WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 

На правах рукописи

ТЕЛКОВА НАТАЛИЯ СТАНИСЛАВОВНА

ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО

АНТОНА ВЕБЕРНА

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Москва 2010 Диссертация выполнена на кафедре теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского.

Научные руководители: доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского ЦЕНОВА Валерия Стефановна кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского ВОИНОВА Марина Владиславовна

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова, проректор по научной работе, заведующий кафедрой композиции МАКЛЫГИН Александр Львович кандидат искусствоведения, доцент факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского ДУБОВ Михаил Эмильевич

Ведущая организация: ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова

Защита состоится 21.10.2010 в 18 часов на заседании Диссертационного совета Д 210.009.01 по специальности 17.00.02 – музыкальное искусство при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по адресу: 125009, Москва, Б. Никитская, д. 13/6.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Московской государственной консерватории.

Автореферат разослан 20 сентября 2010 года.

Ученый секретарь Диссертационного совета, доктор искусствоведения Ю. В. Москва

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДИССЕРТАЦИИ

Постановка проблемы и актуальность исследования. С именем великого нововенца Антона Веберна связана одна из знаменательных страниц музыкального искусства ХХ столетия. Не будет преувеличением сказать, что творчество Веберна в целом, а также его вклад в становление идей додекафонии столь значимы, что открытые им перспективы определили пути развития Новейшей музыки и озарили творчество нескольких поколений современных композиторов. Недаром Пьер Булез, оценивая последний опус Веберна – Вторую кантату, называл её «непреднамеренным завещанием» потомкам и указывал, что она «открывает необозримые перспективы и без сомнения должна рассматриваться как одно из ключевых произведений современной музыки, благодаря богатству своих возможностей для будущего». «Целое поколение, – утверждает лидер Второго авангарда, – будет признавать это произведение как одно из своих существенных исходных пунктов: как поэтически, так и технически оно является началом новой концепции музыки самой по себе» 1.





Хоровая музыка как часть творческого наследия Веберна привлекает внимание, прежде всего, своей уникальной новаторской спецификой, выраженной в разнообразии форм претворения техники додекафонии. Хотя Веберн – автор всего пяти опусов в хоровом жанре, все они позволяют в равной степени проследить эволюцию композиторского стиля и его отношения к хору, как носителю новой эстетики звучания.

Для погружения в мир веберновской хоровой музыки потребовалось не только раскрыть собственно композиционные методы тех или иных сочинений, всесторонне проанализировать их, но и рассмотреть исторический контекст современной Веберну эпохи, а также австрийской См.: Петрусёва Н. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции. М., 2002.

С. 313.

хоровой культуры, в которую музыкант был прочно укоренён, будучи практикующим дирижёром (как и Шёнберг). Анализ деятельности Веберна-дирижёра позволяет не только проследить историю исполнений хоровых произведений композитора, но и понять, какими принципами он руководствовался в своей исполнительской практике и спроецировать этот опыт на возможные способы интерпретации его музыки сегодня. Подобные наблюдения могут оказать пользу в понимании веберновского хорового творчества, а также сочинений близкой ему стилистики.

Данная диссертация имеет п р а к т и ч е с к у ю направленность, не только в силу избранного ракурса, но и потому, что написана дирижёром-хормейстером, непосредственно сталкивающимся в своей деятельности с затрагиваемыми в исследовании проблемами. Этот опыт (так сказать, взгляд «изнутри») очертил наиболее важные вопросы, возникающие при обращении к хоровой музыке Веберна, которая, к сожалению, в России почти не звучит и практически не представлена в репертуаре хоровых коллективов, несмотря на значительный интерес со стороны музыковедов-исследователей и многих музыкантов-исполнителей к веберновскому творчеству в целом.

Созданные Веберном хоры и особенно кантаты – образец зрелого композиторского стиля – представляют значительную сложность для исполнения и требуют от певцов и дирижёров-хормейстеров особой подготовки2, а также определённого багажа знаний о композиционных особенностях этих сочинений, что в свою очередь выдвигает новые исполнительские задачи, для решения которых необходим свой подход.

Актуальность настоящего исследования вызвана поиском такого подхода и необходимостью многоаспектного анализа хорового творчества Веберна в широком историко-культурологическом и музыкальноТак, например, в Московской консерватории на дирижёрско-хоровом факультете музыкальный материал кантат и хоров Веберна представлен в учебных программах по сольфеджио и чтению с листа и используется в качестве квалификационных тестов на переводных экзаменах по специальности «хоровое дирижирование». См.: методическое пособие: Тихонова Ю. «Современная хоровая музыка. Примеры из хоровой литературы ХХ века», М.: МГК имени П. И. Чайковского, кафедра хорового дирижирования, 2007, рукопись.





теоретическом контексте, в тесной связи с вопросами хороведения и исполнительской практики, вокальной техники.

Работа адресована не только исследователям, но, прежде всего, хоровым исполнителям и дирижёрам, ряд её положений рассмотрен с использованием методологии теоретических дисциплин (истории музыки, гармонии, полифонии, музыкальной формы) и практических – хороведения, хоровой литературы, хорового сольфеджио, истории хорового искусства и т.д.

Целью работы является выявление специфики термина «хоровая додекафония» и всестороннее обобщение наиболее характерных особенностей хоровых сочинений Веберна, их структуры, стилистики, семантики, исполнительских трудностей в историко-культурологическом и музыкально-теоретическом контексте. Занимая значительную часть композиторского наследия, кантаты и хоры Веберна стали жанром, к которому автор обращался на протяжении своей жизни в разные периоды творчества, и на котором можно проследить эволюцию его додекафонного метода. Рассмотрение принципов двенадцатитоновости в контексте хоровой композиции и возникающие в этой связи исполнительские трудности определили одну из главных целей исследования. Объектом исследования являются хоровые сочинения Веберна. Его предмет – стилевые и композиционные закономерности, специфические для данной жанровой сферы, проблемы исполнения хоровых сочинений Веберна.

Материал диссертации составляют все известные на сегодняшний день произведения А. Веберна для хора и с участием хора, это:

• ор. 2 «Ускользая на лёгких челнах» для смешанного хора a cappella на стихи Стефана Георге (1908) 3 ;

• Две песни для смешанного хора с инструментальным сопровождением 4 (1925–1926);

Сочинение впервые было исполнено в 1908 году и опубликовано в 1920 издательством «Universal Edition». В мировой фонотеке существуют аудиозаписи под управлением Р. Крафта и П. Булеза (1999).

• Кантата ор. 26 для смешанного хора и оркестра «Свет глаз»

(1935). Премьера состоялась 17 июня 1938 года под управлением Г. Шехрена (хор и оркестр BBC) в «Queens-Hall» в Лондоне;

• Кантата ор. 29. Первая кантата для сопрано соло, смешанного хора и оркестра: часть I – «Зажигающая молния жизни» (1939), часть II – «Маленькое крылышко» (1938), часть III «Звучат блаженные струны Аполлона» (1939). Первое исполнение кантаты • Кантата ор. 31. Вторая кантата для сопрано соло, баса соло, смешанного хора и оркестра: часть I – «Мир молчит» (1943), часть II – «Глубоко скрытая внутренняя жизнь» (1943), часть III – «Черпать из фонтанов неба» (1943), часть IV – «Легчайшие ноши деревьев» (1941), часть V – «Приветливо слово» (1942), часть VI – «Освобождённый из лона» (1942). Впервые сочинения прозвучало в 1944 году.

