выводами соответствующего раздела исследования.

Первая и последняя главы на основании соответствующего анализа заключают в себе коррелирующие выводы, что связано с постановкой проблемы и демонстрацией обоснованности ее решения на новом частном примере. Вторая и третья главы посвящены теоретическому исследованию и систематизации рабочего теоретического аппарата, как он сложился в истории европейско-эстетической мысли. Каждая глава исследования имеет общую композицию: материал разделен на соответствующие части, в свою очередь делящиеся на пункты. В начале каждой главы вынесены ключевые термины и понятия.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность проблемы, степень разработанности темы и научная новизна, описывается предмет и метод исследования, дается анализ теоретических источников, указывается апробация и практическая значимость исследования.

Первая глава - «Изучение технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве ХХ века из собрания ГТГ и их выразительные возможности» - основана на анализе такого эмпирического материала как отечественное изобразительное искусство ХХ века, представленное экспозиционными фондами Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу (отдел «Искусство ХХ века»).

В тексте содержится теоретическая интерпретация двух фаз указанного исследования. По каждой из отобранных работ указываются основания предварительных утверждений их инновационности, основания верификации (фальсификации) предварительных заключений и интегральное заключение о характере верифицированной инновации. Эти данные систематизированы в соответствующие таблицы. Настоящая глава исследования посвящена выявлению технических инноваций в авангардных художественных течениях ХХ века в России, что позволяет проследить характер изменений выразительной возможности произведения, ее генезис на конкретных исторических примерах.

Технические инновации принадлежащие авангардному искусству ХХ века основаны, прежде всего, на техниках преодоления плоскостности картины, изменением композиции, материалов и техники, построением особых пространственных композиций.

Данный вывод был сделан на основании анализа эмпирических данных и процедур верификации отобранных экспонатов указанного отдела коллекции ГТГ. Исследование хотя и ограничивается анализом некоторых выбранных работ из собрания ГТГ, но они принадлежат различным периодам, художественным группам и течениям, поэтому их поэтапное изучение позволило выделить наиболее выразительные возможности творческих экспериментов в отечественном изобразительном искусстве ХХ века в целом.

Таким образом, верификация технических инноваций как результата эксперимента и творческого поиска художником новых средств выражения, изучение инновационных техник и материалов, позволяет соотнести их с новыми коммуникативными возможностями произведений, что и породило в свое время тенденцию искусства к преодолению устоявшихся представлений о совершенстве произведения живописи.

В части первой - «Оценка инновационности произведений отечественного искусства ХХ века из собрания ГТГ» - указываются отобранные для анализа художественные произведения, каждое из которых было первоначально отобрано автором на основании непосредственного визуального осмотра.

Эти данные, составившие исходное основание для предварительного заключения о наличии в работе технической инновации были классифицированы Таблице 1.

Далее, на основании теоретической работы с источниками произведена оценка инновационности по следующей методологической схеме: описание предварительного утверждения инновации, основания верификации (фальсификации) предварительного утверждения и интегрального заключения. Результаты анализа были занесены. Соответственно, в Таблицу Во второй части - «Основания для дальнейшего изучения связи технических инноваций с установлением новых коммуникативных возможностей произведения искусства» - была проделана работа, предоставляющая данные о визуальной выразительности произведений с установленной инновацией.

Подводя итоги описания исследования, процедура которого была изложена в первой главе, отметим, что в ней был собран и затем классифицирован в таблицы уникальный исследовательский материал, относящийся к инновациям в отечественном искусстве ХХ века на основании научно организованной коллекции ГТГ. Это позволяет говорить о самодостаточной научной ценности этого материала, независимо от его дальнейшей интерпретации. Некоторые результаты анализа данной главы исследования были представлены в докладе на III Овсяниковской международной эстетической конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября 2008 года.

Вторая глава - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию в истории европейско-эстетической мысли» посвящена стадиальному анализу формирования терминологии, относящейся к описанию творческих процессов, ее систематизации в историческом аспекте, установлению этимологического значения ее элементов. Части данной главы подразделены на соответствующие пункты.

Так, первая часть - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию (Античность)» - посвящена проблеме становления терминологии, относящаяся к творческому действию в античной культуре на основании анализа греческих терминов: лексема «»,,, В пункте 2.1.1. - «T (лексема «»): история понятия и сравнительный анализ с другими родовыми понятиями» - изучается термин «», приводится история этого понятия и сравнительный анализ с другими важные понятиями. Для этой цели были использованы словарные источники и некоторые интерпретационные материалы по античности.

Например, данные о греческом термине «» и его родовых понятиях были взяты из греческо-русского словаря, составленный А.Д. Вейсманом (1899) и другие. Наряду с понятием «» были проанализированы еще девять однокоренных терминов.

Наиболее полно представлена концепция Аристотеля, терминология которой, была предложена в качестве рабочего аппарата для описания и объяснения сущности творческого процесса, то есть будет приведен в качестве фундаментального образец рефлексии по поводу тех действий, вследствие которых вещи приходят в бытие.

Так, например, были рассмотрены такие фундаментальные аристотелианские понятия, как и «материя», «форма», «лишенность» Применительно к интерпретации произведений искусства под «формой» следует понимать все ее проявления, в том числе и в фигуре, и в очертаниях. Итак, интерпретируя генезис становления произведений искусства, следует выделить, что на основании искусности данного художника в первичный материал (первично оформленную материю) «на место лишенности» вносится техническими приемами более совершенная форма.

В результате в творческом процессе можно выделить базисные элементы:

форму (диспозицию бытия производимой вещи) и материю, из которой создается произведение (материал). В данной схеме подразумевается также и субъект творчества как единственной причины, благодаря которой возникает произведение как новое сущее. Таким субъектом творческого действия оказывается, а реальностью его действия оказывается «искусная деятельность», которая далее и обозначается другими концептами, относящимися к творчеству.

Под искусной деятельностью, далее обозначаемой как творческой, следует понимать процесс «», примененный к материи, сообщающий вещи определяющую ее индивидуальность.

В пункте 2.1.2. - «Соотношение значений лексем «» и «техника»

исполнения искусного действия в отношении к становлению артефакта в историческом аспекте» показано как из искусной техники (набора определенных правил и предписаний) берет свое начало понятие «авторской техники», когда мастерство начинает отличаться спецификой, своей индивидуальной манерой исполнения. Иными словами, на основании техник стал проявляться индивидуальный модус продуктивного действия, который в свою очередь с необходимостью отвечал психофизической структуре художника как индивида.

Далее, из сложного понятия «авторская техника» появляется такой важный рабочий термин, как «автор». Иными словами, на основании изучения проблемы техники исполнения, искусства как «» вообще, в диссертации показывается, как с необходимостью проявляется первоначально скрытое авторское «», затем автор как особый привилегированный субъект, причина возникновения произведения, его создатель.

Авторство как таковое, как обосновывается в исследовании, проявляется в техническом процессе. В настоящем фрагменте также рассматривается вопрос об артефакте как о продукте человеческого мастерства, изучается этимология понятия. Лингвистическое соединение таких терминов как «искусственный», «искусный» с термином «сделанный» позволяет трактовать, понятие «артефакт» как некий предмет, который сделан искусно или искусственно, что выделяет данный феномен из универсума всех существующих вещей.

Подытоживая изучение проблемы, будет установлено, что артефакты включают в себя как обширный класс множества разнообразных произведений искусства, то есть множества уникальных произведений, которые в свою очередь можно идентифицировать уже с уникальным субъектом продуктивного действия, а не мастером как родом.

Коммуникативно уникальные артефакты могут быть выделены как вид в этом роде на основании творческого процесса их создания в отличие от продуктов человеческого мастерства вообще.

Во второй части - «Становление терминологии, относящееся к творческому действию (эпоха Средних веков)» - настоящей главы изучается становление терминологии, относящееся к творческому действию в эпоху Средневековья на основании анализа латинских понятий. В данном фрагменте рассматривается проблема складывания средневековой концепции художественного творчества.

Здесь проанализированы ключевые понятия и термины: работа мастера по образцам, образец, готический мастер, готика как конструктивная система (технические новации готических мастеров), конструкция (готическая, архитектурная), готический храм, архитектурно-художественная композиция, интерьер, витраж, миниатюра, имитация природы, творческий метод и идея подобия, идея труда (ручной труд), цех, художественная мастерская, ars, artifex, artisan, artist architectos, auctor, creator, craftsman, homo faber, ingeniosus, pritus, similtitudo.

В пункте 2.2.1. - «Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве» - разобрана терминология, составляющая рабочий аппарат данного периода, а также приведены некоторые концепции художественного творчества.

Так отмечается, что в средневековой мысли разделялась концепция существования прообраза («псевдоидеи») в сознании художника (in mente artifices), согласно которой, произведение искусства создается художником на основании внутренней идеи. Эта позиция была принята как платониками, так и аристотелианцами16.

Например, у Августина видимая красота есть лишь слабое подобие невидимой красоты, она восходит к тем отдельным прекрасным образам, которые были в душе у искусного мастера. Эти отдельные образы художник, как некий посредник между Богом и материальным миром, сделал видимыми в своем произведении17. Сущность творчества в этой концепции заключается в придании материи меры, числа и веса. Важно отметить появление такого понятия как «voluntas artificis» (что можно перевести как артистическую волю – прообраз «воли к форме»), означающего проявление в продуктивной деятельности воли исполнителя в качестве ключевого фактора, характеризующего такой процесс становления как творческий. У Августина художественная воля – аналог воли Божественной, проявляющейся в сотворении Богом универсума.

Далее, красота материальных тел определялась их видом или образом (species) и формой (forma)18. Таким образом, понимание творческого процесса в эпоху Средневековья получает стадиальный и более дифференцированный характер.

Итак, в эпоху средневековья творческий процесс представляет собой стадии и имеет три основания: натура (natura), то есть природное дарование, способность к творчеству, талант; искусство (doctrina) как знание и владение соответствующими навыками и техникой; и плод (fructus) как польза творческой деятельности. Например, для Фомы Аквинского художественная Эко У. Эволюция средневековой эстетики. - СПб., 2004.

Панофски Э. Idea: к истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. - Спб., 2002.

С.37.

Там же. С.130.

идея вещи, которую следует создать, существует в уме художника как идеальный образ, по подобию которого создается нечто в процессе делания, «выхождения», конституирующего произведение.

Согласно аристотелевско-томистской теории, искусство опирается на силы разума и опыт ремесла, а творческий процесс представляет собой трудоемкий процесс, в котором не физическое действие следует замыслам ума, но сам ум постигает творение в процессе формотворчества. Атрибутами формы были такие характеристики как ясность (claritas), целостность (integritas), и пропорциональность (proportio).

В качестве итога настоящей части, необходимо отметить, что средневековое искусство в большинстве случаев все еще остается анонимным, поскольку мастер не получает самостоятельного социального положения и статуса. С технической точки зрения его работа это следование по образцам, а творческий метод основан на идее подобия, образца или прототипа. Понятие творящего художника вводится для сравнения его с Deus Artifex или Идеальным Художником, Богом-Творцом, который в этом качестве получает характеристику Всеумельца, даже Всехитреца (в смысле знаковых хитростей процесса созидания).

Терминология, описывающая творческий процесс была в этот период до высокой степени развита на основании средневековых концепций данного времени, приобретая систематический характер, что составляет базу дальнейшего развития.

В пункте 2.2.2. - «Творческая личность в контексте средневековой культуры» - анализируются складывание представлений о художнике как о личности как таковой. Приводятся соответствующие данные, на основании которых делаются выводы, что деятельность художников Средних веков была строго регламентирована. Эта регламентация исходила из трех основных требований: следование традиции, соблюдение заданной программы, выполнения желаний заказчика19. Требование следования традиции, работы мастера по образцам затрагивало содержательную, формальную сторону творчества, сюжета и его решения. Художник готики воспринимал себя и свое мастерство не иначе как в корпоративной связи и ограничений теми рамками и нормами, которые предъявлял готический мир20.

Эмпирическим материалом, на котором основаны данные выводы, послужили такие источника как, например, альбом Виллара де Оннекура21, который был одним из основных источников для изучения творческого метода готического мастера.

Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. - М., 1991. С.36.

Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII. Проблемы теории и практики художественного творчества. - М., 1988. С.87.

Там же. С.206.

С точки зрения терминологии, следует выделить появление таких понятий:

«architector», «architectos», «architectoria» и другие22. Такие обозначения позволяют делать выводы о появлении определенного вида деятельности и профессии. Иными словами, - о самоидентификации художника как самостоятельной фигуры и о ее определенном статусе. Например, для наименования мастеров разных профессий в средневековых документах использовались отличительные понятия: «caementarius», «lapidus», «lathomus» – для обозначения архитектора, строящего в камне или резчика по камню; «carpentarius», «lignarius» – для определения архитектора, строящего в дереве; «apliptes» – для наименования художника-монументалиста; «artifex»

– золотых дел мастер, «vitrearlius», «fenestrarius» – витражист и другие.

Художник же вообще как род обозначался лексемой «artisan». Так, творческая личность, ее труд, преимущественно ручной, представления о творчестве, художественные профессии составляли часть терминологии креативности.

Далее, в пункте 2.2.3. - «Анализ латинских терминов artifex, auctor, creator, factor как лексемы, обозначающие субъекта продуктивного действия.

Предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники» - приводится непосредственный анализ соответствующих латинских терминов artifex, auctor, creator, factor как лексем, обозначающих субъекта продуктивного действия и предварительное выяснение значение рабочего термина «авторской техники».

В пункте 2.2.4 - «Изучение иерархии некоторых лексем креативной терминологии: artisan, homo faber, craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте» анализируются лексемы: artisan, homo faber, craftsman, artist в отношении к акту творчества в историческом аспекте.

В данном фрагменте исследования ставился вопрос о границах ремесла и непосредственного творческого акта. Выделенная иерархия и анализ обозначенных терминов позволяют рафинировать творческий процесс как таковой.