Важное место в работе принадлежит собственному слову композитора, высказанному в его многочисленных письмах и статьях 5.

Методология исследования опирается на к о м п л е к с н ы й п о д х о д : техника композиции и принципы хорового письма Веберна анализируются в тесной взаимосвязи с вопросами хороведения, вокальной методики, современного сольфеджио и общим кругом проблем исполнительской практики. Также затронут междисциплинарный контекст, в частности, литературоведческие аспекты поэзии Стефана Георге и других поэтов, на тексты которых писал Веберн, и рассмотрено их влияние на специфику композиции и эстетические взгляды Веберна. Исследуются практические задачи и проблемы, возникающие при интерпретации этой В сочинении использован следующий инструментальный состав: скрипка, кларнет, баскларнет, гитара, челеста. Песни написаны на слова И.В. Гёте из «Китайско-немецких времён дня и года»: № 1 «Лилии свечей белеют» (1925–1926), № 2 «На лугу пасётся стадо» (1926). Первое исполнение состоялось в 1926 году. Переложение было сделано композитором в 1928 году для смешанного хора и фортепиано.

Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.

музыки хоровым коллективом, что особенно актуально для отечественной практики, где в репертуаре хоровая музыка Веберна почти не представлена.

Научная новизна результатов работы состоит в следующем:

• впервые хоровое творчество Антона Веберна исследуется с позиций к о м п л е к с н о г о подхода: в совокупности историкотеоретических вопросов и проблем хорового исполнительства в широком культурологическом контексте. Работа сочетает в себе с и н т е з м е т о д о в и с с л е д о в а н и я двух смежных областей музыкального искусства – музыковедения и хороведения;

• объект исследования данной диссертации анализируется в контексте широкого круга практических вопросов, в первую очередь, затрагивающих богатый опыт исполнительской, дирижёрской деятельности Веберна (которая обусловила специфику сочинений композитора в хоровом жанре). Кантаты и хоры Веберна, ставшие своего рода «творческой лабораторией», в полной мере отразили эволюцию его стиля и композиционной техники;

• в научный обиход вводится новый круг источников, в том числе, на иностранных языках, хранящихся в фондах Венской Государственной библиотеки и Венской Академии музыки;

• при написании данного исследования и подготовке различных его разделов, наряду с изданными трудами, использовались необнародованные ранее материалы, высказывания о разных аспектах музыки Веберна, специально собранные в виде интервью с ведущими современными музыкантами. В их числе композиторы Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, музыковед Светлана Савенко и хоровой дирижёр, художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории профессор Борис Тевлин;

• помимо широкого круга музыковедческой литературы, основу для аналитических обобщений составили практические разработки, апробированные в ходе исполнительской деятельности автора диссертации в качестве солистки Камерного хора Московской консерватории и хормейстера Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова, а также на многочисленных мастер-классах дирижёров-хормейстеров в • впервые представлен анализ хоровых сочинений Веберна с точки зрения специфики их исполнения и вокально-хоровых сложностей серийно-додекафонного музыкального материала в • разработаны а в т о р с к и е методические упражнения для разучивания серийно-додекафонного материала на примере серии из Кантаты ор. 31 А. Веберна (См. Аудиоприложение к диссертации).

Практическая ценность работы. Результаты данного диссертационного исследования могут быть использованы в курсе истории зарубежной музыки, истории и теории исполнительского искусства, современной композиции, музыкально-теоретических дисциплин и специальных предметов на дирижёрско-хоровом факультете (хороведение, хоровая литература, чтение хоровых партитур, хоровое сольфеджио, класс дирижирования).

Изложенные в диссертации выводы могут применяться в методической работе со студентами на индивидуальных занятиях по предметам «хоровое дирижирование», «чтение хоровых партитур», «чтение симфонических партитур», «постановка голоса» и др., а также в практической работе с различными хоровыми коллективами.

Апробация работы. Диссертационное исследование обсуждалось на заседании кафедры теории музыки Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского 19 марта 2010 года и было рекомендовано к защите.

Положения данной работы нашли отражение в докладах на научнопрактических конференциях, состоявшихся в Московской консерватории:

«Аспирантские чтения», «Музыкальное искусство в годы Великой Отечественной войны» – в 2005 году, «Современное хоровое исполнительство» – в 2010 году, а также в публикациях и лекционных курсах по хороведению и хоровой литературе, которые автор диссертации ряд лет читает в Московском музыкально-педагогическом колледже.

Структура работы обусловлена её содержанием. Поставленная проблематика отражает основные аспекты исследования хорового творчества Антона Веберна:

• исторический контекст – эволюция австрийского хорового искусства и вклад Веберна-дирижёра в музыкальную культуру Австрии начала ХХ века (Глава 1 «Антон Веберн и музыкальная культура Австрии ХХ века»);

• специфика додекафонной хоровой композиции Веберна на примере кантат (Глава 2 «О стилевых и композиционных особенностях хоровых сочинений А. Веберна»);

• проблемы исполнительской практики, вопросы интерпретации хоровых сочинений Веберна (Глава 3 «Додекафония и хоровое пение»).

Помимо трех глав, работа включает Введение, Заключение, список литературы и шесть Приложений. Три приложения включают перевод текстов кантат 6, схемы расположения хора, интервью с исполнителями и композиторами; ещё три – это Аудиоприложения с записями хоровых сочинений Веберна в двух интерпретациях (дирижируют Пьер Булез и Роберт Крафт) и Методические упражнения (на примере серии из Второй кантаты ор. 31).

Перевод текстов кантат Веберна осуществлён автором диссертации.

Общий объём диссертации составляет 211 страниц, из них основного текста – 194. Литература насчитывает 236 наименования, в том числе на иностранных языках – 33.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении раскрывается актуальность проблемы, обосновывается избранный ракурс исследования, даётся обзор литературы.

В отечественном музыковедении изучение музыки Веберна представлено значительным кругом исследований, главным образом затрагивающих тему «Веберн – Второй авангард», ставшей предметом рассмотрения в работах Э. Денисова 7, Ю. Холопова и В. Холоповой 8, А. Соколова 9, Ю. Кона 10, Ю. Кремлева 11, Ю. Кудряшова 12, В. Цыпина 13.

Ряд работ освещает отдельные аспекты музыки Веберна, в частности, вопросы музыкальной композиции (Г. Григорьева 14 ), полифонии (С. Курбатская 18, Л. Дьячкова 19, Ю. Холопов 20 ).

Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып. 6. М., 1975; Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986.

«И свет во тьме светит». О музыке А. Веберна. 1945–1995. Сост. Ю.Н. Холопов. Научные труды МГК. Сб. 21. М., 1998; Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. М., 1984; Холопова В., Холопов Ю. Музыка Веберна. М., 1999.

Соколов А. Введение в музыкальную композицию ХХ века. М., 2004.

Кон Ю. Вопросы анализа современной музыки. Л., 1982.

Кремлёв Ю. Веберн и образный мир его музыки // Вопросы теории и эстетики. Вып. 8. Л., 1968; Кремлёв Ю. Очерки творчества и эстетики новой венской школы. М., 1970.

Кудряшов Ю. Характерные особенности техники и формы в ранних произведениях А. Веберна // Проблемы музыкальной наук

и. Вып. 2. М., 1973; Смирнов Д. О симфониях Веберна // Музыкальная академия. № 3. М., 1995.

Цыпин В. Антон Веберн. Логика творчества. Дисс... канд. иск. М., 1990.

Григорьева Г. Музыкальные формы ХХ века. М., 2004.

Кузнецов И. Теоретические основы полифонии ХХ века. М., 1994.

Иванова Е. Каноны Арнольда Шёнберга и Антона Веберна. Очерки. Хрестоматия. Воронежский гос. университет, 2005; Иванова Е. Каноны Антона Веберна сквозь призму музыкальноэстетических взглядов Теодора Адорно // Музыка ХХ века. Вопросы истории, теории, эстетики. Материалы научной конференции. М., 2005. С. 13–28.

Попеляш Л. Своеобразие интонационно-канонической техники в поздних сочинениях А. Веберна // Теоретические проблемы полифонии. Сб. трудов. Вып. 52. ГМПИ имени Гнесиных.

М., 1980.

Курбатская С. Серийная музыка: вопросы теории, истории, эстетики. М., 1996.

Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. М., 1989.

Холопов Ю. Гармонический анализ. Часть III. М., 2009.

В отдельных исследованиях проблематика сфокусирована в аспекте влияния додекафонии Веберна на творчество современных композиторов (в статьях А. Пуссера 21 и М. Ценка 22 ).

Ряд работ посвящён творчеству Веберна в широком культурологическом контексте, в частности, истории австрийского музыкального искусства первой половины ХХ века и творчеству нововенской композиторской школы: это труды Ю. Холопова «Кто изобрел 12-тоновую технику» 23, сборник под редакцией О. Лосевой «Современная музыка Австрии» (1998) 24, исследование И. Нестьева «Ганс Эйслер. Его время, его песни» (1981) 25, книга Ж. Жисуповой и В. Ценовой о лирической сюите Альбана Берга (1998)26, монография В. Ценовой о Фрице Хайнрихе Кляйне, которому, по некоторым свидетельствам, принадлежит первенство открытия додекафонии27. К этой группе публикаций примыкают многочисленные исследования о Шёнберге и нововенской школе в целом28. Одна из таких работ – диссертация А. Рыжинского 29 – посвящена технике композиции в хоровых сочинениях А. Шёнберга; она рассмотрена на основе американской теории рядов М. Бэббита и А. Форта.

В этом же ряду трудов, посвящённых проблемам хорового исполнительства музыки ХХ века, следует указать работу М. Глузберг 30, в коPousseur H. Webern und wir // Anton Webern zum 100. Geburtstag. Wien 1983. 17–18.

Zenck M. Die theoretische und kompositorische Ausienanderse trung Henri Pouseur mit Anton Webern // Musik-Konzepte. Die Reihe ber Komponisten Herrausgegeben und Rainer Rieh Mnich, 1984.

SS. 218–237.

Холопов Ю. Кто изобрел 12-тоновую технику // Проблемы истории австро-немецкой музыки. Первая треть ХХ века. Сб. трудов. ГМПИ имени Гнесиных. Вып. 70. М., 1983.

Современная музыка Австрии: Очерки и документы. Сост. О. Лосева. М., 1998.

Нестьев И. Ганс Эйслер. Его время, его песни. М., 1981.

Жисупова Ж., Ценова В. Драма сердца и 12 звуков. М., 1998.

Ценова В. Драма жизни и Святые двенадцать: Фриц Хайнрих Кляйн, непризнанный гений.

М., 2008.

Шёнберг А. Письма. СПб, 2001; Шёнберг А. Стиль и мысль. Сборник статей. М., 2006;

Шёнберг А. Основы музыкальной композиции. М., 2000; Власова Н. Творчество А. Шёнберга.

М., 2007. Wellesz E. Schonberg und die Anfange der Wiener Schule // sterreichische Musik-zeitschrift, 1960, Jahrg. 15, H. 5. Szmolyan W. Webern in Mdling und Maria Enzerdord // sterrische gesellschaft fr Musil. Webern-Kongress. Beitrge’72/73. Wien, 1973. SS. 36–50.

Рыжинский А. Хоровое творчество Арнольда Шёнберга. Дисс… канд. иск. М., 2008.

Глузберг М. Шведская хоровая культура второй половины ХХ века: вопросы творчества и исполнительства. М., 2006.

торой собрана ценная информация о ведущих современных методиках хорового сольфеджио, а также целый ряд публикаций М. Карасёвой 31.

Для постижения творческого метода Веберна в контексте его эстетических взглядов незаменимую помощь оказал ряд работ по общему кругу культурологических вопросов, в частности, труды Т. Адорно о тенденциях и философии современного искусства32, исследования об австрийской литературе и поэзии33, работы А. Михайлова34 и других литературоведов и музыковедов35.

Предметом рассмотрения отечественных и зарубежных исследователей творчества Веберна становится, главным образом, его инструментальное творчество, в частности, симфонии (Д. Смирнов)36, а также вокальные сочинения (в исследованиях А. Порфирьевой, Д. Бекманна и Э. Будде) 37.

Хоровые произведения анализируются в отдельных публикациях, посвящённых, в частности, композиционным особенностям кантат. Так, Л. Кокорева 38 затрагивает вопросы формообразования в связи с принципами ренессансной полифонии и текстовой основы кантат. Проблемы Карасёва М. Современное сольфеджио. Учебник для музыкальных вузов. В 3 ч. М., 1996;

Программа по методике сольфеджио для музыкальных вузов. М., 2001; «Gradus ad Harmoniam». 3-я часть курса «Современное сольфеджио» (2-е изд.). М., 2002; Программы по сольфеджио для музыкальных вузов по специальности «Музыковедение» и «Композиция» и «Хоровое дирижирование».

М., 2003.

Адорно Т. Эстетическая теория (Философия искусства) / Пер. с нем. А. В. Дранова. М., 2001; Адорно Т. Философия новой музыки / Перевод Б. Скуратова. Вст. ст. К Чухрукидзе. М, 2001.

Затонский Д. Австрийская литература в XX столетии. М., 1985; Павлова Н. Природа реальности в австрийской литературе. М., 2005; Сакулина Е. Художественный мир Г. Тракля. Принцип музыкальности. Автореферат Дисс… канд. иск. Н. Новгород, 2009; Kluncker K. Das geheime Deutschland. Ueber Stefan George und seinen Kreis. Bonn, 1985; David C. Zwischen Romantik und Symbolismus.

Gutersloh, 1966.

Михайлов А. Из источника великой культуры. Золотое сечение. Der goldene Schnitt: Австрийская поэзия ХIХ–ХХ веков в русских переводах / Предисл. А.В. Михайлова. М., 1988; Михайлов А.

Поэтические тексты в сочинениях Антона Веберна // «И свет во тьме светит». О музыке А. Веберна.