Иными словами здесь устанавливается, что индивидуальная продуктивная деятельность характеризуется с высокой степенью полноты средствами теоретической лексемы «», но этих средств недостаточно, чтобы определить художественное производство. Появление оригинальности в технике производства и устанавливает границы ремесла и акта творчества.

Ремесло не подразумевает наличие авторской идеи, замысла. Оно соответствует выполнению принятых принципов и правил, исключая выражение индивидуального, личностного аспекта созидающего субъекта.

Искусный мастер не подразумевает с необходимостью означает понятие привилегированного субъекта, производящего коммуникативно уникальный продукт. Акт творчества в той или иной технике подразумевает субъекта Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII. Проблемы теории и практики художественного творчества. - М., 1988. С.270.

продуктивного действия, является его индивидуальным выражением. Для демаркации аспектов созидания вообще и творческого действии в настоящем пункте приводится этимологический анализ таких лексем как «artisan», «homo faber», «craftsman», «artist».

В пункте 2.2.5. - «Оценка возможности использования лексемы «автор» как термина, обозначающего понятие субъекта продуктивного действия в наиболее общих и фундаментальных проявлениях» - настоящего исследования представляется оценка возможности универсального использования лексемы «автор» для обозначения субъекта продуктивного действия в существенных аспектах. Для решения обозначенной проблемы были проанализированы значения следующих латинских терминов:

«auctoritas», «creare», «factitatio», «factitator», «factor», «facture», «factus» как лексем, обозначающих источник продуктивного действия.

Далее в пункте 2.2.6. - «Авторская техника (author’s technique): становление лексем «» и «auctor». Анализ выражения «искусство как прием».

рассматривается понятие «авторская техника» (author’s technique):

становление лексем «» и «auctor» - анализируется взаимосвязь технического и авторского аспектов в процессе создания произведения искусства на основании указанных лексем, устанавливается соотношение оригинальности и приема в художественном творчестве.

Так, понятие «автор» следует из понятия «авторской техники», которая, в свою очередь, имеет корни от греческого термина «». Автором в пластическом искусстве мы называем субъекта продуктивного действия. В данной части также показано, что понимание роли автора в истории мира искусства было различным.

Так, например, по словарным данным, «искусство древних цивилизаций преимущественно анонимно, в период средневековья художник сознает себя не автором, а человеком, которому дано увидеть священные образы и, следуя канону, передать их средствами своего земного искусства. Начиная с эпохи Возрождения, складывается представление об авторе как о свободном творце своего художественного мира»23. Выделение оригинальности авторской техники как таковой позволяет говорить об индивидуальном модусе продуктивного действия. Поэтому автор как субъект продуктивного действия, который воплощает в своих произведениях свою неповторимую индивидуальность, мотивирован на вырабатывание собственного стиля как необходимого самовыражения.

В исследовании установлено, что идея как базис художественной активности переносится субъектом на рабочий материал, создавая особую форму. Продуктивное действие основано, таким образом, на «воле к форме»

художника. Следовательно, технический аспект в творческом процессе неотъемлем и должен быть направлен на создание необходимых условий уникального впечатления от создаваемого произведения. Искусство В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике и психологии искусства. М., 2001. С. 6.

становится из техники приемом провокаций видения такого уникального впечатления средством эстетической коммуникации. Сама техника искусства преобразуется таким образом в искусный эстетико-коммуникативный прием.

В третьей части - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию (эпоха Возрождения)» - изучается становление терминологии, относящаяся к творческому действию в эпоху Возрождения на основании итальянских лингвистических конструкций.

Исследование в этом разделе основано на анализе следующих ключевых проблем: появление феномена жизнеописания творческой личности, художник как знаменательная личность, искусство как благородное занятие, правило, строй, мера, рисунок (disegno), манера, художник-профессионал, arte, artista, creativa, arti figurative, opera d’arte, attivita creativa artistica, artes liberals. Материалами для анализа послужили: тексты жизнеописаний XVIXVII столетий, опубликованные авторские дневники, переписка и другое.

Анализ данных источников вносит необходимое дополнение в сложившиеся схемы. Представление о роли и статуса художника начинает изменяться. Так, например, в понимании творческой личности, когда автор начинает идентифицироваться с оригинальной техникой, подчеркивается возможность гения, то есть особой Божественной одаренности художника.

Именно это обстоятельство, как показывается в диссертации, привело к тому, что позже романтики развивают концепцию гения, или художника, чье творчество выше разумения обычных людей.

Возрождение выработало и утвердило образ художника как творца в значении уникальной личности, что сделало возможным его новый социальный статус. Эпоха Возрождения наряду со сложившимся представлением о художественном творчестве, уточнением определенного терминологического аппарата, позволяющего описать творческий процесс и его продукты, вносит и конкретные имена, которые идентифицируются с понятием художника как уникального творца. Происходит складывание такого дискурсивного жанра как жизнеописание художника (и в том числе автожизнеописание, как у Бенвенуто Челлини), который включает в себя данные об авторе и технике его работы, то есть представляет, в общем, свод собой индивидуальных описаний авторских техник. Таким образом, субъект продуктивного действия приобретает аутентичное дискурсивное оформление. Стиль или манера закрепляется за отдельной личностью, акцент делается на индивидуальном творческом акте отдельного художника.

В этом контексте важную роль играет понятие «рисунок», который есть обобщение индивидуальной манеры автора с целью воплощения красоты, гармонии и идеала. Искусство рисунка, виртуозность владения им ставится выше навыков обращения с материалом. Другими значимыми терминами ренессансной культуры также были «фигура», «порядок», «позиция», «мера», «симметрия», «композиция» и «ритм», восходящие к античной традиции и вновь переосмысленные в эпоху Возрождения24.

В качестве основного вывода, по данному разделу в диссертации указывается, что деятельность художника, в отличие от деятельности ремесленника в результате трансформаций в эпоху Ренессанса, понимается как основанное на свободной воле к форме воображении уникальное и неповторимое аутентичное художественное выражение, которое трактуется как идентифицируемая только с автором творцом. Согласно ренессансной практике, вместо ремесленника и мастера в качестве автора описывается реальный художественный субъект, статус художника характеризуется, прежде всего, творческим профессионализмом, художник отличался от ремесленника профессиональной манерой, которая открывала для него свободу художественного выражения.

В пункте 2.3.2. - «Творческая личность в контексте ренессансной культуры.

Развитие представлений о творческой индивидуальности в европейской традиции» - решается вопрос о творческой индивидуальности в новоевропейской традиции. Здесь описывается проблема таланта и виртуозности, то есть тех аспектов продуктивного действия, которые характеризовали бы работу как профессиональную, индивидуальную, достойную и благородную. Главным достоинством авторов становится совершенное владение своим искусством, виртуозность творческого действия является его основной добродетелью (virt) всякого художника.

Так, профессия или труд художника был противопоставлен мирской суете, что терминологически закрепилось в таких выражениях как, например, постоянный труд искусства («fatiche dell’arte») и суетность мимолетного мира («vanit del mondo»).