1945–1995. Сост. Ю.Н. Холопов. Научные труды МГК. Сб. 21. М., 1998. Михайлов А. Австрийская культура после Первой мировой войны // А. В. Михайлов. Музыка в истории культуры: Избранные статьи. М., 1998.

Гаспаров М. Диссонанс // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред.

А. Н. Николюкина. Институт научн. информации по общественным наукам РАН. М., 2003; Kluncker K. Das geheime Deutschland. Ueber Stefan George und seinen Kreis. Bonn, 1985; Сакулина Е. Художественный мир Г. Тракля. Принцип музыкальности. Автореферат Дисс… канд. иск. Н. Новгород, 2009.

Смирнов Д. О симфониях Веберна // Музыкальная академия. № 3. М., 1995.

Порфирьева А. Эстетика австро-немецкой поэзии начала ХХ века и камерно-вокальное творчество А. Веберна // Жанрово-стилистические тенденции современной музыки. Л., 1980; Beckmann D. Sprache und Musik im Vokalwerk Anton Weberns. Wien, 1970. Budde E. Anton Weberns Lieder op. 3. Weisbaden, 1971.

Кокорева Л. Кантаты А. Веберна и традиции хоровой культуры XV – первой половины XVIII века // Московский музыковед. Вып. 1. М., 1990.

композиции и метроритма рассмотрены в монографии В. Вильяма 39 о Второй кантате Веберна, разделы которой переведены на русский язык и впервые представлены на страницах данной диссертации (они послужили основой, в частности, для раздела «Особенности метроритма в Кантате ор. 31» Главы 2).

Тексты П. Булеза в переводах Н. Петрусёвой, содержащиеся в её исследовании «Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции» 40, посвящены интерпретации додекафонного метода Веберна в разных аспектах. Помимо исполнительских комментариев Булеза к двум кантатам (Булез, как известно, продирижировал все сочинения Веберна) представлены теоретические размышления о проблеме музыкального времени и способах его формации, которые обусловлены техникой композиции и эволюцией музыкального творчества ХХ века в целом.

В зарубежных работах о хоровом искусстве Австрии в основном культуры 41. Существующие же труды по хороведению и методике хорового исполнительства отечественных исследователей 42 и иностранные источники 43 также не достаточно ориентированы на современную музыку и не поднимают проблемы работы с хором над додекафонными сочинениями. Исследования, отчасти решающие эти вопросы, – диссертации молодых музыковедов-хоровиков Н. Кошкарёвой 44 и И. Батюк 45. ДанWillam W. Anton Weberns II. Kantate op. 31. Wien; Mnchen, 1980.

Петрусёва Н. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции. М., 2002.

Theuring G. Betrachtungen zum Chorwesen in sterreich // sterreichische Musik-Zeitschrift, 1984; Krones H. Weiner Jeuness-Chor // Osterreichische Musik-Zeitschrif, 1984. Brusniak Fr. Chor und Chormusik // Musik in Geschichte und Gegenwart. Bd. 2, Mainz, 1998. Gottwald C. Auf den Flugeln des Gesanges // sterreichische Musik-Zeitschrift, 1984.

Асафьев Б. О хоровом искусстве. Л., 1980; Егоров А. Основы хорового письма. Л., 1939;

Мусин И. Техника дирижирования. Л., 1967; Пигров К. Руководство хором. М., 1964; Холопов Ю. Как петь музыку ХХ века // Воспитание музыкального слуха. М., 1985; Чесноков П. Хор и управление им.

М., 1961.

Chor und Chormusik // Musik in Geschichte und Gegenwart. Bd. 2, Mainz, 1998; Goertz H.

sterreichisches Musikhandbuch. Wien; Mnchen, 1971; Goertz H. Musikhandbuch fur sterreich. Wien;

Munchen, 1989; Joachim und Josef Luitz. Musikhandbuch fur Osterreich. Wien, 2003; Beckmann D.

Sprache und Musik im Vokalwerk Anton Weberns. Wien, 1970.

Кошкарёва Н. Хоровая композиция в современной отечественной музыке. Дисс… канд.

иск. М., 2007.

ные исследования, наравне с трудами М. Карасёвой 46 и Б. Тевлина 47, послужили методологической основой для ряда разделов Главы 3 данной диссертации.

В Главе 1 – «Антон Веберн и музыкальная культура Австрии ХХ века» – освещено творчество композитора в контексте художественной культуры Австрии первой половины ХХ века, рассмотрена его деятельность в качестве дирижёра-хормейстера в различных хоровых коллективах. Также представлена история и классификация наиболее известных австрийских хоров.

Рассмотрены австрийская художественная культура начала ХХ века и основные этапы её развития. Многовековая история австрийского хорового искусства насыщена знаменательными событиями и представляет собой достаточно самобытное явление. Во второй половине ХХ века австрийская хоровая культура переживала период наивысшего расцвета. Общее число хоров в стране увеличилось более чем вдвое. Наибольший прирост произошёл главным образом в музыкальных столицах – Вене и Зальцбурге. В Австрии распространены хоровые коллективы, названные именами великих композиторов (Шютц, Моцарт, Шуберт), которые исполняют самую разную музыку, в том числе, современную австрийскую.

Хоровая традиция Австрии имеет давнюю историю. Хор Зальцбургской капеллы возник в 1313 году. Через участие в службах создавалась певческая традиция, а роль церкви была ведущей. Основой хорового пения был антифонарий 1160 года, а многоголосное пение появилось лишь в XVI веке. Коллектив иного социального предназначения был создан в 1498 году. Хор Придворной капеллы принимал участие в службах и всюду сопровождал императора. Первый детский Хор мальчиков Батюк И. К проблеме исполнения новой хоровой музыки ХХ века. Дисс... канд. иск. М., 1999.

Карасёва М. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха. М., 2002.

Борис Тевлин. Хоровые пути: Статьи. Воспоминания. Материалы. Ред. В. Ценова. М., 2001.

был организован в Сант-Флориане в 1017 году. Несколько лет в этом хоре пел А. Брукнер, после смерти которого коллективу было присвоено его имя. Второй знаменитый детский хор – Венский хор мальчиков – более 500 лет принимал участие в придворных службах. В репертуаре хора: западноевропейская музыка эпохи Возрождения, хоры композиторов-классиков, сочинения Штрауса, народные песни. Мировую славу коллектив приобрёл благодаря гастролям во многих странах мира и многочисленным записям с известными дирижёрами и певцами. Соборные хоры Граца и Инсбрука известны с XVII века. Все эти хоры, помимо участия в Богослужениях, исполняли музыку a cappella, классическую и современную.

Сегодня большинство любительских хоров, которых в Австрии к концу ХХ века насчитывалось более тысячи, входит в два объединения:

Австрийский певческий союз и Австрийский рабочий певческий союз.

Сотни других хоров входят в Епархиальные комиссии по церковной музыке, а также в Епископальные музыкальные отделы. Также существует множество концертных хоров, профессиональных коллективов при театрах и большое число хоров народной песни. Сегодня в Австрии в профессиональных хорах часто принимают участие высококлассные певцы без профессионального музыкального образования. Любительские хоры представляют собой особый пласт музыкальной хоровой культуры, её своеобразный феномен.

Хоровое пение – важная часть музыкального образования австрийских школ. Детская певческая школа Вены находится в ведении Венской консерватории. Сейчас хоровое пение в школе является факультативным предметом. В истории детского хорового исполнительства можно найти славные страницы – известные детские коллективы и интересные школы преподавания. Самая известная школа со своей методикой преподавания – это Центр Карла Орфа. Он был открыт в 1961 году при зальцбургском Моцартеуме после выпуска издания «Шульверк» 48 и ряда передач на национальном радио 49. Другим, не менее известным в Австрии методистом детского музыкального воспитания, является хоровой дирижёр Ф. Гроссман. Он создал модель отбора и обучения талантливых детей в музыкальных детских садах, в народных, главных и средних школах.

Позднее для продолжения его начинаний было создано объединение «Друзья Фердинанда Гроссмана», которое регулярно проводит симпозиумы и фестивали 50.

Представлена характеристика хоровых произведений Веберна, информация об истории их создания, рассмотрены композиционные особенности.

Веберн – автор пяти опусов в хоровом жанре. Это – хор a cappella «Ускользая на лёгких челнах» для смешанного хора на стихи Стефана Георге ор. 2 (1908); две песни для смешанного хора с инструментальным сопровождением на стихи Гёте ор. 19 (1925-1926); Кантата для смешанного хора и оркестра «Свет глаз» на слова Хильдегард Йоне ор. 26 (1935);

Первая кантата для сопрано соло, смешанного хора и оркестра ор. 29 и Вторая кантата для сопрано соло, смешанного хора и оркестра ор. 31.

По мнению Л. Кокоревой, хоровой стиль кантат опирался на жанр мотета: «Весьма характерен сам хоровой рельеф канат, напоминающий рельеф мотета XVI века. В нём господствует принцип противопоставления имитационной полифонии и моноритмической “нота против ноты” …. Произошло сближение с музыкальным стилем эпохи “строгого письма” – эпохи “дотематической”, “домажороминорной”. Чисто фонические контрасты типов хорового пения (противопоставление групп, мужских и женских голосов, хора и соло и т.п.) во многом компенсируSchulwerk – в пер. с нем. «школьное творчество».

Целостная педагогическая система К. Орфа начала складываться ещё в 20-е годы. В то время он работал в Школе Гюнтер в Мюнхене, которую помогал организовывать. В 1948 году К. Орфу предложили написать музыку для серии передач для Баварского радио специально для школьников. В 1950-1954 годах были опубликованы 5 томов его труда под названием «Шульверк. Музыка для детей».

В России также существуют специальные хоровые школы со своими методиками преподавания, например: детские школы «Весна», «Восход», «Веснянка» и др.

ют недостаток тематического и тонально-гармонического контраста в кантатах Веберна, как и в старинных мотетах. Фактура, динамика, фонизм берут на себя формообразующие функции 51 ».

Композиционная техника старых мастеров, в частности, Генрика Изаака (творчеству которого была посвящена диссертация Веберна в Венском университете и ряд публикаций), а также творчество Баха определили музыкальное мышление Веберна. Во многом и благодаря тому, что эта музыка была «в руках», в репертуаре композитора – практикующего дирижёра. Интерес к ренессансной и барочной музыкальной эстетике определил черты собственного музыкального стиля Веберна. Этим объясняется и его пиетет перед канонами жанра – в отличие от многих современников, он не стремился изменить, модифицировать жанр кантаты.

Кантаты Веберна – это своего рода обобщение всего его вокального наследия. Интерес к хоровому жанру у композитора был постоянным.

Для каждого периода творчества характерен свой хоровой опус, написанный в определённой манере. От небольшого хора a cappella Веберн переходит к крупным формам. Три кантаты подводят итог эволюции вокально-инструментального стиля и позволяют определить художественные принципы творчества в момент его наивысшего расцвета.

Веберн был дирижёром-самоучкой, дирижированию специально нигде не учился, хотя прекрасно знал специфику хора. Будущий композитор мечтал быть виолончелистом и дирижёром, его увлекало всё, что связано с искусством (он посещал лекции по истории музыки Г. Адлера, выступал как дирижёр с несколькими коллективами Вены). В Венском университете Веберн получил степень доктора философии. Как известно, многие австрийские музыканты получили прекрасное музыковедческое образование, завершившееся во многих случаях защитой диссертации. В 1908 году ему предложили место второго дирижёра и хормейстеКокорева Л. Цит. изд. С. 144.

ра небольшого театра оперетты в городе Бад-Ишль. Но композитору был чужд общий настрой оперетты, и вскоре он отказался от этой работы.

Основные вехи дирижёрской биографии Веберна связаны с такими коллективами, как Шубертовский союз Вены, мужской хор Мёдлинга, Рабочие хоры и др. Со временем имя Веберна-дирижёра начинает приобретать всё большую известность. В январе 1922 года его приглашают выступить в Берлине со своими новыми сочинениями, а также с новыми произведениями А. Шёнберга. В начале ХХ века новое дыхание получают прославленные хоровые коллективы Австрии, появляются новые объединения и концертные организации.

В 20-е годы ХХ века существовало два основных направления в деятельности рабочих хоров. Культурно-просветительская работа включала освоение классического наследия и современной музыки. Рабочие хоры разучивали произведения профессионального уровня, весьма трудные для любительского состава – оратории и мессы Генделя, Гайдна, Шуберта и др52. Также эти коллективы исполняли и сложные сочинения современных авторов.

Веберн разделял «философию» культурно-просветительской работы и с энтузиазмом предавался ей, получая огромное удовлетворение. В качестве руководителя Рабочих симфонических концертов и постоянного дирижёра Певческого общества Веберн получил возможность составлять программы и назначать необходимое время для репетиций. Композитор включал в программы редко исполняемые или новые сочинения, чтобы познакомить рабочих с разными направлениями музыкальной культуры.

Веберн отдал этой деятельности более 30 лет (с 1906 по 1938). По отзывам современников, перед игрой он тщательно разбирал и анализировал сочинение, требовал от музыкантов точного исполнения – «того, Такая же тенденция наблюдается и сегодня в Австрии. Многие самодеятельные хоровые коллективы имеют в репертуаре сочинения таких композиторов, как Бах, Моцарт, Брамс, Малер, Штраус, Шёнберг, Веберн, Кренек и др.

что написано в нотах» и полного понимания идеи произведения. Объяснения Веберна-дирижёра отличались глубиной, он работал очень серьзно и увлечённо, ему удалось значительно поднять уровень Рабочих концертов и любительского хорового исполнительства. По воспоминаниям музыкантов, Веберн за пультом активно и рьяно убеждал, но не приказывал. Воодушевление и сила убеждения его были так велики, что исполнение всегда было одухотворённым. Дирижёрские жесты были экстатичными, некоторым они казались слишком преувеличенными и откровенными. Веберн дирижировал по партитуре, хотя знал каждую ноту наизусть. Дирижирование стоило ему огромных физических и душевных сил. Предварительная работа была еще более детальна – композитор тщательно изучал текст и структуру сочинения. Из письма к Х. Йоне от 2 ноября 1928 года: «…Я должен перед концертом использовать каждый час, пока такое колоссальное произведение, как Вторая (симфония) Малера, будет полностью прочувствовано. Это требует времени, и если у меня его нет, я не могу дирижировать» 53.