Следствием данных позиций стало и то, что термин «художник» не узкопрофессиональную сторону мастера. Так, были понятия «живописец», «ваятель», «зодчий» и другие. Однако быть ренессансным художником – «artista» - означало быть автором своего искусства, творческий метод которого отличался профессионализмом. В итоге в современной европейской терминологии понятие художник обозначается близким данному термину родовым понятием. Например, в английском языке как «artist», или во французском языке как «artiste». В диссертации был сделан вывод, что понятия автор («auctor») и художник («artisan») стали источниками терминологической идентификации субъекта творческого действия в новоевропейской традиции.

В пункте 2.3.3. - «Проблема сигнатуры как один из способов демаркации авторской техники» решается проблема сигнатуры как один из способов Лосев А.Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. - Кн. 2. - М.: Искусство, 1994. С.113. А также работы: Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения, - М.: Мысль,1982. С.234-235.; Шестаков, В.П. Проблемы изучения эстетического наследия Ренессанса / В. П. Шестаков // Проблема наследия в теории искусства. - М.: Искусство, 1984. С. 119-143.

демаркации авторской техники. Так, сигнатура означает сознательное обозначение художником авторства на своем произведении в виде подписи, монограммы, пиктограммы или любого другого знака.

Важным выводом данной части исследования является следующее.

Сигнатура напрямую не влияла на процесс складывания авторской техники, но являлась ее маркирующим элементом, своеобразным формальным закреплением, своеобразной легитимацией. Так, именно по подписи мы идентифицируем произведение с его автором, подпись маркирует идентичность автору, именно начиная с Нового времени, причем однозначно основанием для идентификации дается самим автором. Распространение подписей в истории искусства принесли с собой заново становящиеся виды искусства – станковая живопись и в особенности графика25. Например, Альбрехт Дюрер и, следуя его примеру, другие художники выделяли сигнатуру рамкой-картушем. Подписи и монограммы стали ставить на хорошо видные места. Даже положение и происхождение художника находит выражение в содержании подписей.

Так, художник ставит подпись на свою произведение, подчеркивая его к нему принадлежность, узаконивая авторство, именуя свою технику.

В третьей главе - «Уточнение оперативной терминологии Нового и Новейшего Времени в отношении творчества»

этимологический анализ терминов, которых предлагается использовать как рабочие понятия для описания творческого действия.

В первой части главы - «Становление терминологии, относящаяся к творческому действию в XVII веке» обсуждается терминологический аппарат, сложившийся в данный период, который отмечен усилением роли индивидуального момента в художественном творчестве, что уточняется на примере концепции романтизма.

В данном разделе дается дефиниция понятия «техническая инновация» как ключевой единицы исследования, а также предложены рабочие термины ее видов. Так, «техническая инновация» содержит в себе новые выразительные возможности и может приводить, следовательно, к появлению уже «выразительной инновации».

Следует выделить из общего контекста значение появления Академий, которые в свою очередь представляет собой образец уже нового творческого объединения художников. Такое объединение уже не было связано с цехом, религиозными братствами и другими сообществами, его участниками становились люди творческих профессий. К предшественникам Академии рисунка относят опыт нерегулярных академий (Studio), существовавших в XV начала XVI века26. Поэтому термин «студия» можно рассматривать как прототип понятиям мастерская и даже индивидуальная творческая мастерская, где ритм и процессы приобретают вольный и свободный график Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. - М., 1991. С.

43.

Дажина В.Д. L’Accademia delle Arti del Disegnо: новый феномен в художественной жизни Флоренции конца возрождения // Искусство Италии XVI-XVIII веков. - М., 1997. С. 38.

и условия. Это было основанием становления для свободных творческих поисков, инновационных художественных техник, также и возможностью для создания оригинальных продуктов творчества.

Существенное в деятельности творческого субъекта стали определяться выразительными возможностями его техники. В рассматриваемый нами период художественное произведение получило значение наглядного выражения духовного представления, как изобретение, что закреплено в итальянском термине «invenzione»27. Творчество, таким образом, стало трактоваться как изобретение коммуникативно значимых технических приемов творческого действия.

Во второй части - «Изучение проблемы становления авторской техники из арт-практик» - рассмотрена проблема становления авторской техники из некоторых техник и технических приемов, например в случае с гравюрой.

При изучении таких частных примеров техник на основании анализа видов гравюры, были отмечены проявлением элементов тиража и образца. Однако в техническом процессе выделение авторского начала, возможно, в тех случаях, когда техника уже не представляла собой репродуцирование, а была основанием для выражения мастером своей манеры, появлялись оригинальность и новизна. Каждая техника, следовательно, определяется технологией, которая есть выразительная возможность для автора.

В третий части «Частный случай становления художественной индивидуальности на практике «технической инновации» на примере творческого метода Алессандро Маньяско» - рассматривается творческий метод работы Алессандро Маньяско (1669-1749). Деятельность этого художника-новатора, не освещена в литературе в должной мере, но весьма показательна для изучения проблемы инновации, в частности, в искусстве живописи. Данный пример прекрасно демонстрирует проблему становления «авторской техники». Так, в диссертации показано, как автор, в своем творчестве, основываясь на двух распространенных в Италии техниках сильного мазка («tocco forte») и живописи пятном («pittura di macchia»), создает живописную манеру и авторскую технику в приемах в виде приемов живописи мазками («pittura di tocco»)28.

В четвертой части - «Изучение зависимости появления новых направлений в искусстве и индивидуальной манеры - анализируется зависимость появления новых направлений в искусстве и индивидуальных манер творческого действия от технических приемов на примере искусства живописи. Настоящая часть исследования заканчивается изучением на технических инноваций импрессионистов, что завершает процесс перехода живописных техник от классических форм к современным. Поэтому в настоящей части все данные по динамике технических инноваций в европейской живописи сводятся в систематизирующую таблицу.

Панофски Э. Idea: К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма, - СПб., 2002.

С.74.

Лаврова О.И. К проблеме творческого метода Алессандро Маньяско // Западноевропейская художественная культура XVIII века. - М., 1980. С.36.

Таким образом, в Таблицу 3 были внесены данные, отражающие технические инновации, эффект которых, отражен в виде новых изобразительно-выразительных средств живописи. Каждая живописная техника, предложенная автором, в рамках эксперимента с цветовым пятном, выделяла его как художника-виртуоза. Свобода манеры проявлялась в экспериментах с мазком, каждая такая техника выражала свободную экспрессивную технику красочного мазка. Таблица 3, следовательно, иллюстрирует связь технической инновации и становления индивидуальности творца, становление авторской техники. Данные таблицы фиксируют в специальных терминах некоторые инновации на основании известных и принятых технических приемов.

В результате делается вывод, что видоизменения технической манеры, диверсифицирующие изобразительно-выразительные возможности вносят новые тенденции в развитие творческого действия, прежде всего, на основе изменения техник. Следовательно, появление новых направлений во многом было мотивировано поисками художниками новой выразительности, но эти изменения и нововведения были достигнуты за счет новых техник и технологий работы художника.