Критика высоко оценивала выступления Веберна, отмечала, что именно ему удавалось за малое количество репетиций достичь ясности, но при этом произведения всегда звучали естественно. В письмах Берг называл Веберна величайшим дирижёром и мечтал, чтобы тот исполнил его оркестровые пьесы. В 1936 году Веберн дирижирует в последний раз за пределами Австрии – в Винтертуре (Швейцария). С 1938 года его сочинения более не исполняются. Лишь пять лет спустя, ему удалось услышать некоторые свои опусы, в том числе Вариации ор. 30, в Швейцарии. Единственной радостью в это время был новый выпуск журнала «23». В честь 50-летия Веберна в феврале 1934 года друзья посвятили ему специальный выпуск Венского Музыкального журнала («Eine Wiener Musikzeitschrift»). Инициаторами были адвокат Плодерер и ученик Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. М., 1984. С. 67.

композитора – В. Райх. В число авторов, помимо них, входили Кренек, Ценк, Йоне, Хумплик и др.

Вторая глава – «О стилевых и композиционных особенностях хоровых сочинений А. Веберна» – посвящена анализу хоровых сочинений Веберна в аспекте додекафонной техники. Выявлены наиболее характерные черты вокально-хорового стиля и методов формообразования. Рассмотрены особенности метроритма в Кантате ор. 31 (на основе материалов Венской библиотеки и фондов Венской Академии).

Выявляются основные закономерности веберновской композиционной техники позднего периода, анализируются серии кантат, диспозиция серийных рядов в условиях хоровой фактуры.

Образцом зрелого додекафонного стиля Веберна могут служить три кантаты ор. 26, 29, 31. Все три сочинения в основе имеют серийную технику, принципам и правилам которой композитор следует неуклонно.

Серия трактуется как нечто единое, из чего путём многократного повторения выводится вся ткань произведения. По словам Э. Денисова: «Серия есть центральный элемент (ЦЭ) додекафонной композиции, средоточие её интонационных ресурсов, “интонационная база” додекафонного сочинения» 54. С одной стороны, серия – это тематическая база для всего сочинения. В кантатах нет ни одного звука, не принадлежащего сериям. С другой стороны, серия – модель для образуемых из неё частиц сочинения (контрапунктов, аккордовых вертикалей и т.д.), которая вбирает в себя важнейшие технические признаки.

Структурирование внутри серии отражает стилевые черты музыкального мышления Веберна. Наличие групп, степень точности повторения, их значимость определяют степень родства между серийными рядами (близость друг к другу или, наоборот, их отдалённость).

Некоторые серии Веберна устроены зеркально-симметрично, то есть ракоходны изначально. Они не имеют всех ракоходных форм – в Теория современной композиции. Отв. ред. В. Ценова. М., 2005. С. 318.

них есть лишь P и I (например, ор. 21, ор. 29, ор. 30). В композициях Веберна симметрия имеет особый смысл, ей подвержены все элементы музыкального языка – мелодическая линия, высотная система, аккорды, каноны, ритмика, тембры и т. д. Здесь актуальны слова Римана, с которых он начинает «Систематическое учение о модуляции»: «Музыка – искусство симметрии в последовании (im Nachenеinander), как архитектура – искусство симметрии в сосуществовании (im Nebeneinander)» 55.

Также композитор применял высотную и линеарную симметрии, создавая их одними и теми же приёмами.

Веберн не разграничивает серийную оркестровую и хоровую фактуру; количество звуков в мелодии (серии) определяется художественным смыслом, но не фиксируется строго серийным распорядком. Проведение рядов не всегда сочетается с гранями формы. Ряд может начинаться в одном разделе и продолжаться через цезуру в другом. Некоторые звуки могут принадлежать разным серийным рядам: в одном случае это может быть просто недостающий звук внутри проведения ряда, в другом – объединяющие звуки образуют «мосты». В отличие от оркестровых, хоровые аккорды не образуются путём вертикализации одного серийного ряда. Хоровые аккорды возникают как следствие линеарного мышления композитора.

Рассмотрены особенности строения хоровых сочинений, соединение форм и полифонических техник, влияние литературного текста на границы частей хоров.

Эволюция вокальных форм Веберна шла от более простых жанров и структур к более сложным, вбирая в себя достижения в инструментальной сфере. Особое значение приобрели приёмы полифонического письма, к которым тяготел Веберн. Оно имело свою эволюционную линию развития – от свободных имитационных форм через строгую симметРиман Г. Систематическое учение о модуляции как основа учения о музыкальных формах.

Перевод Ю. Энгеля. М.; Лейпциг: П. Юргенсон, 1898. С. 9.

ричную каноничность и ассиметричную додекафонию – к строгой симметрии при помощи серийных канонов в ор. 26, 29, 31.

У Веберна обычно различают так называемые атональные, серийные и циклические вокальные формы. Исключительно важна роль канона, своеобразие которого проявляется уже в ранних сочинениях и перекликается с серийно-каноническими произведениями позднего периода.

В песнях и кантатах оркестр является не только сопровождением, но и выполняет тематические функции: все голоса равноправны, что порой усложняет структуру и определение типа формы. Нередко эти структуры в вокальной и инструментальной партиях не совпадают, образуя двуплановые формы (как в кантатах).

Из музыкальных форм в первую очередь интересны серийные вокальные формы. В произведениях последнего периода можно найти несколько общих тенденций: Веберн стремится укрупнить форму; ячейка формы изначально разрастается и ведёт к возникновению более масштабных структур; композитор ищет всё большую опору в канонах, причём не только звуковысотных, но и ритмических, линеарных, артикуляционных.

Последний раздел главы посвящён исследованию характерных черт метроритма в последнем сочинении композитора – Кантате ор. 31.

В произведениях Веберна можно выделить две тенденции функции метра: метрическая характерность мотива не имеет ведущего конструктивного значения; конструктивное значение метра в мотивообразовании реализуется иным путём. Ведущее значение в кантатах приобретает текст, поскольку в основу формообразования положен принцип с т р о фичности. Выделение Веберном начала строфы имитационноканоническим складом приближает структуру его кантат и тем к имитационно-строфическим формам, которые складывались в старинных мотетах. Расчленённость музыкальной ткани кантат на строфы, обусловленные текстом, во многом облегчает восприятие этой музыки, что особенно заметно в сравнении с чисто инструментальными сочинениями, ткань которых менее дифференцирована. Строфическая структура подчиняется и строго периодичным чередованиям серийных рядов, начало которых обычно совпадает с началом строфы. Серийный анализ кантат показывает предельную рационалистичность их звуковысотной организации, и, в то же время, необычайную изобретательность композитора в комбинировании различных вариантов серии.

В этой главе также затронуты особенности метроритма в Кантате ор. 31, уникальной по своей додекафонной концепции и метроритмической организации (которая обусловлена многопараметровостью композиционного метода, симметричностью звуковых рядов).