В пятой части - «Становление терминологии, относящейся к творческому действию в XVIII веке. Салоны и экспозиционная деятельность художника» изучается становление терминологии, относящаяся к творческому действию в XVIII веке, рассматривается проблема появления Салонов как таковых и их значение, рассматривается экспозиционная деятельность художника, а также эстетические концепции данного периода, представляющие интерес для исследования. Век Просвещения открывает творческую свободу индивидуального суждения критика искусства и художника, писавшего о своей профессии. Здесь автор диссертации исследует расширение и обновление терминологического аппарата, взглядов на природу творчества, особо отмечает роль искусства в просветительском движении.

Изучение терминологии этой эпохи выявляет отсутствие дифференциации вопросов философии и художественной практики, как это будет показано нами на примере работ Дени Дидро (1713-1784), так называемых «Салонов», - критического обзора французских выставок изобразительного искусства.

Салоны Дидро – редкий по репрезентативности пример, демонстрирующий переход изучения проблемы авторской творческой манеры от эмпирической и медиально-теоретической в философскую фазу.

К основными понятиям, в которых такое изучение осуществляется, можно отнести следующие: единство, разнообразие, контраст, симметрия, расположение, композиция, характеры, а также становящееся понятие выразительность.

В шестой части - «Уточнение терминологии, описывающей творческий процесс и эстетический опыт в концепции романтизма. Взгляд на природу творчества и новая дефиниция художника, предлагаемая романтиками»рассматривается общую концепцию романтизма в изобразительном искусстве, романтический тип творчества, который окончательно закрепляет понятие художника как уникального творца.

Основными данными для уточнения рабочей терминологии в настоящем фрагменте исследования служат материалы исследования творчества немецких романтиков. Так, романтики теоретически обосновывают роль субъективности в творческом процессе, а романтический тип творчества характеризуется иррационализмом, абсолютизацией интуитивных начал в творческом процессе.

Как итог данной части, следует отметить, что в романтических концепциях автор представлял объединяющее начало, поэтому происходит сближение автора и человека. Индивид, трактуется как проявление универсального духа, а авторское произведение как энциклопедия духовной жизни гениального индивида. Художник в данном контексте универсален в своем творении, поскольку видит картину в целом, потому что для него одного всецело реальна великая идея, он видит всеобщее благодаря индивидуальному.

Понимание творчества как индивидуально-жизненно процесса позволяло делать выводы о психофизической органичности манеры художника.

Художественная форма мыслится как некий «организм», как выражение пластической замкнутости всего сущего в себе, нерасчленимая целостность, замкнутость. Таким образом, эстетика романтизма не перестает быть эстетикой подлинно органической29. Здесь происходит уточнения относительно роли творческого субъекта как необходимого индивидуального организма, только и способного быть причиной своих произведений.

Писатели-романтики создают образ гения (Genie), описывают Божественную одаренность художника. Субъект творчества есть уникальный индивид (Persnlichkeit), творчество которого основано на фантазии (Erdichten), выражение которой близко с понятием энтузиазма (Enthusiasmus).

Романтизм ставит во главу угла воображение, эмоциональность и творческую одухотворенность художника. Романтическим движением было подготовлено основание для формирования образа художника как автора художественного произведения в узком понимании, современный взгляд на природу и характер его деятельности.

Романтики не обошли вниманием и оборотную сторону этих представлений, задающих новое положение художника творца. Так, например, талант такого художника оборачивается его несчастьем: мастер вынужден жить и творить в своем рода вакууме - непонятным и одиноким.

В седьмой части - «Импрессионизм как техника, выражающая инновации» рассматривается такое живописное течение как импрессионизм с точки зрения инновационных достижений, поскольку художественный метод и практика художников-импрессионистов формируют образ художника в его современном понимании. Причем данные Таблицы 3 предлагается Михайлов А.В. Эстетические идеи немецкого романтизма // Эстетика немецких романтиков. - М., 1994, С.17.

рассматривать как предшествующие импрессионизму как приему «технические инновации». Рассмотрен взгляд на эволюцию понятия «автор»

в изобразительном искусстве и собственно понимание художника как уникального творца на примере динамики художественно-эстетических концепций XIX века.

Исторический экскурс исследования процесса формирования терминологии креативности позволяет расширить терминологию и ввести такие рабочие понятия на основании данных настоящей главы как «авторская техника, «субъект продуктивного действия», «индивидуальный модус продуктивного действия», «техническая инновация», и «выразительная инновация».

Если сделать предварительные выводы, пользуясь этими рабочими понятиями, то следует отметить, что под индивидуальным модусом продуктивного действия творческого субъекта следует понимать становление авторской техники. Термин «техническая инновация», рассмотренный на конкретных примерах искусства, следовательно, может служить для обозначения частного проявления становления авторства в искусстве. Таким образом, в исследовании показано, как исторически складывалось понятие творческого субъекта.

Таким образом, характеристикой творческого субъекта выступала «авторская техника». Художник как уникальный творец является создателем авторской техники, то есть техники, которую можно идентифицировать только с одним субъектом, которая уникальна в своем роде и представляет собой аутентичное выражение автора.

Так, художник - творец может быть идентифицирован со своей авторской техникой, основной ее характеристикой служит «техническая инновация»

как выразительный прием. «Техническая инновация» квалифицирует работу художника как творческую, создающую нечто новое по правилам и принципам художественного гения.

Четвертая глава - «Изучение специфики творческого действия в ХХ веке на примере западноевропейского искусства» посвящена анализу креативности современных арт-практик.

Ключевые проблемы этой главы: творческое techne, экспериментальное techne, экспериментальное искусство, экспозиционный эксперимент, коллаж как произведение и как техника, фроттаж, трехмерный объект, реди-мейд, «аккумуляции», «компресии», «ассамбляжи», выразительная способность и коммуникативная возможность нового творческого материала, выразительная инновация, изобразительная спонтанность, смысловая спонтанность, постконцептуальность, авторская идея, спонтанное формотворчество, отпечаток, статус произведения искусства, проблема границ искусства, его видов и жанров. Настоящая глава посвящена анализу творческого процесса в современном западноевропейском искусстве и установлению его специфики. Для этой цели вводится такое ключевое рабочее понятие «экспериментальное techne».

Так, в первой части - «Постановка проблемы: выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и ее эстетическое значение» предлагается выделение экспериментальной деятельности в творческом процессе и установление ее эстетического значения. Так, по аналогии с тем, как в такой особой недифференцированной деятельности как «techne» был выделен творческий процесс, будет выделена экспериментальная деятельность, на основании которой можно будет сделать выводы о специфике творческого процесса в ХХ веке.

В данной части устанавливаются основания и причины направленности творческого процесса на эксперимент как таковой, что в свою очередь является основанием появления арт-практик. Используя в качестве рабочего термина лексему «творческое techne» автор вводит дифференцирующую лексему «экспериментальное techne» для обоснования специфики современных процессов искусстве. Понятие эксперимента как ключевого понятия главы и идеи научной работы в целом расширяет границы понятий, составляющих терминологический аппарат. Например, под новым статусом продукта творческой деятельности следует понимать новое отношение к его сущности, которое выражено способами экспериментальной работы художника в ХХ веке. Следовательно, границы этого рабочего понятия пересматриваются, что увеличивает область того, что можно было относить к именованию термином «произведение искусства».