В третьей главе – «Додекафония и хоровое пение» – исследованы вопросы исполнения и практического освоения додекафонной хоровой фактуры, затронуты проблемы тембровой и интонационной выразительности, артикуляции и некоторые вопросы интерпретации.

«Ожившая» интонация мотива является основой вокальных и хоровых сочинений Веберна. «Я читал у Платона, что слово ”номос” (закон) – означало также и “мелодия”, – вот, мелодия… пусть будет законом (номосом) для всего, что ещё последует!» – писал композитор 56. В диссертации предложена методика разучивания подобных додекафонных мелодий на основе следующих упражнений:

пение рядов в разной тесситуре, в том числе, в трудных участках диапазона. В начале лучше разучивать ряды в средней тесситуре – наиболее удобной для пения, благоприятной для интонирования, а затем постепенно переходить в высокую и низкую. Рассмотрим данный приём на примере серии из Кантаты ор. 31 и её форм:

• пение с использованием разных регистров – грудного (хотя исполнение кантат не предполагает яркого его использования), микста, головного, фальцета, но при этом звук должен быть максимально приближен к инструментальному, так как излишнее vibrato отрицательно скажется на качестве интонирования такого типа музыки:

• пение серийных рядов в унисон одной хоровой партией или несколькими, что благотворно повлияет на слитность звучания, как интонационного, так и тембрового:

• совместное пропевание рядов тембрально низкими голосами (В, А), высокими (T, S) и в смешанном варианте (В, S; Т, А). Часто певцы интонационно занижают восходящие интервалы, особенно в высокой тесситуре. При достижении правильного интонирования все восходящие интервалы рекомендуется петь широко, а нисходящие – узко:

• разучивание серии в медленном темпе и доведением до максимально быстрого. Ряды удобнее всего петь в средней агогике, при этом хорошо ориентируясь в интервалике. Здесь особенно важна интонационная и темповая определённость, для достижения максимальной уверенности исполнения:

• «пропевание» серийных рядов вне ритма, без пауз, т. е. подряд.

Это упражнение полезно на первом этапе разучивания произведения, когда важно освоение интонационной основы:

• использование различной динамики. Данное упражнение поможет усвоению рядов в крайних областях силы звучания, поскольку при напряжении несколько теряется чистота интонации, а также при смене динамики пение должно оставаться «на дыхании» (сохраняя опору звука):

• пением произведения в ритме с дроблением. Это – один из любимых методов работы проф. Б.Г. Тевлина при работе с хорами. Оно помогает достичь опоры дыхания и артикуляции:

• разучивание серийных рядов в разном характере звуковедения и штрихах (legato, non legato, staccato, marcato). Эти приёмы более эффективно использовать на заключительном этапе работы, когда основной материал уже выучен и певцы хорошо ориентируются в интервалах:

• пение на разные слоги, сольфеджио и со словами в разной тесситуре:

Веберн в своей вокальной мелодике не идёт по пути, открытом Шёнбергом в «Лунном Пьеро». Хор и солисты в кантатах Веберна п о ю т, и пение это по типу ближе всего ренессансному, отчасти и барочному, объединяющему в одновременности декламационное и инструментальное начала. Вокальные фразы у Веберна достаточно напевны, но не столько в силу певучести интонации, сколько в силу мерности ритма и спокойного темпа. Черты декламационной выразительности во многом определяются синтаксической расчленённостью вокальной фразы, всецело осмысленной через текст. Именно метроритм и синтаксис во многом компенсируют неудобную для пения интервалику, изобилующую большими скачками. В главе поднимается широкий круг хороведческих вопросов: тип и вид хора (для исполнения веберновских партитур), вокальные особенности певческих голосов, проблемы артикуляции немецкой речи, агогики, стилистики (манеры) пения и подачи звука, условия акустикосценического решения и т.д. Затрагиваются проблемы звукообразования и звуковедения, атаки звука и т. д. Штриховая палитра в веберновских хоровых партитурах также весьма разнообразна: от проникновенного legatissimo до ударного, акцентированного martele. При подобной широте способов звуковедения хору и руководителю требуется немало усилий для характерного исполнения того или иного штриха. Во многом это связано с дыханием, которое применяется в академическом пении. В диссертации предлагается несколько вариантов дыхательных упражнений, способствующих переходу от любительского к профессиональному пению.

Одним из элементов хоровой звучности является хоровой ансамбль.

Предлагаемые рекомендации могут существенно повлиять на уровень технического, а также творческого единства.

Хоровые произведения Веберна написаны с большой градацией нюансов, которые помогают раскрывать художественный смысл сочинения. Основной сложностью хоровых сочинений является проблема строя и интонации. В диссертации рассматривается ряд методик 58, направленных на освоение современной музыки, разбираются интонационные и В частности, методики М. Карасёвой, Л. Эдлунда, З. Васильевич и др.

вокально-хоровые причины фальшивого пения. Для лучшего усвоения различных серийных рядов предлагается использование различных методических упражнений, составленных на основе личных наблюдений автора и вокально-хоровой методике Камерного хора МГК имени П. И. Чайковского под управлением профессора Б. Г. Тевлина. Данные упражнения способствуют наиболее быстрому и правильному выучиванию серийно-додекафонного звукового материала.

В хоровых произведениях Веберна очень важен дикционный и орфоэпический ансамбль. Умение коллектива ясно и чётко произносить слова при пении, то есть хорошая дикция, позволяет слушателям лучше понять содержание сочинения. При исполнении хоров российским коллективом требуется отдельная фонетическая работа и внимание к правильному произношению слов и ударениям в немецком тексте (чтобы возникающие при пении акценты не противоречили его смыслу и выразительности).

Исполнение хоровых сочинений композитора требует от дирижёра большого технического умения, глубины постижения произведения, знания специфики хора, опыта работы с музыкальными коллективами.

Индивидуальный подход и разнообразие интерпретаций демонстрируют записи хоровых сочинений А. Веберна, наиболее известными из которых являются исполнения под управлением Р. Крафта и П. Булеза.

«Вместо Заключения» – самостоятельный раздел с названием – «Хоровая додекафония после А. Веберна», в котором в хронологической перспективе рассмотрены примеры экстраполяции идей Веберна в додекафонных хоровых сочинениях композиторов второй половины ХХ – начала XXI веков: А. Шёнберга, И. Стравинского, Л. Ноно, А. Пуссера, С. Губайдулиной, Э. Денисова, Ф. Караева, С. Каспарова, А. Вустина.

По теме диссертационного исследования автором опубликованы следующие работы:

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:

1. Телкова Н. Антон Веберн и австрийская художественная культура начала ХХ век // Современные проблемы науки и образования.

Электронное научное издание (журнал). № 5, 2009 (июль–август).

С. 29–33. 0,4 п.л. (публикация в издании из списка ВАК).

2. Телкова Н. Антон Веберн и хоровая культура Австрии ХХ века // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории. Ред.-сост. В. О. Петров. Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 38 –43. 0,3 п.л.

3. Телкова Н. Открывая новые материки [о Веберне-дирижёре] // Музыкальная жизнь, № 9, 2009. С. 10–12. 0,7 п.л. (публикация в издании из списка ВАК).