Так, специфичность терминологии, описывающей творческое действие, является следствием нового положения художника, его отношения к творческому процессу как таковому. Основная особенность состоит в том, что происходит расширение границ понятия самого творчества. Процесс самовыражения творческого субъекта, художника выходит за рамки классического представления о творческой деятельности. В ходе исследования было установлено, что новаторство как таковое, отличающее искусство от ремесленной деятельности, основывалось на переосмыслении традиции с точки зрения «техничности» создания произведения искусства. В деятельности ХХ века новаторство проявляет себя в «творческих экспериментах». Определение оригинальности в условиях эксперимента складывается на основании авторских пластических и технологических идей.

Отличительным критерием искусности стала оригинальность, которая в ХХ веке выражалась концептуально или идейно. Эксперименты создали условия открытости, свели сущность искусства к незавершенному процессу, игре автора и материала, произведения и зрителя. В XX веке становится актуальным вопрос о природе и сущности произведения искусства, который получает основание, исходящее из художественных поисков и экспериментов в области живописи, как показали данные анализа импрессионистской системы письма. Положение современного творческого процесса - ситуация эксперимента.

Так, становление автора происходит не только в рамках процесса «творческого techne», то есть в процессе поиска новизны техники, изобретательства, вытесняющее ремесленный характер из «techne», делая тот или иной метод оригинальным, но и в поисках новых путей самовыражения и достижение художественной выразительности. Отказ от традиции постепенно стал важным эстетико-коммуникативным принципом.

Стремление к новизне в ХХ веке оказалось доминантой художественной практики еще и на основании зрелости самосознания художника (данный тип художника складывается еще в XIX веке в системе романтизма и импрессионизма30), свободы техники и материалов. Поэтому художественная практика ХХ века и его эстетические теории представляют собой полигон экспериментов и их теоретического основания, чему посвящен отдельный фрагмент данной главы исследования. Эксперименты, в которых и происходило становление авторства, были основаны на работе творческого субъекта с новыми материалами, поисками выразительных возможностей и новых средств работы с ними.

Ситуация авторской свободы допускает элементы спонтанности, неконтролируемости, открытости и незавершенности. Авторский замысел произведения, следовательно, может восприниматься неоднозначно, а его идея выносится за пределы привычного восприятия, продолжая свое выражение уже в восприятии и трактовке зрителя. Таким образом, «творческий эксперимент» начинается с работы автора над освоением новых материалов, затем это приводит к появлению новых техник и технологий, новых видов художественных форм, затем и к экспозиционным экспериментам. Эксперименты с материалами характерны для эстетики мастеров первой половины ХХ века, эксперименты с техниками и пространством - для второй половины, конечно, с долей условности подобного деления. Иными словами, после того, как художники обозначили новые нетрадиционные материалы, которые станут базовыми элементами композиции, приобретает значение сама техника автора с новыми материалами. В общем, этот целостный процесс можно обозначить как экспериментальные исследования в области креативной артистической деятельности, а затем внимание оказывается, сосредоточено на новых экспозиционных технологиях.

Во второй части - «Проблема границы в творческом процессе: творческий эксперимент и новый статус произведения искусства» - решается проблема границы в творческом процессе и, соответственно, нового статуса произведения искусства. Основное следствие постановки вопроса о границах в творческом процессе можно сформулировать так: произведение искусства приобретает новый статус вследствие диверсификации способов авторского позиционирования, появления новых форм авторского выражения и получение новой «изобразительной выразительности». Изменятся также и базовые носители художественного послания: сначала неготовые, затем – специальные новые материалы, переработанные в произведение, затем Самосознание художника как творца и привилегированного уникального субъекта складывается как в романтизме, так и в системе импрессионизма с той разницей, что в романтизме личность художника это образ одиночки и отшельника, творящего в замкнутом вакууме, в импрессионизме творческая личность наоборот выражает свои переживания. Но в том и другом случае можно отметить зрелое самосознание художника. В первом случае тип художника имплицитен, во втором – эксплицитен.

просто готовые и объекты, а затем главной технологией становится экспозиционная идеология.

Произведения, выполненные в современном контексте, с использованием новых материалов как средств самовыражения зависят от непосредственного участия публики, высокой степени качества проработки интерактивных аспектов выставочного проектирования, непосредственной экспозиции авторской идеи, и других средств манифестации результатов творческого эксперимента автора. Например, произведение в форме акции, сводимое к выражению эстетического переживания, переложенного на творческий процесс, может быть сведено к акту того или иного эстетического переживания и представляет собой краткую пространственно-временную локализацию.

Мерой или критерием художественного творчества, следовательно, можно считать достижение той или иной выразительности, часто образуемой лишь как бы по случаю. Художник как идейный изначальный творец и идейный создатель более не консервирует свои границы: начиная или предлагая свой замысел, автор может передать «право на авторство» воспринимающему субъекту в качестве того же эксперимента. Но как это еще будет видно из конкретных примеров, современный автор всегда в той или иной степени будет демаркировать свое произведение, единственной причиной которого он остается, будь, то один ли в группе. Не утрачивается, а даже возрастает значение сигнатур, становящихся брендоравными знаками в случае попадания из чисто экспозиционного в арт-бизнес процесс.

Экспериментальная природа произведения искусства и дальнейшие уже «экспозиционные эксперименты», получившие основной приоритет во второй половине ХХ и начале ХХI веков, можно рассмотреть как «игру в авторство»: произведение искусства, помещенное в некое пространство становится общим «креативным пространством», построенном для авторского произведения и реципиента. Другим важным следствием творческого эксперимента служит применение нетрадиционных инструментов и методов художественной работы. «Техническая инновация»

служит неотъемлемым процессом в обозначенных современных экспериментах. Итак, «творческий эксперимент» способствовал проявлению индивидуальности автора, служил его самораскрытию, самовыражению, самореализации во всех социальных значениях.

Вопрос о границах с необходимостью связан с отказом от традиции и ее переосмыслением или новой интерпретацией. Первому случаю соответствует творческие процессы в первой половине ХХ столетия, второй постановке – арт-практика его второй половины. Творческий эксперимент, как показано в тексте диссертации, нарушает устоявшие границы создания произведения,:

его техники, материала, средств препарации и т.д. Так, коллаж как техника, изначально применяемая в искусстве живописи, нарушает устои станковой картины, как бы преодолевая ее пространственные рамки. Метод коллажа позволяет говорить о новой интерпретации авторского произведения на основании использования новых материалов, техник, технологий для творчества.

Специфика искусства ХХ века заключается, прежде всего, в том, что помимо самой техники, новаторство и оригинальность достигается средствами неограниченного по своей природе и свойствам круга материалов. У любого творческого продукта есть авторское начало, которое с наибольшей ясностью и необходимой очевидностью заявляет о себе, прежде всего, технических, технологических и, затем - и в эстетикокоммуникативных своих значениях. Творческий процесс в ХХ веке, следовательно, становится предельно открытым к процессу становления «автора» в искусстве, выявлению его оригинальности как творца.

Современное творчество теоретически оформляется эстетикой субъективности, предполагающей особое позиционирование автора, в онтологическом, социологическом и культурологическом аспектах.

Ситуацию в современном искусстве и текущие арт-процессы второй половины ХХ века по настоящий период можно охарактеризовать как «экспозиционные эксперименты». Так, арт-практика постмодернизма во многом сводится к экспериментам с пространством. Поэтому для анализа в диссертации были использованы примеры из искусства современной скульптуры, также и другие примеры из современных техник, основанных на применении современных технологий, когда произведение создавалось на базе новых технических возможностей, например, видео-техники или компьютерных технологий.

В третий части - «Идентификация субъекта продуктивной деятельности в творческом процессе и проблема авторства в творчестве ХХ веке» - ставился вопрос о формировании индивидуальности современного автора. На основании аналитической работы с частными примерами произведений современного искусства были сделаны обобщения. Произведение современного искусства не перестает быть авторским, даже если оно создано при помощи дождя, ветра, Солнца, поскольку средство воплощает замысел, отсылает к идее, которую несет данный эстетический субъект, то есть авторское начало. Иными словами, идея, информация становятся приоритетным фактором, а техника – подчиненным, в итоге, авторство расширяется, приобретает новые синтетические значения. В результате авторским произведением в искусстве ХХ века часто оказывается артефакт не традиционного для искусства вида, а затем этот вид приобретает легитимный статус.

Эстетическое значение приобретает творческий материал в создании произведения искусства. От выбранного материала зависит техника и сама идентификация произведения и автора. Продукты пластических экспериментов, прежде всего с материалами, стали основанием упомянутого расширения границ творчества, стирания граней между видами искусства, например в живописи, и скульптуре и других областях визуального искусства. В результате, как показывается в диссертации, конституирование нового статуса произведения искусства, нового положения и возможностей авторского начала, творческой индивидуальности находится в однозначном соответствии с оригинальностью технического, технологического и информационного поиска художника, что и представляет собой расширение выразительных возможностей творческого действия.

В последней части исследования для изучения проблемы становления авторского выражения и художественной выразительности были использованы частные примеры арт-практик и в том числе опыт графической техники фактуры, дающей появление такой оригинальной авторской творческой технологии как «акваграфическая монотипия», что связано с собственными художественными экспериментами автора диссертации. На основании данных материалов были сделаны соответствующие обобщения и выделено философско-эстетическое значение всей работы по исследованию эстетико-коммуникативных возможностей живописных техник.

Заключение диссертации построено из двух частей. В первой части показываются отчетливые тенденции современного искусства к поиску технических инноваций, способных быть средствами передачи все более разнообразного выразительного содержания. Выделенные таким образом, объективные стороны креативных процессов в современном искусстве становятся основанием для философско-эстетической их аналитики в свете креативной терминологии, содержащейся во второй и третьей главах, итог которой подводится во второй части заключения. В этой части работы оценивается применимость результатов исследования и дальнейшие перспективы научной работы по данной тематике.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

Статьи в журналах, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией для публикации результатов диссертаций на соискание докторской и кандидатской степени:

Данилочкина А.Н. Развитие взглядов на творческую индивидуальность в период Ренессанса: отражение самосознания художника как властной общественной силы в мастерской сигнатуре // Власть, 2010. №4. С. 74п.л.

Данилочкина А.Н. O развитии терминологии, относящейся к творческому действию, в период Средних веков [Электронный ресурс] // Архитектон: известия вузов. 2010. №29, 0,6 п.л. Режим доступа:

http://archvuz.ru/numbers/2010_1/013.

Другие публикации:

Данилочкина А.Н. Формирование представлений готической эпохи о художнике и художественном творчестве // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2. М.: Архитектура-С, 2010. С.

188-190, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.

М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. Обзор по III Овсянниковской Международной Эстетической Конференции (ОМЭК III) // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 7.

Философия. 2009. №3. С. 103-112, 0,7 п.л.

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных возможностей некоторых технических инноваций в отечественном изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ) // Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5. М., Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.





Похожие работы:

«Алешков Александр Михайлович АВТОМАТИЗАЦИЯ СИСТЕМЫ ПРОТИВОПОЖАРНОЙ ЗАЩИТЫ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЙ УСТАНОВКИ ПОЛИМЕРИЗАЦИИ Специальность: 05.13.06 – Автоматизация и управление технологическими процессами и производствами (технические наук и, отрасль - промышленность) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Москва - 2011 21 Работа выполнена в Академии Государственной противопожарной службы МЧС России на кафедре пожарной автоматики. Научный...»

«Сироткин Игорь Александрович РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ ВЫСОКОИНТЕНСИВНОЙ УЛЬТРАЗВУКОВОЙ ОЧИСТКИ ОХЛАЖДАЕМЫХ ЛОПАТОК ГТД ПРИ ИХ ИЗГОТОВЛЕНИИ И РЕМОНТЕ Специальность 05.07.05 “Тепловые, электроракетные двигатели и энергоустановки летательных аппаратов АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Москва – 2011 Работа выполнена в Московском авиационном институте (государственном техническом университете). Научный руководитель : кандидат технических...»

«Шабалина Оксана Владимировна СИСТЕМА ЭФФЕКТИВНОГО УПРАВЛЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ЗАНЯТОСТЬЮ В РЕГИОНЕ Специальность 08.00.05 Экономика и управление народным хозяйством (экономика труда) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата экономических наук Ижевск - 2006 Работа выполнена в Удмуртском филиале Института экономики Уральского отделения РАН Научный руководитель – доктор экономических наук, профессор Некрасов Владимир Иванович Официальные оппоненты - доктор...»

«ВИШНИЦКИЙ АЛЕКСАНДР ФЕДОРОВИЧ Исследование и разработка технологии создания микромодулей бесконтактной идентификации для электронных документов Специальность 05.27.06 – Технология и оборудование для производства полупроводников, материалов и приборов электронной техники. АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Москва – 2009 Работа выполнена на кафедре микроэлектроники Московского государственного института электронной техники...»

«ПРИЧИНИН Алексей Евгеньевич ПРЕДПРОЕКТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ УЧАЩИХСЯ КАК УСЛОВИЕ ПОВЫШЕНИЯ ПРОДУКТИВНОСТИ ОБУЧЕНИЯ 13.00.01. – Общая педагогика, история педагогики и образования АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Ижевск 2006 Работа выполнена в ГОУ ВПО Удмуртский государственный университет Научный руководитель : кандидат технических наук, доцент Овечкин Владимир Петрович Официальные оппоненты : доктор педагогических наук, профессор...»

«УДК 338.45 Колосов Илья Михайлович Исследование и разработка методов страхования денежных потоков валютной выручки на предприятиях авиационно-промышленного комплекса Специальность 08.00.05 Экономика и управление народным хозяйством Специализация Экономика, организация и управление предприятиями, отраслями, комплексами (промышленность) Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата экономических наук г. Москва 2009г. 1 Работа выполнена на кафедре экономики...»