4. Телкова Н. Хоровая додекафония Антона Веберна на примере Кантаты № 2 ор. 31 // Музыковедение, № 9, 2008. С. 8–15. 0,7 п.л.

(публикация в издании из списка ВАК).

5. Телкова Н. Хоровая додекафония Антона Веберна. М.: Музиздат, 2008. 7 п.л.



 
Похожие работы:

«Алексеева Лариса Юрьевна ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО В ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ АЛТАЯ XVIII-XX ВЕКОВ Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2012 Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО Алтайский государственный университет Научный руководитель : доктор искусствоведения, профессор...»

«ПОРЧАЙКИНА НАТАЛЬЯ ВИКТОРОВНА Выставка современного искусства как система: пространство– экспонат–человек Специальность 17.00.04 – Изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул 2013 1 Работа выполнена на кафедре искусствоведения ФГБОУ ВПО Сибирский федеральный университет Научный руководитель : Москалюк Марина Валентиновна доктор искусствоведения, профессор...»

«РУБАХИНА ГАЛИНА АНАТОЛЬЕВНА ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ В ТВОРЧЕСТВЕ Е. ПОДГАЙЦА: ТРАКТОВКА ЖАНРА Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Ростов-на-Дону – 2014 Работа выполнена в Федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования Ростовская государственная консерватория (академия) имени С. В. Рахманинова Научный руководитель : доктор...»

«Молчанова Лилия Анатольевна ИННОВАЦИИ В ЖИВОПИСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА: ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЙ АНАЛИЗ Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2011 2 Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО Алтайский государственный университет Научный руководитель : доктор искусствоведения, профессор...»

«Рысаева Светлана Фаритовна МЕМОРИАЛЬНЫЕ ДОСКИ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОИСТОРИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ГОРОДА КЕМЕРОВО (вторая половина ХХ – начало XXI вв.) Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2013 Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ФГБОУ ВПО Алтайский государственный университет Научный руководитель...»

«СКВОРЦОВА Ирина Арнольдовна Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ-ХХ веков 17.00.02 – музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения Москва 2010 Работа выполнена на кафедре истории русской музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Официальные оппоненты : доктор искусствоведения, профессор Данько Лариса Георгиевна, заведующая кафедрой музыкальной критики Санкт-Петербургской...»

«Мнацаканян Людмила Александровна ТЕМБРОАКУСТИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ КАК ИНСТРУМЕНТ ИССЛЕДОВАНИЯ ФОЛЬКЛОРА И КОМПОЗИТОРСКОГО ТВОРЧЕСТВА Специальность 17.00.02 – музыкальное искусство Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Ростов-на-Дону – 2014 Работа выполнена в ФГБОУ ВПО Краснодарский государственный университет культуры и искусств на кафедре музыковедения, композиции и методики музыкального образования доктор искусствоведения, доцент Научный...»

«Веселова София Сергеевна Зимние сады в российских дворцах, домах и особняках XVIII – начала XX вв. Специальность 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва 2011 2    Работа выполнена на кафедре истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова Научный руководитель доктор...»

«Пожидаева Анна Владимировна Цикл Творения в западноевропейском искусстве XI – начала XIII вв.: опыт иконографической генеалогии Специальность 17.00.04. – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва 2008 1 Работа выполнена на кафедре всеобщей истории искусства Исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова Научный руководитель :...»

«Филинкова Александра Николаевна РАЗВИТИЕ КНИЖНОЙ ГРАФИКИ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ-СВЕРДЛОВСКЕ В 1920-е — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 1950-х ГОДОВ Специальность 17. 00. 04 — изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Екатеринбург – 2010 Работа выполнена на кафедре истории искусств ГОУ ВПО Уральский государственный университет им. А. М. Горького Научный руководитель : кандидат искусствоведения,...»

«АЛЕКСЕЕВА ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА ДИНАМИКА КОНСТРУКЦИИ И ДЕКОРА АЛТАЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА Специальность 17.00.04.– изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2008 Работа выполнена на кафедре социально-гуманитарных дисциплин ГОУ ВПО Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина Научный руководитель : кандидат философских наук,...»

«Личман Елена Юрьевна Развитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте влияния русской художественной школы специальность 17.00.04. – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул - 2010 2 Работа выполнена на кафедре истории отечественного и зарубежного искусства ГОУ ВПО Алтайский государственный университет Научный руководитель : доктор...»

«Змановских Элина Викторовна ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ И ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ Специальность 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Санкт-Петербург 2009 г. Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Иркутский государственный технический университет. Научный руководитель : доктор геолого-минералогических...»

«ШИШКИНА ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА ТРАДИЦИОННОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ ВОЛЖСКИХ НЕМЦЕВ В ПРОШЛОМ И СОВРЕМЕННОСТИ Специальность 17.00.09 – Теория и история искусства АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения Саратов-2011 Работа выполнена в Российском институте культурологии (г.Москва) академик РАЕН, доктор Научный консультант : искусствоведения, профессор Мациевский Игорь Владимирович доктор искусствоведения, профессор Официальные оппоненты : Варламов...»

«ФИЛИППОВА Юлия Геннадьевна Феномен Петербурга в русской художественной культуре: проблема двоемирия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения 17.00.09 – Теория и история искусства Саратов 2013 Работа выполнена на кафедре гуманитарных дисциплин Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова. Научный руководитель : доктор искусствоведения, профессор Демченко Александр Иванович Официальные оппоненты : доктор...»

«Луконина Оксана Игоревна МАКСИМИЛИАН ШТЕЙНБЕРГ: ЛИЧНОСТЬ И ТВОРЧЕСТВО В КОНТЕКСТЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения Ростов-на-Дону – 2013 Работа выполнена в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова Научный консультант : доктор искусствоведения, профессор Казанцева Людмила Павловна Официальные оппоненты :...»

«Старкова Мария Валерьевна Монументальная живопись Марке второй половины XV века: типология и иконография Специальность 17.00.04. – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва 2009 Работа выполнена на кафедре Всеобщей истории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова Научный руководитель доктор искусствоведения...»

«Хабибуллина Софья Константиновна Текстиль как средство формирования интерьера современного жилища Специальность 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Екатеринбург - 2011 1 Работа выполнена на кафедре искусства интерьера ГОУ ВПО Уральская государственная архитектурно-художественная академия Научный руководитель : кандидат архитектуры, профессор Чуваргина Нина...»

«ЩАПОВА Елена Владимировна ВСЕРОССИЙСКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ XX СТОЛЕТИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Ростов-на-Дону – 2013 2 Работа выполнена на кафедре хорового дирижирования Академии хорового искусства имени В.С. Попова Научный руководитель : доктор искусствоведения, профессор Ефимова Наталья Ильинична Официальные...»

«ВОРОНИН Сергей Николаевич КЛАССИЧЕСКАЯ КИТАЙСКАЯ ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ КАК ВЫРАЖЕНИЕ ГАРМОНИИ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА И МИРА Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2009 2 Работа выполнена на кафедре философии ГОУ ВПО Алтайская государственная педагогическая академия Научный руководитель : доктор философских наук, профессор Ан Светлана...»






 
© 2013 www.diss.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, Диссертации, Монографии, Методички, учебные программы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.