«ВАТАГИН ИВАН СЕРГЕЕВИЧ МЕТОДЫ ФОРМИРОВАНИЯ ИННОВАЦИОННОЙ СТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ КОМПЛЕКСА ПРОИЗВОДСТВ Специальность: 08.00.05 - Экономика и управление народным хозяйством: управление инновациями и инвестиционной деятельностью АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата экономических наук Санкт-Петербург 2009 2 Работа выполнена на кафедре экономики и менеджмента в нефтегазохимическом комплексе ГОУ ВПО Санкт-Петербургский государственный инженерно-экономический...»

«Семенова Ольга Сергеевна Математическое моделирование в задачах оптимизации движения городского пассажирского транспорта с учетом наложения маршрутных схем 05.13.18 – Математическое моделирование, численные методы и комплексы программ АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Новокузнецк 2009 2 Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования “Кузбасский государственный технический...»

«ПОЛЯКОВА Наталья Борисовна КОНСТРУИРОВАНИЕ ДИСКУРСА ВЛАСТИ: ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ 09.00.11. – социальная философия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ижевск, 2003 4 Диссертационная работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Удмуртский университет Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Ольга Николаевна Бушмакина Официальные оппоненты : доктор философских...»

«Дребушевский Александр Сергеевич Отечественное востоковедение об Организации стран – экспортёров нефти (ОПЕК) и её роли в международных отношениях во второй половине XX – начале XXI веков Специальность 07.00.09. – Историография, источниковедение и методы исторического исследования Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата исторических наук Омск – 2010 Работа выполнена на кафедре истории и теории международных отношений ГОУ ВПО Омский государственный...»

«Богатова Елена Юрьевна ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ ЛЕСНЫХ ОТНОШЕНИЙ В ОБЛАСТИ ЛЕСОПОЛЬЗОВАНИЯ (НА ПРИМЕРЕ НОВГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ) 08.00.05 – Экономика и управление народным хозяйством (экономика природопользования) Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата экономических наук Санкт-Петербург - 2009 2 Работа выполнена в ГОУ ВПО Санкт-Петербургская государственная лесотехническая академия им. С.М. Кирова Научный руководитель – доктор экономических наук,...»

«УДК 338.45:519.876.2 ББК У290-21в6 Д 81 ДУДКО Валентин Анатольевич ДИНАМИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ СИТУАЦИОННОГО УПРАВЛЕНИЯ ПРОМЫШЛЕННЫМ ПРЕДПРИЯТИЕМ Специальность 08.00.13 – Математические и инструментальные методы экономики АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата экономических наук Тамбов 2004 г. Диссертационная работа выполнена на кафедре Экономика и менеджмент экономического факультета Курского государственного технического университета. доктор...»

«Приложение № 2 СВЕДЕНИЯ О СОИСКАТЕЛЕ И ПРЕДСТОЯЩЕЙ ЗАЩИТЕ Ф.И.О.: СЕРАФИМОВ МИХАИЛ АНДРЕЕВИЧ Тема диссертации: Исследование процесса отбортовки отверстий в производстве деталей летательных аппаратов Специальность: 05.07.02 – Проектирование, конструкция и производство летательных аппаратов Отрасль наук и: Технические науки Шифр совета: Д 212.110. Тел. ученого секретаря 915-31- диссертационного совета E-mail: dc2mati@yandex.ru Предполагаемая дата защиты 27 октября 2011г. в 13- диссертации: Место...»

«ЗЕЛЕНИНА Анастасия Александровна УДК 101.1:316.37(043.3) ОНТОЛОГИЯ СУБЪЕКТИВНОСТИ В ПОЛЕ СОЦИАЛЬНЫХ ИДЕНТИФИКАЦИЙ 09.00.11. – социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ижевск - 2006 2 Диссертационная работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Удмуртский государственный университет Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Ольга Николаевна...»

«Мухачёва Анна Михайловна ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ МЕТАФОРЫ КАК ФРАГМЕНТ РУССКОЙ ЯЗЫКОВОЙ КАРТИНЫ МИРА 10.02.01 – русский язык АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Томск – 2003 Работа выполнена на кафедре русского языка и литературы Томского политехнического университета Научный руководитель : доктор филологических наук, профессор Резанова Зоя Ивановна Официальные оппоненты : доктор филологических наук, профессор Кузьмина Наталья...»

«ИСТОМИН ЕВГЕНИЙ АНДРЕЕВИЧ АВИАЦИОННЫЙ ГТД В СИСТЕМЕ ПОЖАРОТУШЕНИЯ БОЛЬШОЙ МОЩНОСТИ И ДАЛЬНОСТИ ДЕЙСТВИЯ Специальность 05.07.05 Тепловые, электроракетные двигатели и энергоустановки летательных аппаратов Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата технических наук Москва – 2012 Работа выполнена в Московском авиационном институте (национальном исследовательском университете) Научный руководитель : д.т.н., профессор Лепешинский Игорь Александрович Официальные...»

«Кривошеев Алексей Викторович ФИЛОСОФИЯ ПОСТУПКА М.М. БАХТИНА КАК ОНТОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ 09.00.03 – история философии Автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата философских наук Томск – 2007 Работа выполнена на кафедре истории философии и логики философского факультета ГОУ ВПО Томский государственный университет Научный руководитель : кандидат философских наук, доцент Мазаева Ольга Геннадьевна Официальные оппоненты : доктор философских наук, профессор Колодий...»

«СЕЧЕНОВА Екатерина Григорьевна СТАТИСТИКО-ВЕРОЯТНОСТНАЯ МОДЕЛЬ ГЕНДЕРООБУСЛОВЛЕННОГО АВТОРСКОГО Я В НАУЧНОМ ДИСКУРСЕ Специальность 10.02.21 – Прикладная и математическая лингвистика АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Тюмень - 2009 Работа выполнена на кафедре перевода и переводоведения государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования Тюменский государственный университет. Научный руководитель :...»

«Елисеева Наталья Владимировна ФОРМИРОВАНИЕ ГОТОВНОСТИ УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ К ЭФФЕКТИВНЫМ ДЕЙСТВИЯМ В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ СИТУАЦИЯХ Специальность 13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Владикавказ – 2007 Работа выполнена в ГОУ ПВО Ставропольский государственный университет Научный руководитель : доктор педагогических наук, доцент Филанковский Виталий Владимирович Официальные...»

«Назипов Ильгиз Ильдарович СЕВЕРО-ВОСТОЧНАЯ РУСЬ В СИСТЕМЕ ПОЛИТИЧЕСКИХ СВЯЗЕЙ ОРДЫ Специальность 07.00.02 – Отечественная история Автореферат Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Ижевск – 2012 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Пермский государственный педагогический университет Научный руководитель : Кандидат исторических наук, доцент Шмыров Виктор Александрович Официальные оппоненты : Данилевский Игорь Николаевич, доктор исторических наук, доцент,...»








 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.